Akustiline või elektrikitarr?
Kas algajale on parem õppida elektri- või akustilisel kitarril? Akustilise kitarri kallale asumine tähendab natuke vähem raha kulutamist, kuid elektrikitarridel on tavaliselt pisut lihtsam mängida. See on kindlasti kasulik teada, kuid on ka muid asju, mida peaksite oma otsuse tegemisel arvestama.
Esimese kitarrina valitud instrument sõltub teie eesmärkidest ja eelarvest. Tegelikult pole õiget vastust, mis toimiks kõigile. Selle konkreetse olukorra jaoks välja mõtlemine tähendab igat tüüpi kitarri tundmaõppimist ja nendevaheliste erinevuste mõistmist.
Erinevus akustilise ja elektrikitarri vahel ei pruugi uutele kitarristidele selge olla. Võib-olla ei saa te aru, kuidas nad heli, tooni ja raskuste korral omavahel võrreldavad. Lisage sellised mõisted nagu poolakustiline ja akustiliselt elektriline ning see kõik muutub kohe segaseks.
Olen mänginud kitarri juba üle kolmekümne aasta, nii et muidugi on see nüüd minu jaoks üsna ilmne. Küll aga mäletan aega, kui seda polnud. Kitarrikirjutajad peavad läbi rääkima halva teabe ja keerukate tingimuste miiniväljadest, et selgitada välja, mis neile kõige paremini sobib. Ma arvan, et võib-olla on täna parem Interneti tõttu, mida mul noore mängijana polnud. Isegi nii ei ole alati lihtne oma küsimustele selgeid vastuseid leida.
See artikkel võib aidata. Siit saate teada akustiliste ja elektrikitarride erinevusest tooni ja ehituse osas. Saate teada, kumba on lihtsam mängida, ja saate valida algajale sobiva kitarri. Kõige tähtsam on see, et selleks ajaks, kui oleme valmis, on teil loodetavasti selgem ettekujutus sellest, milline instrument võib teid õigele muusikalisele teele suunata.
Läheme siis selle juurde!
Kas elektrikitarri on lihtsam mängida?
Enamikku akustilisi kitarre, eriti eelarves olevaid, on füüsiliselt pisut raskem mängida kui elektrikitarre. See taandub lihtsalt kujundusele. Elektrikitarrid ei tunne end nii jäigalt ja neil on tavaliselt kergema läbimõõduga keelpillid. Kuigi mõlemat tüüpi kitarri saab reguleerida silla, kaela ja mutri juures, on elektrikitarri peenhäälestamine lihtsam protsess.
Nii et füüsilisest aspektist on akustilise kitarri mängimine natuke raskem. Kuid te ei tohiks lasta sellel end takistada, kui see on see, mida tõesti teha tahate!
Kui seda on lihtsam õppida, sõltub see tegelikult sellest, mida te proovite saavutada. Kui kõik, mida soovite teha, on õppida mõned akordid ja eemalduda, on akustiline kitarr selleks kõige lihtsam viis. Teil pole võimendit ja muid tarvikuid, mille pärast muretseda, ning saate mängida ja harjutada igal pool, kus soovite.
Kui teie eesmärk on olla parim kitarrist, kes võite olla, ei tohiks te küsida, kumba on lihtsam mängida. Mõlema valdamine on raske töö, mis võtab aastaid. Selle asemel kulutage oma aega nuputades, mis teid kõige rohkem inspireerib. Siis asuge tööle.
Erinevused akustilise ja elektrikitarri vahel
Lihtne on näha akustilise ja elektrikitarri sarnasusi. Mõlemal on stringid, kael, vabad küljed, häälestamisnõelad, sild ja paljud muud võrreldavad füüsilised omadused. Sisuliselt töötavad elektri- ja akustilised kitarrid samamoodi. Nööri kitkumine põhjustab selle vibreerimist. Vajutus alla taha lühendab nööri tegelikku pikkust. See põhjustab selle vibreerimist erineva sagedusega ja erineva noodi tootmiseks.
Igal kitarriliigil on aga väga erinev ja omanäoline heli ning see tähendab, et iga kitarr sobib paremini teatud tüüpi muusikana. Üks teie väljakutseid uue kitarristina on välja mõelda, millist muusikat soovite õppida, ja valida sobiv instrument, mis teid inspireeriks.
Vaatame sisse mõned põhjused, miks need kitarrid nii erinevad on. Meetod, mida igaüks kasutab oma heli võimendamiseks, on üks põhjus ja kitarri kujundamisel omane.
Akustiline kitarriheli
Kui akustiline kitarrikeel vibreerib, võimendab seda kitarri enda konstruktsioon. Kuulamiseks ei pea te välist võimendit ühendama. Seetõttu on akustilistel kitarridel suured õõnsad kehad. See helikamber mängib võimendamisel ja toonil suurt rolli. See ütleb meile ka, et akustilise kitarri korpuse suurus ja kuju mõjutavad kitarri helitugevust ja kõla.
