80ndate suured kitarristid
Glam-metal-ajastu oli rokiajaloos hämmastav aeg. Muusika oli lõbus, meloodiline ja vali ning bändisid palju kitarrile orienteeritud rocki.
Kuid isegi kui teile glam-asi nii väga ei meeldinud, ei saa eitada, et 80-ndad olid rockikitarrimaailmas tohutute hüpete aeg. Kõikjal, kus vaatasite, leidus uusi põnevaid kitarriste ja paljud on jätnud oma nimed kustutamatult muusikaajaloo sisse.
Kui olite kõvas rokis, metallis ja elektrikitarris, olid need head ajad.
Sellised muusikud nagu Yngwie Malmsteen, Steve Vai ja Joe Satriani alustasid legendaarse staatuse tõusu 80ndatel. Eddie Van Halen tegi oma parimatest töödest esmalt algse Van Haleni osatäitja ja hiljem bändist taaselustatud Sammy Hagari infundeeritud versiooni. Isegi need, kes vaatavad glam-metal ’i maastikku, peavad tunnistama, et kitarristid nagu George Lynch, Richie Sambora ja Slash andsid sel ajahetkel muusikasse uskumatu panuse.
Kuid leidus ka kitarriste, kes olid suurepärased mängijad, kuid neid ei mainita kunagi samamoodi nagu Van Halen, Vai, Slash või Satriani. See on häbi, sest minu jaoks olid need kutid mu teismeeas minu jaoks suurimad mõjutajad ja ma pole kunagi täpselt aru saanud, miks neil on lubatud tee ääres kukkuda.
Selles artiklis võtame vaatluse alla mõned glam-metal ajastu kõige alahinnatud kitarristid ja proovime välja mõelda, mis tollal juhtus. Võib-olla avastad mõne imelise muusika, mida te kunagi teadnud ei eksisteerinud!
Juuksemetall ja muud kohustuslikud tingimused
Mulle on see kõik metallist. Tõsiselt. Esmalt otsustasin, et tahan olla kitarrimängija, kui olin üheteistkümneaastane ja kuulsin raadios Quiet Rioti Metal Healthi esimest korda. Nende avakõrvade akordide sumin mühastas mind terve elu. Teadsin, et tahan mängida kitarri ja leida viisi, kuidas see kõla ise teha!
Nagu sõltlane, haarasin selle heli innukalt üles kõikjal, kus ma selle leidsin. Avastasin selle Van Haleni, AC / DC, Iron Maideni, Def Leppardi, Black Sabbathi, Dio, Judas Priest'i, Ozzy ja Motorheadi muusikast. Armastasin Motley Crue, Poison, Ratt ja Cinderella neid esmakordselt kuuldes, nagu ka Anthrax, Slayer, Metallica ja Megadeth. Minu jaoks oli see kõik metallist, kõigest kitarrist ja ma ei oleks võinud vähem hoolida, kui nad laulsid võluritest või naistest.
Kuid 80-ndate aastate lõpuks olid asjad läinud üsna imelikult. Selge lõhe oli metalli vahel, millel oli rohkem pop-orientatsioon, ja selle vahel, mida mõned kutsusid tõeliseks metaliks . Selleks ajaks, kui grunge 1990ndate alguses aset leidis, rääkisid inimesed peavoolu metalli ja üldiselt raskemetalli kohta üsna vastikuid asju. Mõiste juuste metall tuli moes, kuid on ka hullemaid nimesid.
See kõik on metallist ja puudutab kitarri. Ära lase kõhedatel sotsiaalsetel suundumustel heidutada teid suurepärase muusika uurimisest ja ärge laske negatiivsusel end alavääristada. Mõned andekad kitarrimängijad panid glami ajastul välja suurepäraseid asju ja kitarri mängimisel teeksite neile teene, kontrollides neid. Siin on neid kümme.
Rebi rand Winger
Winger on ehk bänd, mis kannatas kõige halvemini, kui glam metalil asjad halvasti läksid. Nende ultraraadiosõbralik heli ja libe välimus tegid neist 80-ndate vastaste tagasilöökide plakatiriba. Beavise ja Buttheadi loojad ei aidanud midagi, kui nad näituse kõige nõmedamale lapsele Wingeri t-särgi kinnitasid. Kitarril Reb Beachil oli aga tõsiseid tükeldamisi ning ta paistis silma 80-ndate lõpupoole ja 90-ndate aastate alguse parimate kitarristidena.
CC DeVille of Poison
Pikka aega võttis CC DeVille kuumuse vastu kui üks halvimaid kitarrimängijaid rokis. Lohakas live mängimine hakkas ilmselt palli veerema, kuid 90ndate keskpaigaks oli liiga halb CC Fact siiski liiga tavaline, DeVille on hea tooniga kindel rock-kitarrist, kes meisterdas mõned 80ndate maitsvaimad riffid. Poisoni taastekkega näib, et üha enam noori mängijaid on hakanud mõistma, milline peamine mõju ta oli glam metalis.
