Uus lähenemisviis
Vasak- ja parempoolset viiulimängu tehnikat käsitleti sageli eraldi. Lühidalt - parempoolne käsi / vibuvars vastutab tooni tekitamise, muutuva dünaamika ning rütmide ja liigenduste juhtimise eest, vasak käsi aga vastutab helikõrguse täpsuse ja vibrato tegemise eest. Kato Havas usub aga, et viiulimängust saaks loomingulise kunsti väljendusrikas vorm, selleks on vaja kõigi füüsiliste ja vaimsete aspektide ühendavat kontrolli ja koordineerimist.
Tema raamat „Kaksteist õppetundi ” on juhiste ja harjutuste seeria nii algajatele kui ka edasijõudnutele, et saavutada kontseptsioone, mida tutvustati tema uues lähenemises viiulimängule , mille eesmärk oli kõrvaldada kõik takistused ja ärevused, millega viiulimängijad kokku puutuvad .
Kaksteist õppetundi
1. tund
Instrumenti hoides pani Havas suurt rõhku kaaluta oleku saavutamisele, viskades instrumendi kiiresti õlale. Mänguasendis ripuvad mõlemad käed selja lihastest tuleneva toe tagajärjel õhus. Seda saab illustreerida saagimisega, mille ühes otsas on käed ja teisel selja lihased. Tasakaalustatud kehahoiak saab hea viiulimängu alustalaks. Samuti on halb rüht sageli kõigi raskuste viiuldajatel tekkinud raskuste algpõhjus.
Õppetund nr 2 - 4
Kasutades uuesti saagimise kontseptsiooni, on kõigil kummardustel motiveeriv tasakaal keha tagaosas, eriti abaluu selgrooga ühendavates lihastes. Liigutuste algatamise eest vastutab peamiselt õlavarreluu. Allavool peaks olema ettepoole suunatud liikumine, kus käsi, välja arvatud mõned erandid, peaks vööri otsas olema õlast täiesti sirge. Õlavarrelt ettepoole suunatud liikumine täiendab ka langeva vööri raskuse langemist allapoole.
Ülajoone taas alustab õlavarreluu, selja lihaste motivatsiooni tasakaaluga. Kiire "kühveldamine" õlavarrelt sissepoole vastu keha aitab käsivart ja kätt tõsta, et viia vibu konna juurde. See terve käe liigutus loob impulsi suureneva vibu raskuse vastu konna suunas.
Vööri käe sõrmed, eriti pöial, toimivad nagu pintsli ots. Kuigi kõik kummardused hõlmavad kätt, annavad sõrmed lõpptulemusena heli peene varjundi ja värvi.
"Viiuldaja on see omapäraselt inimlik nähtus, mis on destilleeritud harvaesinevaks potentsiaaliks - pool tiigrit, pool luuletajat."
- Yehudi MenuhinÕppetund nr 5 - 9
Havas pidas vasakut kätt hea tooni loomisel oluliseks aspektiks lisaks intonatsiooni ja vibrato haldamisele. Ta uskus, et heli kvaliteet sõltub sõrmede "puudutusest" nagu klaver. Vasakpoolne õige asend võimaldab alumisel liigendil sõrmi ette visata, samal ajal kui sõrmeotsad jäävad heledaks ja intonatsiooni jaoks tundlikuks. Alusliigeste kiire toimimine hoiab ära kontakti jäikuse ja samal ajal võimaldab spontaanse ja loomuliku vibro järgimist.
Havas arvas, et vasakpoolsed toimingud peaksid mängimise alati juhtima, kui vibu reageerib. Vahepealsete sõrmede abil (termin, mida kasutatakse sõrmedega, kuid mängimata nootide jaoks) saavad viiuldajad arendada intonatsiooni turvatunnet ja võimaldavad paremat koordineerimist. Peale selle rõhutas Havas ka "sisemise kuulmise" viljelemist noodi laulmise või kuulmise kaudu ning selle sidumist sõrmede põhiliigestes tunduva aistinguga enne viiulile toomist.
Õppetund nr.10
Havasi sõnul on kõik muusikateosed üles ehitatud kaaludele ja skaalad on ehitatud intervallide kaupa. Viiuldaja jaoks on oluline, et kõrvakoolituse kaudu mängiksid noodi mitte ainult iseenesest, vaid ka vastavalt nootile eelnevale ja järgnevale intervallile. Ilusa viiulimängu ajal on oluline mõista iga skaala nootide "tonaalset värvi" skaalal ja kaalu ei tohiks kunagi käsitleda pelgalt sõrmeharjutusena.
Õppetund nr.11
Selgitused ja harjutused kummardustehnikate loendist, sealhulgas legato, detaché, martelé ja topeltpeatused.
Õppetund nr.12
Kahe viiuli repertuaar, et harjutada eelmistes tundides õpitud kontseptsioonide järgi.
Kaksteist õppetundi: uus lähenemisviis viiulimängule Osta kohe
