Hay Fever on uuenduslik bluegrass-bänd, mis asub Winnipegis, Manitobas. Bändiliikmetel on enamasti klassikalise muusika taust, kuid nad toovad sisse mõjutusi, mis hõlmavad džässi, popi ja kantrimuusikat.
Bändi juhtlaulja ja esmane laulukirjutaja Zohreh Gervais võttis aega, et rääkida minuga bändi kujunemisest, sellest, kuidas nad muusika loomisega tegelevad, ja inspiratsiooniallikatest. Ta rääkis ka teemadest, mida uuritakse Hay Feveri viimasel albumil The River, ja albumi salvestamise protsessist.
Intervjuu heinapalaviku Zohreh Gervaisiga
Karl Magi: Kuidas Hay Fever ansamblina alguse sai?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (bass) ja õppisin ülikoolis koos muusikat, nii et mõni aasta tagasi küsisin temalt, kas ta soovib bändi asutada. Ma ei olnud tegelikult kunagi varem bändis olnud ja olin väga närvis, et mängisin oma laule teiste inimestega. Ma oleksin teinud palju tööd klassikalise muusikuna, kuid ma ei oleks kunagi 'jamastunud' ega mänginud vähem formaalses keskkonnas. Ta nõustus mind huumorima ja otsustasime kokku saada, et mängida mõnda lugu, mille ma oleksin kirjutanud. Hay Feveri kokku pannes mõistsime, et vajame tõesti banjo-mängijat. Ma teadsin, et Greg Hay mängis bandot, nii et me võtsime temaga ühendust ja viisime ta bändi. Meie õnneks mängib ta ka dobro, mandoliini ja viiulit. Sealt tõi ta Masoni bändi. Mason on meie kitarrimängija ja ansambli teine pealaulja. Lõpuks kohtusime Ameena Bajer-Koulackiga, kellest sai meie peamine viiuldaja ja kes mängib ka clawhammer bandot. Kuna kolm meist saavad pilli ja vokaali vahetada, on see väga lõbus grupp, kellega koos töötada. Meil on iga loo jaoks palju instrumentaalvärve, mille vahel valida, mis on mulle kui laulukirjutajale tohutu boonus.
KM: Rääkige erinevatest mõjutustest, mida iga bändiliige Hay Feverile toob?
ZG: Enamik meist on klassikaliselt koolitatud muusikud, kuid igaüks meist on pärit pisut erineva taustaga. Mind mõjutavad väga varajane džässisalvestus, western swing, lõuna juurte muusika / gospel ja minu “päevatöö” klassikalise kunstilaulu ja ooperi laulmine. Maddy on kontsertpianist, kes kasvas üles väljaspool Winnipegi Steinbachi Mennonite kogukonnas. Neil on seal tugev koorimuusika traditsioon, nii et ta toob ansamblisse palju huvitavaid harmooniaid, aga ka suurepärase kõrva harmooniliseks ülesehitamiseks.
Masoni entsüklopeedia kantrimuusikast ja rock 'n rollist. Ta oskab laulda absoluutselt ükskõik milliseid Neil Youngi või Bob Dylani, Willie Nelsoni, Ian Tysoni laule ... isegi uskumatult varjatud lugusid. Ainukesena meist, kel puudub ametlik ettevalmistus, toob ta meie lauludesse palju spontaanseid ja ebaharilikke ideid. Samuti muudab ta meie välimuse ja heli lahedamaks, kui me tegelikult oleme. Ta oli ka ainus meist, kes teadis, kuidas me mikrofonide ja pikapidega töötama hakkasime!
Ameena isa (Daniel Koulack) on üks Manitoba parimatest rahvamuusikutest, nii et ta kasvas üles mitmesuguste festivalide ja viiullaagrite vedamiseks. Ta on mänginud koos parimate rahvamuusikutega kogu maailmast, nii et tema repertuaaris on tõeliselt huvitavaid oskusi ja fantastiline rahvamuusika ning viiulimuusika. Me armastame, et ta selle lauale toob. Greg mängib Winnipegi sümfooniaorkestris vioolat ja ta lihtsalt armastab sinirohtu. Ta toob bändisse ametlikuma idee otsitavast struktuurist ning värsked ideed instrumentaalide jaoks.
