L'Avenue on Jesse Reuben Wilsoni sünteeslaineprojekt. Ta loob muusikat, mida mõjutavad 80-ndate aastate foneetiline ja visuaalne esteetika. Ühes intervjuus rääkis ta minuga, kuidas ta sai alguse muusikast, miks ta armastab synthwave'i ja kuidas ta lõi oma viimase Cherry Crush EP.
Karl Magi: Kuidas teid kõigepealt muusika tegemine huvitas?
Jesse Reuben Wilson: Alustasin väga noorelt ja tahtsin olla maailma trummar trummel. Kui ma olin umbes kaks või kolm aastat vana, mängisin söögipulgadega plastikust piimapulbrimahutite tippudel - need olid päris trummidele kõige lähedasemad. Seitsmeaastasena täiendasin piimamahuteid miniatuurseks trummikomplektiks, mis polnud tegelikult väga õhuke ja kleepuv, vaid korralik komplekt, millel olid kõik paelad ja kõik.
Mu isa on kitarrist, nii et majas oli alati kitarr ja ma kasutasin seda korjama ja kõlama ning õppisin lõpuks akorde ja sain mõistlikult hea. Meil oli majas ka klaver ja kui ma koolist koju tulin, kippusin selle üle segama. Mind huvitasid rohkem ümbritsevad toonid, et saaksin sellest pedaali abil välja tulla. Mul oli paar õppetundi tavapärastest standarditest ja mul oli igav surmani - mind huvitasid väikesed võtmed ja jazz-akordid - sellised asjad. Õppisin ka basskitarri, nii et keskealiste seas olin mõistlik multiinstrumentalist.
Hiljem ostis mu võõrasema mulle neljarajalise magnetofoni ja ma ostsin Roland Juno 60 süntesaatori ning hakkasin segama multjälgimist ja kogu asja kokku panemist. Siit sai alguse produtsent olemine ja sellest ajast peale olen teinud karjääri erinevate žanrite erinevate projektidega.
KM: rääkige mulle lähemalt oma teekonnast sünteetilise muusika loomiseks.
JRW: Püüdsin synthwave'i vea kinni umbes kaks aastat tagasi. Olen alati olnud suur 80-ndate fänn ja näiteks hr Misteri Broken Wings . Sellel kümnendil on lihtsalt visuaalselt ja muusikaliselt esteetiline. 90-ndad olid ilmselgelt üsna huvitavad, kuid pärast seda kümnendit läksid asjad justkui mitmes suunas. Mul oli 80ndatega üsna tugev armusuhe, kuid proovisin edasi nu soul'i, jazzi, hiphopi, drum 'n bassi ja deep house'i produtseerimist.
Mul on sügav majaprojekt ja ma avaldaksin mõned asjad Silk Recordsil (Venemaa / USA plaadifirma), kes on selles piirkonnas väga hästi sisse seatud. Olin nende Facebooki meililistides ja sain teavet remiksi albumi kohta mõnelt grupilt nimega The Midnight. Ma ei teadnud neist midagi ja mõtlesin: "Oh, ma saan kiiresti kuulata" ja sain aru, et see on üsna hea kraam. Arvasin, et kuna see oli kogu nende materjali remiksialbum, tahaksin ma seda materjali kindlasti kuulda.
Muidugi oli see Endless Summeri remix-album, nii et kui ma ükskord olin kuulnud originaali, siis see oli. Olin oma naisega Prahas. Meil oli seal lühike reis ja me rentisime AirBnB korteri üsna pealinna lähedal ning ma sain albumi oma telefoni ja mul oli väike Bluetooth-kõlar, nii et kui me korteris olime, tegime midagi süüa või mis iganes, ma lihtsalt mängisin seda kraami ja ma ei saanud selle kuulamist lõpetada!
Ma ei tea kedagi teist, aga mäletan, et ostsin päeva jooksul vinüülplaate ja mängisin neid surnuks. Mängiksite lihtsalt ühe plaadi surmani ja te ei saaks sellest ikkagi igavaks. Meie päevil on vanad lood palju rohkem lugude, kuulamiste ja esitusloendite kohta, nii et ühe albumi uuesti ja uuesti mängimine oli väga ebatavaline kogemus. Minu meelest tekitas muret see, et see haaras 80-ndate aastate esteetikat, kuid sellel olid kaasaegsed tootmisväärtused. Omal ajal arvasin rumalalt, et olen Kesköö suurim fänn, kuid ma olen sellest ilma jäänud (naerab).