Elavvärvi Vernon Reid
Kas Living Color sobib tõesti glam metal žanrisse? Kes teab, aga nad olid toona välja lasknud mõnda uskumatut kõva rocki, mida juhatas kitarrivõlur Vernon Reid. Living Colour oli ainulaadne, üks väheseid Aafrika-Ameerika metallbände, millel oli funk-i mõju ja mõned tugevad sotsiaalsed sõnumid. Ka Reid ise oli päris ainulaadne ja tema looming oli tollal osa Hendrixist, osaliselt Van Halenist ja osast midagi sellist, mida te pole kunagi varem kuulnud.
Elav värv 90ndate alguses
Akira Takasaki valjust
Loudness oli Jaapani bänd ja glam-metalli esimese laine võtmeosa koos selliste ansamblitega nagu Motley Crue, Cinderella ja Ratt. Nad ei pruukinud olla nii nähtavad kui paljud nende kaasaegsed, kuid kui te oleksite metalli sattunud, teadsite, kes nad on. Nende laul Crazy Nights, klassikaliselt albumilt Thunder in East, oli 80-ndate aastate alguse rokihümn ja kitarrist Akira Takasaki oli igati sama muljetavaldav kui tema tolleaegsed ameerika räpased kolleegid.
Steve Brown Trixterist
Trixteri tõus tippu jõudis glam-liikumise lõpu poole, kuid nad olid juba mõnda aega kohal, enne kui nad oma debüütalbumiga suureks said. Nad olid väga nägusad, väga meloodilised ja väga raadiosõbralikud. Kolm asja, mida grunge liikumine kõigile õpetas, polnud lihtsalt hea. Need lõppesid pisut välguga, kuid kitarrist Steven Brown oli kindlasti helge koht.
Stryperi Oz Fox
Stryper oli kristlik metal-bänd, kes riietus nagu kimalased. Nad lõid selle 80ndate hilisemas osas mõne kleepuva-magusa võimsa ballaadiga suureks. Kuid eriti varasematel päevadel valmistasid nad ka üsna raskeid asju. Võib-olla on nad saatnud kristlikku sõnumit, kuid muusika oli läbi ja lõhki metal. Oz Fox oli hämmastav kitarrist ja paistis silma tema kaasaegsete seas. Koos esimehe Michael Sweetiga moodustasid nad suurepärase kitarride duo.
Stryper ikka rokib!
Nuno Bettencourt Äärmusest
Kahtlemata oli 90ndate alguses mõned Extreme'i fännid, kes ei saanud kunagi isegi aru, et nad on raske rockbänd. Selliste lugudega nagu Hole Hearted ja nende number üks on rohkem kui sõnad, kõik on tehtud akustiliselt, pole ime. Nad olid üks kõige nähtavamaid ja edukamaid ansambleid, mis viisid grunge plahvatuseni. Kuid Bettencourti toon, rütmimäng ja rekkavad pillijooksud lauludel nagu Warheads näitasid, milleks see tüüp tegelikult võimeline oli.
Valge lõvi Vito Bratta
Ausalt, kui ma peaksin hääletama ühe tüübi, kes on rockiajaloos kõige alahinnatud kitarrimängija, võib see olla Vito Bratta. Valge lõvi popvibe, raadiosõbralik stiil ja kena poisi pilk tõstsid nad 80ndate lõpus tippu, kuid Bratta mängimine oli selle kõige selgroog.
Vito Bratta on üks kitarrist, kes ei saanud kunagi austust, mida ta vääris. 
Peale absoluutselt naeruväärsete lavastuste ja soolote, hõlmas tema rütmiteos varast Van Haleni meenutavat hõivatut meloodilist stiili. Tõsiselt, minge kuulake mõnda Valge Lõvi, häälestage vokaal ja kõik muud instrumendid ning leidke endale uus kitarrikangelane.
Steve Lynch autogrammist
Autographi 1984. aasta rokiklassika " Turn up the Radio" on üks neist lauludest, millega paljud inimesed, kes metalli ei huvita, on nõus laulma. Vända seda üles, rulli aknad alla, vajuta gaasipedaal alla ja elu on hea.
Kahjuks oli Autographi jaoks see sama hea, kui sai. Ülejäänud 80ndatel ei teinud nad eriti lärmi. Kitarrist Steve Lynch oli aga üks tolle aja tehniliselt vilunumaid muusikuid, väga stiilse stiiliga.
Vaadake Lynchi meeldejäävat soolot saatel Raadio üles
Carlos Cavazo Vaikne Riotist
Täna kõlab imelik, aga see mees pani mind kitarri mängima! Aastate möödudes avastasin üha rohkem suurepärast muusikat ja uskumatuid mängijaid. Carlos omamoodi taandub.