KM. Kuidas laulu kirjutamise protsess teie jaoks töötab?
ZG: Olen pisikesest lapsest peale kirjutanud laule. Nad lihtsalt hüppavad mulle pidevalt pähe. Minu jaoks pole kunagi küsimus lüürika või meloodia omamises. Sõnad ja muusika tulevad kokku, kuna laulusõnade rütm mõjutab muusika kõla. Laulude kirjutamine on minu jaoks üsna orgaaniline protsess. Lauluelemendi valmimine võtab mul umbes tund aega, siis näpistan järgmiste päevade jooksul laulusõnu või akorde natuke, kui lugu laheneb.
Mulle väga meeldib laulda bluegrass'ist mõjutatud stiilis laule. See, kuidas laulustruktuur toimib ja bluegrass-muusika üldine lüüriline sisu, kõlab minuga.
Olen mõneti piiratud oma oskustega üsna kohutava pianistina, kuid tean piisavalt, et klaveril ringi käia. Soovin, et saaksin kitarri mängida, sest see aitaks palju. Kitarri mängima õppimine on olnud minu ülesannete nimekirjas juba mitu aastat.
Pärast laulu kirjutamist saadan nad tavaliselt Gregile. Saadan talle lindistuse minust lauldes ja klaverit mängides. Kui ta laule saab, valib ta instrumendid, mis tema arvates kõige paremini sobivad. Püüan talle mitte ühtegi ideed anda, sest mul on uudishimulik vaadata, mis tal välja tuleb. Kõik teised bändi liikmed toovad ka oma ideed pillide kohta, mida nad tahaksid kuulda. Greg naerab alati, sest käime palju laule läbi ja ma lihtsalt vetoan laule, mis teda kohe ei haara.
KM: Millised olid teemad, mida The Riveril uurida taheti ?
ZG: Winnipegis elades on pidevalt kadunud ja mõrvatud naiste kohta uudiseid. Kui ma esimest korda Winnipegi kolisin, olin tunnistajaks, et naabruses elavate naistega juhtus päris hirmus ja vägivaldseid asju. See oli üsna visandlik linnaosa. See on alati olnud asi, millega olen pingutanud, sest mulle meeldib siin elada. Ma arvan, et see on fantastiline linn ja siinsed inimesed on imelised, kuid seal on see tume alus, silma kinni pööratud.
Kõikjal Winnipegis käies on jõele väga lihtne juurde pääseda. See on nii hägune ja setteid täis, et sinna midagi sisse panna saab, see on 20 sekundiga kadunud ja te ei leia seda kogu oma elu jaoks. See on kohutav. Ma ei lase oma lapsi kunagi selle jõe lähedale.
Kõik need uudislood olid välja tulemas ja olin neist sügavalt mõjutatud, nii et siit sai inspiratsiooni lauluks “The River”. Neist uudislugudest inspireerisid ka mõned teised lood, näiteks albumi “Break My Back” ja “Old John” esimene pala. Laulud läksid kokku, sest see oli miski, mis mul meeles oli. Neid ei kirjutatud koos, vaid nad on osa samast väljamõeldud tegelase loost.
Teised albumi laulud on lõigud elust, mida räägitakse naise vaatenurgast. Seal on lugu ema ja lapse armastusest ning lugu, mis räägib raskustest abielus. Need on laulud asjadest, millega inimesed igapäevaselt tegelevad, minu vaatenurgast rääkides. Mason esitas albumisse ühe loo, mis on mulle valesti omistatud. Ta kirjutas loo "Realign", mis on laul, mis kirjutati koos vestlustega, mis ta pidas oma naabripoisi Percyga, kes on kodukooli ülalpidaja. Lahe oli selle laulu kallal töötada ja selles Percy lugu rääkida.
Tegime muusikavideo ka The Riverile . Tegime koostööd Winnipegi filmitegija Deco Dawsoniga, kes on siin üsna tuntud ja teinud Metricule mõned rahvusvaheliselt tunnustatud kunstifilmid ja muusikavideod. Temaga oli fantastiline töötada ja ta tõstis meie laulu visiooni ellu .
KM: Kuidas The Riveri salvestusprotsess toimis ?