Pärast seda tulin koju ja ma ei suutnud ennast peatada, seega kulutasin natuke liiga palju raha sünteesi pluginate jaoks. Tol ajal ei olnud ma veel aru saanud, kui paljud sünteesitootjad on oma vanad sünteesi digitaalsel kujul pluginatena taasesitanud. Selle aasta must reede oli väga must reede! Sõna otseses mõttes tegelesin kaks kuud kindlalt iga päev muusikaga. Kirjutasin selle aja jooksul terve albumi. Kuna ma ei jõudnud kahe aasta pärast kaugele, oli mul piisavalt materjali ja L'Avenue sündis.
KM: Kes on mõned teie muusikalistest mõjutustest?
JRW: See on uskumatult lai sfäär. Kogu minu muusikukarjääri jooksul on olnud nii palju artiste alates tasemest 42 kuni Bruce Hornsbyst kuni Goldieni trummi 'n' bassis. Pean tunnistama, et kui me liikusime 2000. aastate poole, siis hakkasid asjad liikuma, sest siis on keeruline konkreetseid artiste välja tõmmata, sest teil oleks mixtape'e, kus oleks terve hulk inimesi.
Kuulan ka filmide partituure ja kõike, mis on emotsionaalselt kõrge kvaliteediga, sõltumata sellest, kas see on pime ja õnnetu või absoluutselt rõõmus. Üks asi, mis mind spetsiaalselt The Midnighti juurde tõmbas ja mis mulle Tim'i lavastusliku mentaliteedi juures väga meeldib, on idee, et “me läheme täis 80ndatesse ja meid ei huvita, kui inimestele see ei meeldi!” Saksofoni element on eriti julge! Ma polnud seda pikka aega kuulnud. Ma arvan, et see, mis mulle väga meeldis, oli see, et nad ei kartnud inimesi hästi tunda.
80-ndate aastate muusikas oli hea olla õnnelik. Naljakas, et teisel päeval kuulasin ma Everybody's Dancing on the Ceilingi ja sellel plaadil olev lavastus on nii ennekuulmatu! See on selline hea tunne. Ehkki paljud süntaallained on üsna tumedad, on selle teatud külje tõttu hea luua muusikat, mis annab teile hea enesetunde.
KM: rääkige mulle lähenemistest, mida te uue muusika loomisel teete.
JRW: Minu tung luua võib igalt poolt. Vaatasin mõni öö tagasi missusega televiisorit ja ühe kuulutuse taustal oli see väike süntessiin ja see tundus omamoodi 80ndatest ning ma mõtlesin: “Oh, see on suurepärane väike meloodia! Ma pean midagi sarnast tegema! ” Inspiratsioon tabab siis, kui seda kõige vähem oodata on. Me olime just Hispaanias puhkamas ja kuna ma tulin basseinist välja ja see trummilöök oli mul peas, siis tegelikult pidin selle oma telefoni salvestama, kuna mul polnud kaasas ühtegi varustust.
Mõnikord on see emotsiooni kohta, mida soovite edastada. Mulle meeldib proovida jäädvustada seda 80ndate tunnet, mis on seotud ülikoolilinnaku, promoõhtude ja esimeste kohtumistega. See on see väga romantiline esteetika.
Siin on mõned sisselogimis pluginad, mis mul just sellist tuju haaravad ja ma olen siis ära! Midagi uut tehes on alati natuke vaeva näha. Kui olete selle hetkega kadunud, võib see end suurepäraselt tunda ja siis hakkate mõtlema, kas vihkate seda järgmisel päeval või mitte. Olen seda juba piisavalt kaua teinud, et üldiselt saan öelda, kas midagi saab hästi või mitte. Siis on küsimus, kas see läheb albumile või on see eraldiseisev pala.
KM: Räägi minuga oma Cherry Crush EP-st.
JRW: Nagu varem mainitud, oleksin enne Cherry Crush kirjutanud kohutavalt palju materjali. Varem lasin tavaliselt teiste siltide asju välja ja nägin, kuidas etikett väljalaske teeb. L'Avenue abil jälgisin, et The Midnight, FM-84 ja Mitch Murder teevad seda ise ja kuna ma tundsin end sellele nii lähedal, tahtsin, et mul ei oleks filtreid selle väljatuleku kohta. Olen ametilt graafiline disainer, millest on väga palju abi, kuna saan ise palju kunstiteoseid teha. Ma tõesti tahtsin selle üle täielikku loomingulist kontrolli, nii et ma ei tahtnud välja tulla täisalbumiga, kui keegi ei teadnud, kes kurat ma olen. Rekord peaks selle jaoks uskumatult hea olema, et mõnda suuremat lainet teha.