Kuid paar aastat tagasi, kui Dubrow oli veel elus (RIP), oli mul võimalus näha Quiet Riot'i elamas kohalikus klubis. Ütlematagi selge, et mind muudeti sel õhtul Carlos Cavazo fänniks ja läksin tagasi Metal Healthi üle vaatama. Tüüpil on tõsiseid oskusi ja ta ei saa tegelikult krediiti, mida ta väärib.
Mick Mars Motley Crue-st
Mul oli Mick Marsi kohta lugeja kommentaar, nii et otsustasin teha ta oma nimekirja 11. Pean tunnistama, et 80ndatel polnud ma tegelikult fänn. Mulle meeldis Motley Crue, kuid mulle ei meeldinud eriti Marsi toon ega tema mängimine. Ta kõlas filmis Too Fast for Love hämmastavalt, kuid pärast seda arvasin ma, et nõrk. Toona oli see minu arvates pigem bändi kõla heidutus kui vara.
Samuti ei pea ma teda "alahinnatuks". Kui midagi, siis 80-ndatel arvasin, et ta on ülehinnatud. Ma mäletan, et ta pälvis üsna palju tunnustust, mis oli minu arust pigem Motley Crue populaarsuse kui tema enda mängimise tõttu.
Umbes kümmekond aastat tagasi hakkas minu arvamus aga muutuma. Kas mu maitsed muutusid või arenesin lihtsalt kitarrimängijaks või võib-olla lihtsalt sellepärast, et oleme viimase 20 aasta jooksul nii kitarritalentide järele nälginud. Kes teab, miks, aga äkki hakkas ol 'Mick mulle kõlama, et see oli mulle üsna julge.
Kõigi nende vanade Crue albumite ülevaatamine andis mulle tema mängimise kohta uue hinnangu. Eriti minu arvates oli dr Feelgood suurepärane ja võib-olla tema karjääri tippaeg.
Rock N 'Rollit ei saa tappa
Mainisin siin mõnda suurepärast glam metal-kitarrimängijat, kuid neid oli ka leegione. Sellised ansamblid nagu Ratt, Warrant ja Skid Row esitasid topelt kitarrirünnakuid ja esitasid ühiselt väljapaistvat muusikat. Zakk Wylde oli 80-ndate aastate lõpus Ozzyga noor üles-tulija, kellest sai ka edaspidi kõigi aegade suurim metallikitarrist. 80-ndate hard rockiga sügavalt seotud bändil Def Leppardil olid Steve Clark ja Phil Collen, kaks tänapäeval märkimisväärselt vähe hinnatud talenti.
Mis juhtus, kus on nii palju hämmastavaid kitarrimängijaid, Miks muusika suri? Kasvava grunge tõttu leidsid enamik neist bändidest end avalikkuse ja plaaditööstuse koosseisus. Kümnete suurepäraste muusikute karjäär jäeti ühtäkki maha, sest üldsuse ettekujutus oli vaid mõne lühikese aasta jooksul nii radikaalselt nihkunud.
Võib-olla viskasid plaaditööstus ja muusikakirjanikud need ansamblid bussi alla või ähvardasid publik glam rocki nii kaugele, et nad lihtsalt ei suutnud seda enam taluda. Igal juhul oli massiline ja teenimatu tagasilöök kõigi meloodiliste asjade vastu, mis kestis peaaegu kümme aastat. Kahjuks keskendus üldsus lõpuks pigem juustele kui muusikale.
Kuid sellel lool on hõbedane vooder ja see on see: Vaatamata viimase kahekümne aasta sündmustele, pole neid ansambleid tänapäeval enam kadunud ega unustatud. Ozzy ütles meile, et sa ei saa rockinrolli tappa ja ilmselt oli tal õigus. Enamik siin mainitud kitarrimängijaid ja ansambleid on endiselt läheduses, tuuritavad ja pakuvad paljudel juhtudel isegi uut muusikat. 80-ndate aastate kõva rokk on viimastel aastatel tõepoolest taastunud ja on fantastiline, kui mõnda neist muusikutest on jälle näha. Minge vaadake neid, mitte ainult nende klassikalisi salvestusi, vaid ka seda, mida nad täna teevad!
Sildid ei oma tähtsust ja see on naeruväärne, kui põlvkond hämmastavaid talente kokku võtta vastavalt sellele, kuidas nad oma juukseid kandsid. Kitarrimängijana tasub oma aega otsida inspiratsiooni kus iganes leiad. Kui häbiväärne oleks terve žanr vallandada lihtsalt ebaloogiliste sotsiaalsete suundumuste ja võhiklike masside kapriiside tõttu.
Lõpuks on see kõik metall ja kõik kitarr.
