Metropolis (Josh Anglim) on Ühendkuningriigis asuv süntesaatori muusika looja. Ta meisterdab nostalgiasse sukeldatud muusikat, mis on täidetud emotsionaalsete meloodiatega, mis viib kuulajad helirännakule. Rääkisin temaga sellest, kuidas ta muusikaga alguse sai, oma loomeprotsessist ja kust ta soovib tulevikus oma muusikat võtta.
Karl Magi: millest sai alguse teie kirg muusika tegemise vastu üldiselt?
Josh Anglim: Ma ei oska täpselt öelda, millal pöördepunkt oli, kuid umbes 2011. aasta paiku mäletan, et salvestasin kaaned, kasutades Audacityt ja tõeliselt vana USB-mikrofoni, mis oli kaasas Guitar Hero-ga. Need kõlasid jubedalt, kuid heli salvestamise rituaalis ja protsessis oli midagi, mis tõepoolest käivitas minu armastuse selle vastu.
Sel hetkel olin veel väga harjumatu elektroonilisest muusikast ja olin väga panustatud emo- ja grunge-revival-stseenidesse, kus kuulasin palju ansambleid, nagu Basement, Title Fight ja Citizen. Tegin tol ajal ikka oma A-taset ja mul polnud aimugi, mida ma pärast teha tahan, kuid teise aasta lõpu poole klõpsas miski ja minu kasvav kirg muusika loomise ja salvestamise vastu oli mulle märk, et suudan võib-olla jätkavad seda karjäärina. Otsustasin minna ülikooli õppima muusikatehnoloogiat, kus minu kirg tõesti õitses ja mul tekkis muusikas eklektilisem maitse.
KM: Mis on synthwave'is see, mis teid selle muusikastiili loomiseks kõigepealt juhtis?
JA: Synthwave kui žanr oli mulle kuni 2015. aastani täiesti võõras. Olen tohutu Fightstari fänn, nii et kui kuulsin, et Dan ja Alex olid seotud uue projektiga pseudonüümi GUNSHIP all 2015. aastal, tekkis mul kohe huvi. Olin sel ajal ülikoolis ja võin eredalt meenutada, et kuulasin esimest korda lendu teie elu jaoks, mis oli minu esimene sünteetilise laine maitse. Ma mäletan, et olin emotsioonidest ja nostalgiast täiesti üle koormatud, nii palju, et mängisin nende ühe istungi ajal mitu korda nende debüütalbumit.
Esialgu arvan, et see, mis mind plaadile tõmbas, oli puhtalt esile kutsuvad ja nostalgilised küljed. Kui ma suureks kasvasin, mängis isa alati maja ümber ja autos alati sünteetilisi pop- ja New Wave plaate; Bändid nagu Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood jne; Aastal 2015 ei olnud mind ikka veel kogenud kaasaegse sünteetilise elektroonilise muusikaga, mistõttu seostasin tolle GUNSHIP albumi heliidentiteeti ja -instrumente ilmselt ainult oma lapsepõlvega. See sentimentaalne ja emotsionaalne seos, mis mul selle albumiga on, oli kindlasti Metropolise päritolu katalüsaator.
KM: Kes on need muusikalised artistid, kellest ammutate inspiratsiooni ja miks nad teid inspireerivad?
JA: Mitch Murder on mind tootmises alati tohutult mõjutanud. Produtsendina püüan alati saada oma segud võimalikult selgeks ja kargeks ning 90% ajast kasutan miksimisel Mitch Murder'i pala, sest tema tootmisteadmised on tõeliselt transtsendentsed. Laulude kirjutamise ja helilise narratiivi osas ütleksin, et Le Cassette ja Pinegrove on minu muusikastiilile tohutult mõju avaldanud. Le Cassette'il on just selline eetriline maagia nende kohta, kus nad kasutavad laulude emotsionaalse konteksti saamiseks täiuslikku kombinatsiooni süntesaatoritest, ülesehitusest ja akordist. Arvan, et oskus kirjutada nii veetlevat ballaati nagu See on kõik, mida me teame, ja energiat täis pala, nagu näiteks Digital Power, näitab tõesti, kui keerukas ja tasakaalukas nende laulukirjutamise kogemus on. See emotsiooni täpne esitamine meloodia ja heliliste valikute kaudu on idee, mida proovin alati oma muusikasse lisada.
Arvan, et Pinegrove on kindlasti mõjutanud mind olema teadlikum ja tähelepanelikum, kui konstrueerin kogu oma loo jooksul helikunsti. Nende laulud arenevad ja arenevad sageli struktuurselt, see on minu jaoks oluline tunnus, kuna see viib kuulaja teekonnal läbi sündmuse, mis laulu juhib. See on kontseptsioon, mida olen proovinud kogu uue albumi sisse lülitada ja rõhutada. Bicep ja Tonebox on kaks kunstnikku, kes on väga hiljuti hakanud mind inspireerima. Avastasin need alles hiljuti, kuid nende eksperimentaalne lähenemisviis sünteesile on mind tõesti julgustanud uurima laiemat tekstuuride ja toonide valikut.
KM: Uute lugude ilmumisel andke mulle loomeprotsess maha.
JA: Üldiselt ei istu ma kavatsusega uut lugu luua, ma tunnen, et see piirab mind peaaegu. Veedan palju aega sünteesi katsetades, püüdes genereerida 80ndate ajastut propageerivaid helisid, mis on minu arvates kontseptsioon, mille vahel võib kahe silma vahele jätta. Kindlasti on sünteetilise muusika loomiseks peen valem ja süntesaatori kujunduse valik on kindlasti oluline komponent. Minevikku taandavad helid lisavad kindlasti sünteetilise laine kuulamise sentimentaalset kogemust ning võrdset tüüpi sünteesi või helide kasutamine võib kuulaja tõesti eemaldada kogu žanri kontseptsioonist ja esteetilisest küljest, seega on see väga oluline. minu muusikale lähenemisel.
