Baldhero & Van Whelan on Kanada sünteesi / retrowave duo. Nende muusikas kõlavad tugevad meloodiad, võimsad bassiliinid ja nakkavad sooned. Rääkisin Baldheroga tema muusikalisest ärkamisest, grupi loomeprotsessist ja nende Neon Deserti EP-st.
Karl Magi: Kuidas tekkis teil kõigepealt kirg muusika vastu?
Baldhero: Kuulajana olen olnud kirg muusika vastu nii kaua, kui ma mäletan. 80-ndatel üles kasvanud oli põnevusega palju poppi: Michael Jackson, The Police, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 jne; Mäletan lapsena rohkem kui mõne lindi kandmist. Muusikuna lülitusid asjad tõesti seitsmendas klassis sisse, kui ma kitarri kätte võtsin. Metallica ... Ja Õiglus Kõigile oli elu muutumas ja pani mind mitmeks aastaks liikuma tõeliselt metalliks. Siis muidugi juhtus grunge ja pärast seda avanesid minu maitsed tõesti.
Aastate jooksul on mul olnud väga palju õnne mängida koos tõeliselt mitmekesise ja fantastilise muusikute seltskonnaga erinevates projektides, mis on kogu kaardil olnud. Minu maitsed on tänapäeval ilmselt sama laiad kui nad kunagi varem olnud on - olgu see siis pop, metal, rock, funk, hip hop, elektrooniline jne; kui see on hea, pole žanr minu jaoks põhimõtteliselt oluline.
KM: Mis tõmbas teid retro / synthwave muusika tegemisele?
B: Nagu mainitud, oli 80-ndatel kasvamine minu arvates tõesti selle muusikastiili poole püüdlemise suunas. Ma tõesti tunnen, et 80ndate süntese pop-eetos on justkui alateadvuse tasandil küpsetatud. Kui mu muusikaline teekond, nii muusiku kui ka fännina, on mind kõikjale viinud, on sellised artistid nagu Depeche Mode, varane U2 ja The Police olnud pidevad, nii et mõnes mõttes pole ma kunagi päris 80-ndatest lahkunud taga.
Mingil hetkel viimase kolme või nelja aasta jooksul edastas keegi Kung Fury heliriba mööda ja ma usun, et see sai kuuli veerema. Olin hämmastunud, kui avastasin, et seal oli terve kunstnike kogukond, nii visuaalseid kui ka muusikalisi inimesi, kes olid tugevalt tagasiulatuvasse vibratsiooni sattunud. Olles olnud bassimees enamikus bändides, millega olen mänginud, ja soosinud üsna agressiivset tooni nagu Geddy Lee või John Entwistle, armastasin ma basside ülekaalu süntesaatris. Polüfoonilised, kristalsed sünteta meloodiad ja üldiselt retro-analoogtoonid ning efektid, nagu raske koor ja moduleeritud viivitus, kõnelevad mind samuti.
Kui vaatasin Netflixi saadet " Võõrad asjad" ja kuulsin peateema ja heliriba hämmastavat analoogsünteti vibe'i, oli see minu jaoks tipuks, kui katsetasin mõnda synthwave'i kirjutada. Sealt edasi võtsin selle kasutusele projektina, et õppida järjestust ja tutvuda erinevate pehmete sünteesidega, mis seal väljas olid.
KM: Kes on mõned kunstnikud, kes on teid inspireerinud ja miks?
B: Kui ma vaatan kunstnikke, kes on aastate jooksul järjepidevalt rotatsiooni alla sattunud, peaksin ütlema, et The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis ja U2 koos veel mõnega nišibändid, sealhulgas Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, kiviaja Queens ja Tame Impala, kes ümardavad segu.
On palju lihtsam nimetada, kes teid on inspireerinud, kui selgitada, miks nad seda tegid! Kindlasti on kõigil neil bändidel hämmastav meloodiatunne suurepärase, sageli omapärase vokaalse saatega - see on mulle alati kõlanud. Samuti imetlen nende bändide sügavat originaalsust ja loovust. Mõlemad leidsid või olid vähemalt žanri või alamžanri edasiliikumisel pöördelised tegijad.
Igal artistil on mõjutusi, kuid neil ansamblitel õnnestus töötada välja mingisugune muusikaline alkeemia. Lõpuks arvan, et muusika, mida ma kõige rohkem kaevandan, soodustab vahetut kujundlikkust, kuna see viib teid mõnda kohta. Ma tean, et see kõlab nagu täielik klišee, kuid ma ei suuda paremat viisi selle kirjeldamiseks välja mõelda.
KM: Kuidas Neon Deserti album sündis ja milline oli loomeprotsess, kui te selle kallal töötasite?
B: Neon Desert on jätk EP meie esimesele väljaandele, LA Marsile . LA-st Marsile oli üsna otsejoones optimistlik retrowave-projekt. Neon Deserti peal soovisin tugevamalt rõhutada 80-ndate aastate alguse EDM-tüüpi sooni ja integreerida mõned tumedamad, ümbritseva keskkonnaga moonutatud toonid, säilitades samas tugeva meloodiatunde. Põhimõtteliselt oli eesmärk hübriidida Depeche Mode ja Killing Joke.