Kitarri tooni mõjutab oluliselt ka instrumendi ehitamiseks kasutatud puit. Kitarrimailmas nimetatakse neid tonewoodsiks . Akustilise kitarri puhul kasutatakse kõige olulisemad toonipuud kitarri üla-, selja- ja küljeosadele, lisaks kaelale, sõrmelauale ja sillale.
Kitarri korpusesse on sisse viidud olulised kujundusvõtted ja seda nimetatakse karastamiseks .
Kõik need tegurid töötavad koos, et luua heli, mida kuulete kitarri löömisel. Aja jooksul võite eelistada teatud kitarrikehade toonipuid ja -stiile.
Akustilised kitarrid sobivad suurepäraselt algajatele, kes tunnevad huvi selliste žanrite nagu maa, sinimustvalge ja folk. Neid kasutatakse ka rokkmuusikas, kuid peamiselt kitarristide poolt, kes mängivad suurema osa ajast elektrilisi instrumente.
Need on ka suurepärased tööriistad teie enda laulude kirjutamiseks, eriti kui plaanite ka laulda. Võite õppida mõned akordid ja alustada oma muusika loomist.
Yamaha kitarride tüüpilisi akustilisi kitarritoone saate kuulda allolevas klipis:
Kuulake Yamaha akustilisi kitarre
Elektrikitarri heli
Kui elektrikitarri keel vibreerib, ei kõla see üldse eriti valjusti. Täiskerelistel kitarridel puuduvad helikambrid nagu akustilistel instrumentidel. Heli võimendamiseks kasutavad elektrikitarrid pikappe .
Pickupid on sisuliselt juhtmesse mähitud magnetid ja need loovad magnetvälja teie kitarrikeelte ümbritsevasse kohta. Nööri kitkumisel häirib vibratsioon seda magnetvälja ja signaal saadetakse pikapilt võimendisse.
Seetõttu ei vaja elektrikitarrid suuri, mahukaid kehasid nagu akustilised kitarrid. Kuid see ei tähenda, et elektrikitarrides kasutatav ehitus ja mets poleks olulised. Nööri vibratsiooni värvivad sellised tegurid nagu kitarri suurus ja kaal, kitarri ehitamiseks kasutatud mets ja kaela ühendamiseks kitarrikehaga kasutatud meetod.
Siiski on lihtne mõista, kuidas sellised aspektid nagu pikapid, võimendi ja isegi kitarri elektroonilised komponendid mängivad elektrikitarri kõlas tohutut rolli. Võrreldes akustilise kitarriga on teil oma heli üle palju suurem kontroll ning töötamiseks palju laiem toonide ja efektide palett.
Elektrikitarr on peamine valik algajatele, kes plaanivad mängida rokki, metalli, bluusi ja moodsat kantri. Enamik nende rokkidega seotud žanrite ansambleid tugineb elektrilisele kitarrile kui peamisele instrumendile, mis nende kõla juhib.
Altpoolt saate kuulda elektrikitarri kõlades, nagu antud juhul Squier Stratocaster.
Squier Vintage Modified Surf Stratocaster
Umbes moonutamise kohta
Üks peamisi erinevusi akustiliste ja elektrikitarride vahel on efekti, mida nimetatakse moonutamiseks või overdrive'iks, kasutamine . Kui kuulate peaaegu igasugust rokkmuusikat, kuulete tõenäoliselt moonutatud kitarri. Enamik kitarri ampreid sisaldab pardamoonutusi, kuid on ka lugematuid efektipedaale, mis pakuvad igasuguseid erinevaid moonutushelisid.
Moonutamine on lihtsalt helisignaali muutmine punktini, kus see pole enam selge. Heli on sõna otseses mõttes "moonutatud". Kitarri puhul tähendab see tavaliselt sisendsignaali tugevuse või "võimenduse" suurendamist. See loob soovitava efekti elektrikitarri jaoks, kuid see pole nii soovitav, kui tegemist on akustilise kitarri või peaaegu kõigi muude helirakendustega.
Veterankitarristide jaoks on terminitel moonutamine ja overdrive tähendused pisut erinevad, kuid alustajana võite neid kõigil eesmärkidel ja samadel eesmärkidel pidada üheks ja samaks asjaks. Nendest efektidest on saanud tohutu osa rokkitarri kõlas.
Allpool olevas Guitar Worldi arvustuses saate kuulda, kuidas Epiphone Les Paul Standard kõlab moonutatuna.
Kuulake Epiphone Les Paul Standard PlusTop PRO
Akustilised-elektrilised kitarrid
Minult küsitakse sageli, kas algajale sobib akustiliselt-elektrikitarrilt alustada. Minu vastus: See on hea, kui saate aru, mida saate.