Panin oma turundusmütsi selga ja vaatasin, kuidas teised inimesed seda tegid. Midnight tuli välja kuuerajalise EP-ga. Michael Oakley tuli välja kuuerajalise EP-ga, ehkki ta esitas ka paar muud pala. Mõtlesin, et äkki tulen välja midagi, mis on natuke enamat kui EP ja mitte terve album, et inimeste isu tõsta ja öelda: “Tere! Ma olen uus laps blokis ”.
Naljakal kombel oli Cherry Crush pealkiri, mis mul mõneks ajaks mu peas muusikuprojektist pärit oli. Teise pala nimi oli täiesti erinev, kuid kuna sellel pealkirjal oli 80ndate esteetiline olemus ja ma olin täpselt selline: “Ma pean seda kasutama.” Esimene rada, mille lõpetasin, oli Sundown, mis on viimane pala EP-l. See on üsna downtempo ja tegelikult lasin selle algselt ühekordse rajana välja. Arvasin, et parem oleks teha kõik downtempo-asjad, mõned keskmise tempo ja mõned synthwave-y-asjad, et kajastada projekti kõiki aspekte.
Must vihm ja huulepulk ja sushi on tõenäoliselt L'Avenue mall. Rohkem asju, mida ma praegu teen, on natuke rohkem Business Talki tüüpi olemust. Cherry Crush, see tegelik pala, on natuke rohkem ühene. Ma ei lähe täielikult selles suunas.
See lugude kogum näis olevat hea EP ja hõlmas palju maad ning koos sellega sündmuskohale saabumine oleks hea debüüt. Kunstiteose järgi leidsin selle hämmastava foto 80ndate välimusega mudelist ja manipuleerisin sellega, lisades mõned 80ndate kõrvarõngad jne. Ja see on nii vapustav pilt. Sellel oli tõesti hea vastus. Mul on suurepärane pilt ka albumi tulemiseks!
KM: Mis teile lähitulevikus ilmub?
JRW: Töötan albumi kallal, mille ma alustasin enne Cherry Crush EP-d. See on veelgi edasi arenenud ja palju lugusid, mille ma varem olin kirjutanud, olen parkinud ja eraldanud tulevastele EP-dele ja singlitele. Ma tõesti tahan, et album oleks terviklik, sarnane sellele, mida The Midnight tegi Endless Summeril, kus inimesed saavad tõesti algusest lõpuni rännakule minna.
Minu eesmärk on jäädvustada emotsioon ja saada kuulajatelt kogemus, mis on 80ndate esteetiline nii sügavalt kui võimalik - puudutage ideaalselt võimalikult palju inimesi. Nagu Cherry Crushi puhul, tuleb ka album instrumentaalseks.
Plaanin järgmise aasta alguses albumi välja anda. Kuni selle hetkeni on Cherry Crushil veel palju jalaruumi. Me teeme kassetid, CD-d ja vinüüli. Ma tahan, et see oleks tõesti väga hea.
KM: Andke mulle kohe oma mõtted sünteetilise laine kohta.
JRW: Ma leidsin, et kogu sünteetilise laine stseen pole mitte ainult muusikaliselt huvitav, vaid ka visuaalselt huvitav. Isegi kui ma olen neid muid muusikaprojekte teinud, pole neil seda. Olen olnud Instagramis aktiivsem kui ilmselt teistes sotsiaalmeedia valdkondades. Minu Instagrami leht on hoolikalt kureeritud, et see vastaks projekti muusikale. Nad on projekti heli- ja visuaalsed partnerid. See kõik on seotud 80ndate kunsti ja tunnetega. Ma ei pane sinna midagi sellist, et ma ei tunneks, et see stseen mõnda külge haarab.
Olen ka leidnud, et synthwave'i kogukond on tõeliselt sõbralik, avatud, soe ja toetav ning see on olnud väga tore. Inimesed on nii vaimustatud ja põnevil stseenist kui muusikast - see on olnud nii värskendav.
Teine huvitav asi synthwave stseeni juures on see, et te ei vabasta midagi lihtsalt ja see on kõik. Kunagi mullitab. Ma pole midagi sellist varem kogenud. Kuidas saab see, mis konkreetsel kümnendil tagasi on, igapäevaselt nii huvitav olla?! See on fantastiline!