Baldhero & Van Whelani keskmise loo loominguline protsess on järgmine: alustan tavaliselt bassiliinist ja improviseerin selle üle mingisuguse meloodia või akordidega. Olen väga pärit The Edge'i (U2 kuulsuse) mõttekoolist meloodia ümber, kus vähem on rohkem ja iga noot peab arvestama. Ma pole kindlasti klaviatuuri purustaja. Mängin erinevates tempos väga lihtsa trummimänguga (mõnikord lihtsalt löögi ja löögiga) lihtsalt selleks, et püsti tõusta ja joosta, et näha, mis sobib kõige paremini. Lülitan meloodia hääle või tooni sisse, et loodetavasti leida kõige sobivam. Sealt edasi on see tavaline laulukirjutamise protsess salmi, koori ja silla täpsustamiseks.
Üks väljakutse, mille olen leidnud sellise puhtalt instrumentaalse žanri nagu retrowave puhul, on see, et peate leidma viisi, kuidas muuta iga muusikapala kuulamist väärt. See võib osutuda keeruliseks ilma häälemeloodiata, aga ma arvan, et piirangud suurendavad tegelikult loovust, seega on selle piirangu sees töötamine olnud lõbus. See on ka põhjus, miks suur osa meie laule on kolmeminutilises vahemikus.
Ma leian, et kui idee võitleb minuga natuke liiga palju või ei jõua see üsna kiiresti kokku, on parem jalutada minema ja tagasi tulla või mitte karta seda kustutada ja edasi liikuda. Ideed, millega olen kõige rohkem rahule jäänud, on üldiselt need, mis ise kirjutavad. Minu maitse järgi on parimad meloodiad sellised, mis kuidagi õnnestuvad üheaegselt kõlada nii õnnelikult kui ka kurvalt. Olen kindlasti ka meloodiate fänn, mis on hümnilised ja võidukad, ilma et see kõlaks cheesy või liiga kõrgel
KM: Kuidas toimib koostööprotsess Van Whelaniga?
B: Kui mul on põhilised ideed viimistletud, siis avan Dropboxis demo ja Van Whelan, kes elab Dartmouthis (ma olen Ottawas), koostab trummi pala, salvestades MIDI trummi pala tavaliselt otse põrandalt oma elektroonilise komplektiga.
Van Whelan on kauaaegne muusikaline kaastöötaja ja väga hea sõber, kellega olen aastate jooksul paljudes bändides mänginud. Ta kuuleb laulu sageli minust erinevalt, mis on äärmiselt kasulik. Ta on ka suurepärase asjaga koristustööde puhastamiseks ja rasva välja lõikamiseks, et see huvitavaks jääks. Ta on ilmselgelt ka hämmastav trummar. Seejärel saadab ta mulle üldjuhul MIDI-faili, mille ma laulu tagasi panen ja paar katsetust teen. Olen trummid programmeerinud käputäiele heliloomingule, kui mul oli konkreetne nägemus, kuidas ma tahan, et asjad kõlaksid - tavaliselt umbes samasuguse vibratsiooni hoidmine nagu demos.
Minu arvates on üsna kasulik saata need peaaegu valmis demosid mõnele usaldusväärsele kõrvale, et tagasisidet saada. Lihtne on jõuda projektile liiga lähedale ja kaotada perspektiiv. Mõni viimane katsumus ja siis on aeg segamiseks ja meisterdamiseks, mis on minu jaoks väga rahuldust pakkuv, kuid uskumatult valus protsess kellegi jaoks, kellel on minu eelsoodumus obsessiivsuse ja tähelepanu pööramiseks detailidele. Ma olen õppinud, et segu pole kunagi täiuslik, see peab lihtsalt piisavalt hea olema. Proovin sellest lõdvestuda, mida aeg edasi.
KM: Mis eesmärgid on teil edasiseks muusikaliseks karjääriks?
B: Minu peamine eesmärk edasi liikudes on jätkata muusikaga lõbutsemist, mida ma hea meelega natuke kunstinäitusena inimestele tarbida ja loodetavasti ka nautida. See projekt on ka võimalus Van Whelanile ja mulle jätkata meie käimasolevat muusikalist koostööd, isegi kui elu on meid vedanud Kanada eri piirkondadesse.
Vancouveris asuv rulatootmisettevõte Landyachtz jõudis eelmisel aastal umbes sinna, et hõlmas meie muusikat LA-st Marsi oma reklaamvideosse (mis on fantastiline, sest need kutid käivad imepärastes kohtades!) Muidugi leppisime kokku, et teeme nendega partneri selle peal. Kindlasti on see meie muusika tee, mida me tahaksime ka edaspidi uurida. Seetõttu on olnud väga lõbus vaadata, kuidas inimesed loovad veidraid YouTube'i videoid, kasutades meie lugusid heliribana retroreklaamide, videomängude järjestuste või filmide jaoks.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida ?
B: Minu jaoks on selles osas suurim tööriist aeg. Mõnikord peate minema eemale ja saama perspektiivi. Enda kordamine on lihtne, eriti kui te ei astu sammu tagasi ja saate mingisuguse vaatenurga sellele, mis on teie viimase projektiga toiminud ja mis mitte. Peale selle võib minu arvates abi olla erinevate toonide ja efektide katsetamisest. Mulle meeldib loovuse edendamise mõte mängida vaoshoitusega. Mulle meeldib proovida kirjutada projekti piires, peaaegu nagu ülesannet. Nii kaua kui ma ülesannet vahetan, ei usu ma, et ideedest puudust oleks.