Need kitarrid ei ole rist elektrilise ja akustilise kitarri vahel, nii et kui loodate mõlemast maailmast parimat, on teil vale ettekujutus. Akustilised-elektrilised kitarrid on akustilised kitarrid, millele on lisatud elektroonikat, mis hõlbustavad teie heli võimendamist. Tegelikult teevad paljud kitarriettevõtted akustilisi ja akustiliselt elektrilisi kitarre, mis on nende elektroonika lisamise kõrval põhimõtteliselt identsed.
Saate mängida akustilisi-elektrikitarre lahti ühendatuna nagu tavalisi akustilisi kitarre. Või kui valite, saate oma heli edasiseks võimendamiseks ühendada akustilise kitarri võimendi või heliplaadi. Sellisel kitarril on pikap, mis saadab teie signaali rongisisesele eelvõimendile, mis võimaldab teil kontrollida helitugevust ja tooni.
Akustiline-elektrikitarr ei kõla nagu elektrikitarr. Enamikul juhtudel ei tohiks te kasutada akustiliselt elektrilist kitarri koos elektrikitarri võimendiga
Poolakustilised kitarrid
Õõnes- ja poolõõnsaid kitarre nimetatakse mõnikord poolakustilisteks kitarrideks . Selle põhjuseks on asjaolu, et neil on mõned samad atribuudid kui akustilisel kitarril. Mõlemad on tegelikult elektrikitarrid, kasutades pikappe ja võimendit, nagu iga teinegi elektrikitarr. Mõlemas kasutatud ehitusmeetodid muudavad need heli osas siiski üsna erinevaks.
Õõneskehalised kitarrid on ehitatud samamoodi nagu akustilised kitarrid. Erinevus seisneb ühe või mitme pikapi lisamises. Esimesed elektrikitarrid ehitati sel viisil, tuginedes bigbändide kasutatavatele akustilistele jazzkitarridele. Muidugi on tehnoloogia sellest ajast kaugele jõudnud, kuid need on ikkagi ehitatud põhimõtteliselt samamoodi. Nendel kitarridel on tavaliselt rikas ja soe heli ning neid kasutatakse kõige sagedamini džässi ja rockabilly muusikas.
Poolõõnestel kitarridel on kindel õõnes tiibadega kese. Nad kipuvad overdrive käsitlema paremini kui õõneskehalisi kitarre ja on rokkitarristide seas pisut populaarsemad. Pooltühja kehaga kitarre kasutatakse lisaks äärmuslikele metallidele peaaegu kõigis muusikažanrites. Eriti hästi saavad nad hakkama kantri-, bluusi-, jazz- ja klassikalises rokis.
Gibsoni õõneskehaline kitarrheli
Klassikalised kitarrid
Klassikalised kitarrid on täpselt nagu teisedki akustilised kitarrid, millel on mõned peamised erinevused.
Ühe jaoks on neil terase asemel nailontringid. See loob pehme, hella heli. Ka nailonist stringid on sõrmedel natuke lihtsamad, mis võib olla oluline algajatele.
Klassikalistel kitarridel on ka mõnevõrra laiemad, lamedamad sõrmelauad ja väiksemad korpused. Tavaliselt on need sõrmede moodi kitkutud, neid ei valita.
Nagu arvata oskasite, on need instrumendid ette nähtud kasutamiseks klassikalises muusikas. Need ei ole ette nähtud enamiku terase nööriga akustiliste kitarride projitseerimiseks ja mahu saavutamiseks.
Klassikalise muusika õppimine on väga nõudlik eriala ja kui te kavatsete seda teha, on see teie jaoks selline kitarr.
Minu arvates kõlavad klassikalises stiilis kitarrid aga suurepäraselt kõigi akustiliste muusikastiilide jaoks, mida tahetakse sõrmekujuliselt mängida. Neil on soe, rikas heli ja minu sõrmelauad on mul alati olnud äärmiselt mugavad.
Vaadake allolevat videot, et kuulda, kuidas kõlab suurepärane klassikaline kitarr.
Cordoba CE Custom Classic
Kas algajad peaksid alustama elektrikitarrist?
Enamik kitarrimängijaid mängib nii akustilist kui ka elektrikitarri ning neid on kollektsioonis üks või mitu. See on oluline endale selgeks teha, kui alustate esimest korda ja proovite otsustada, millise esimese kitarri saate. Ükskõik, kellega alustate, kui mängite nagu enamik kitarrimängijaid, mängite lõpuks mõlemad.
Minu nõuanne: mõelge läbi, mida tahaksite kitarrimängijana kõige rohkem teostada, et saaksite otsustada, milline instrument teid sellel teel kõige paremini aitab. Kõik muu sorteerub hiljem ise välja. Mängite pikka-pikka aega, nii et ärge unustage, et ükski täna tehtud otsus pole kivisse raputatud.
Loodan, et see artikkel aitas teil paremini mõista kitarriliikide erinevusi. Õnn ja ärge unustage, et see kitarri asi peaks olema lõbus!