Tavaliselt kasutan analoogsüntesaatorite nagu MiniV, DX7, Prophet V ja JX-8P digitaalseid jäljendeid. Kui leian heli, mis mulle eriti meeldib, tuleb meloodia mulle tavaliselt loomulikuks ja ma ehitan ülejäänud laulu selle ümber. Minu arvates on minu töökorraldusel kasulik koondada erinevad arpeggios ja padi progressioonid kõik koos ja seejärel need jaotada, leides vastavad kohad, et neid kogu laulu kaudu sisse ja välja filtreerida. Nii tean, et nad töötavad ükskõik kus pala kontekstis.
KM: Milline on sünteetilise laine olukord Ühendkuningriigis?
JA: Synthwave on Suurbritannias endiselt väga nišiline žanr, kuid praegu leidub siin stseeni mõne uskumatu artisti ja korraldaja poolt. Teil on artiste, nagu VHS Dreams, Futurecop! Ja Le Cassette, kes on juba seadnud baari Ühendkuningriigist tuleva Synthwave'i standardile ja olen kindel, et kõik ootavad pikisilmi GUNSHIPi uue albumi ilmumist, mis saab olema tohutu . Teil on ka selliseid kunstnikke nagu Beckett, kes ei pruugi olla nii tuntud, kuid suudavad kindlasti pakkuda fenomenaalseid teoseid. Arvan, et siinne stseen kasvab ainult edasi ja sündmused, nagu hiljutine Manchesteri Öise arkaadietendus koos Robert Parkeriga ja Tech Noiri lava, mida sellel aastal näidatakse Standon Calling festivalil, annavad tunnistust selle kasvavast populaarsusest.
KM: rääkige mulle lähemalt oma viimasest albumist ja kuidas te selle valmimisse suundusite?
JA: Algselt oli mul juba 2017. aasta detsembris albumile kirjutatud kaks lugu, mis olid Open Late ja Undercover . Paari selleaastase kirjutamissessiooni jooksul selgus, et minu heliline identiteet liikus nende palade stiilist kaugemale ja arenes millekski sootuks teistsuguseks, mistõttu otsustasin nad singlitena välja anda. Kui kirjutamisseansid hakkasid edenema, hakkasin tundma end tagasi DX7 juurde, kus sellest sai kogu albumi jooksul minu allkirja klammerdatud materjal.
Olin juba mõnda aega albumite kontseptsiooni vältel žongleerinud temaatilise / kontseptsioonialbumi ideega, kuid ükski minu ideedest ei olnud minu jaoks piisavalt kaalukas. Mai paiku kirjutati Midnight Plaza ja Sunset Drive kavatsusega olla Miami kultuuri helilised esindused ja need olid albumil arendatavate lugude hulgas viimased. Siit selgus, et albumi narratiiv, mida ma otsisin, oli juba loomulikult kujunenud 1980. aastate Miami kogemuse dokumenteerimise vormis ja Jack Fisheri idee järgnes orgaaniliselt.
KM: Kus soovite oma karjääri tulevikus näha?
JA: Oleksin absoluutselt armastanud olla seotud retro inspireeritud filmide / mängude heliribadega, kui selleks võimalus avaneks. Vaatasin hiljuti Summer Of 84 ja Le Matos purustas selle heliriba absoluutselt. Nende tööd lisasid filmi sügavust ja täiendasid meeleolu. Olen juba hakanud töötama mitme heliribaprojekti kallal, pakkudes mitmesuguseid meeleolusid ja helimaastikke "Stranger Things" ja "Summer Of 84" saatel. See on lihtsalt selleks, et koostada heliribade jaoks ette nähtud materjalide portfell, enne kui teie poole pöördutakse. Otseülekanded ja turnee on kindlasti minu nimekirjas, kuid kõigepealt tahaksin Metropolise taha natuke rohkem materjali saada, kuna see on väljavaade, mida oleks vaja korralikult rahastada. Kui aga otsesaadete järele oli piisavalt nõudlust, olen kindel, et midagi saab korraldada. Muusika osas võid kindlasti minult tulevikus oodata veel ühte albumit ja Jack Fisher tuleb kindlasti tagasi.
KM: Kuidas end loominguliselt taaselustada?
JA: Kindlasti arvan, et ämblikuvõrkude vaibumiseks ja akude laadimiseks on hea projektidest aega võtta. Praegu võtan natuke aega vabaks sünhwave-st ja andun paljudele teistele muusikalistele projektidele. Arvan, et selle tegemine annab teile värske vaatenurga ja võimaldab teie aju täita uhiuue inspiratsioonikollektsiooniga, mis on valmis minema järgmisele plaadile. Mõnikord aitab see mul ka loominguliselt 80-ndate filmide lihtsalt laadimist ja tuimimist. Must vihm, kadunud poisid, riskantne äri ja Roadhouse panevad tavaliselt minu loomemahlad voolama. Pole kahtlust, et võime oma produtsentidena mõnikord kahelda, kui võrrelda oma tööd stseeni teerajajatega, nii et aeg-ajalt pean astuma sammu tagasi ja tuletama endale meelde, et oleme ainult inimesed ja muusika on selle kõige puhtam väljendusvorm, mis on tähenduslik igaühe jaoks meist ühel või teisel viisil.