ZG: See salvestus on esimene kord, kui oleme kunagi produtsendiga koostööd teinud. Mason tõi sisse oma hea sõbra Grant Siemensi. Me armastasime temaga koostööd teha, ta oli suurepärane. Proovisime kolm-neli korda ja ta tuli sisse ja tõi oma kitarri. Ta lisas asju, kuhu ta arvas, et peaksime need lisama, ja palus mul kirjutada siia või sinna täiendav salm lihtsalt selleks, et laulu struktuur oleks sujuvam. Me läksime koos tema ja Shawn Dealeyga, kes oli salvestusinsener, stuudiosse. Nendega oli tõesti vapustav töötada. Tegime ülikiire salvestussessiooni. Terve salvestuse tegime pooleteise päevaga. Salvestasime reede õhtul, laupäeval kogu päeva ja pühapäeval tegime radadel algsegu.
Oli tõesti huvitav mõne järgneva seansi ajal näha, mida Grant ja Shawn tahtsid kuulda ja mida Greg ja mina tahtsime kuulda. Greg ja mina oleme mõlemad teinud palju klassikalisi salvestusi, nii et see, mida meie kõrvad kuulasid, oli hoopis teistsugune kui see, mida Grant ja Shawn kuulame. Ma arvan, et me kõik leidsime, et see on üsna huvitav õpikogemus.
Meil oli segamisprotsessi ajal tasakaalu leidmiseks tore arutelu. Näiteks on meil Riveril ilus keelpillide paigutus. Shawn ja Grant polnud tegelikult kunagi niimoodi keelpillide paigutusega töötanud, nii et nad tahtsid, et see oleks kogu läbi valju, sest nende arvates oli see nii ilus ja nii lopsakas. Nad tahtsid seda esile tõsta, kuid Greg ja mina nõustusime mõlemad, et see polnud funktsioon, see pidi lihtsalt taust olema. Just banjo oli see funktsioon. Me kõik pidime lõppkokkuvõttes tegema kompromisse erinevates punktides, kuid meil on rekord, millega oleme selle lõpuks tõesti rahul.
KM: Millised on Hay Feveri tulevikuplaanid?
ZG: Oleme sihikindlalt hoidnud ära terve hulga showde tegemist ja turneed, kuna meil kõigil on muusikutena hõivatud soolokarjäär, nii et meie ajakava on väga raske koordineerida. Sel suvel on meil väike miniekskursioon Clear Lake'i, Manitobasse ja selle piirkonna ümbrusesse. Ootame sel suvel mõnda madala võtmega kontserti. Oleme töötanud hunniku uute laulude kallal, seega loodan, et järgmisel aastal on meil käsil veel üks album. Meil on tulemas mõni lahe koostöö, mis on seotud meie seostega klassikalise muusika maailmaga. Me lihtsalt näeme, kuhu asjad lähevad, võtame asja rahulikult ja naudime koos laulude ja muusika kirjutamist.
KM: Kuidas ühiselt oma loomingulisi akusid laadida?
ZG: Ilmselt on meil kõigil erinevaid võimalusi seda teha, kuid üks tuntumaid tundeid on see, et me kõik armastame koos töötada, kuid niipea, kui meil on korraga liiga palju asju tehtud, hakkab see projekt tunduma liiga palju töö. Alustasime Hay Feveri võimalusega lõbutseda ja muusikaga loovalt mängida täiesti erineval viisil, kui me tavaliselt professionaalselt teeme.
Alles saime oma CD-plaadi lahti paar nädalavahetust tagasi ja samal nädalavahetusel, kui me festivalil Du Voyageur mängisime, oli see tagasivaade. See tundus suurepärane, sest me olime tõesti tihedad, kuid pärast olime nagu: “Enam mitte sellest! Peame lihtsalt korraks muid asju tegema. ” Saame jälle kokku, et hakata mõne uue materjaliga mängima, niipea kui me kõik tunneme end uuesti laetud.
Mõnele meist tähendab see reisimist, teiste jaoks tähendab töötamist täiesti erinevate projektidega. Kõik me armastame toitu, nii et koos söömine ja küpsetamine on meie lemmik mittemuusikaline viis rühmana laadimiseks. Greg teeb kõige hämmastavamaid bageleid ja meil on olnud palju bändipraktikaid ahjus küpsetatud pirukatega. Koos küpsetav ansambel püsib koos, eks?
