Raven She Hollers on kolmest naisest koosnev rühm, kes hõlmab põlvkondi ja loob muusikat, mis on inspireeritud ja informeeritud juurmuusika mitmekesisusest. Joys Dancer, Nissa Shiell ja Chandra Pederson segavad oma hääled soojadesse harmooniatesse, mis tutvustavad nii originaalseid laule kui ka tõlgendusi vanast toredast ajast ja rahvamuusikast.
Rääkisin Joys Danceriga, kuidas bänd kokku sai, kuidas nad koos muusikat loovad ja kust nad inspiratsiooni uue muusika tegemiseks leiavad.
Karl Magi: Räägi mulle, kuidas Raven She Hollers bändina kokku tuli.
Rõõmud Tantsija: Elan sihilises kogukonnas / ühistus siin Saskatchewani põhjaosas. Olin üks algseid kogukonna liikmeid, kui see algas 70ndate alguses ja Nissa, üks mu bändikaaslasi, on ühe paarilise tütar, kes oli siin üsna algusest peale, nii et ta oli siia üles kasvatatud. Ta oli üks mu vanimate tütarde parimaid sõpru. Täiskasvanuks saades otsustasid Nissa ja ta elukaaslane tulla siia ka elama. Olen teda tundnud suurema osa oma elust. Chandra on ansambli kolmas liige ning tema ja ta pere kolisid siia kümme aastat tagasi. Me kohtusime temaga kogukonna ühise põllumajandusrühma kaudu. Me ühendasime ja läksime tema majja potlucki õhtusöömaajale, hakkasime pärast seda muusikat mängima ja selgus, et peame selle üle järele vaatama. Meie hääled segunesid väga hästi ja kogu meie lähenemine muusikale tundus olevat väga sümpaatiline.
KM: Kuidas suhtute muusikasse rühmana?
JD: Meie lähenemisviis muusikale ansamblis on austada üksteise kohta muusikas, maitsta muusikat ja seda, mida me kõik bändile toome. Oma praktikates ja etendustes võtame kordamööda. Me võtame kordamööda kaasa toodud laulud, võttes juhtpositsiooni ja ülejäänud kaks liiget näevad, kuidas me saame seda laulu parimal viisil toetada. Meie suurim kirg on harmoonia ja harmooniate kallal töötamine ja välja töötamine on meile tõeliselt põnevil. Tahame leida selle armsa koha, kui meie kolm häält sulanduvad, ja leida see kaunis koht, mille tõeliselt kindel harmoonia loob.
Meil on sarnased maitsed, kuid igaüks meist toob muusikasse midagi pisut erinevat. Olen vanim ja tulen vana aja muusika taustal. Ma mängin viit keelteta fretlessit bandot ja see on see, kus mul süda peitub, kuigi hindan kõike. Nissa suurimad stiililised mõjutused on bluus, jazz ja kantr. Chandra pere mängib igasugust vanamuusikat. Igaüks meist toob need mõjutused lauale ja kirjutame kõik laule.
Me kõik toome laule lauale. Meie teisel albumil on kaks neist lugudest, mille ma kirjutasin, kuid Nissa võtab ühe juhtpositsiooni ja Chandra teise juhtimise. Inimene, kes laulu kirjutab, ei laula seda laulu alati. Me pole sinna veel jõudnud, kuid oleme rääkinud koostööst kirjutamise alal, kuid see on asi, mida tahame uurida.
KM: Kuidas töötab laulu valimise ja arendamise protsess teie kui bändi jaoks?
JD: Me saame kokku, saame segamini ja üks meist toob laulu. See, kes laulu tõi, laulab seda ja mõned laulud jäävad lihtsalt kohale. Näiteks tõi Nissa lauale Columbus Stockade Bluesi, nii et Chandra ja mina hakkasime lihtsalt temaga koos mängima. Kõik langes sel hetkel paika. Harmooniad langesid paika ja see oli lihtne. Mõni laul on just selline. Üks minu kirjutatud laule " Gonna Miss You " oli laul, mille nad said kohe üles võtta ja harmooniad leida, kui ma neile seda laulsin. Me ei pidanud seda kunagi peenhäälestama, sellega oli kõik hästi.
On ka teisi laule, mille kallal peate harmoonia märkuse välja kirjutama, ja peate selle nimel vaeva nägema. Mõni laul on harmooniate leidmiseks ja mõõteriistade välja töötamiseks pisut keerulisem, kuid jõuame oma segadusse ja tegeleme sellega. Mõnikord peame selle märkimiseks naelutama ja leidma selle magusa koha. Minu jaoks on minu lemmik osa kogu asjast intensiivne töö, mida peame vahel tegema. See on raske töö, kuid me oleme nii täis rõõmu, kui lõpuks selle tabasime.
Kui on etendusi või salvestusi, on meil oma helitehnika, nii et teeme mikrofonidega koostööd, salvestame ja kuulame seda, sest see pole alati see, mida arvame. See on olnud meie kahe albumi salvestamise kaudu õppeprotsess.
KM: Räägi mulle lähemalt oma viimasest albumist Star Gaze.
JD: Mida me oma esimeselt albumilt õppisime, oli see, et arvasime, et oleme valmis stuudiosse minema ja me ei olnud. Ma arvan, et see on bändide jaoks tavaline avastus. Seekord esitasime laule tõesti palju enne stuudiosse minekut, seega oli seekord palju sujuvam kogemus. Kui oleme albumi kallal tõepoolest tööd teinud, mõistsime, et seal on laule, mis vajavad rohkem tööd. Alustasime kõige kindlamate laulude kallal töötamisega ja see järgnes sealt.
Meil on väga hea õnn töötada stuudios koos oma kalli sõbra Liza Holderiga, kes elab meist paar tundi ja tal on majas stuudio. Ma olen teda juba lapsest saati tundnud. Tema ja Nissa olid sõbrad, kes suureks kasvasid. Temaga on olnud imeline töötada. Tal on lõpmatu kannatlikkus ja ta on väga toetav.
Meil oli neli artisti (Nissa, Sherron Burns, Oriol Dancer ja Birgit Lessing), kes tegelesid tähelavastuse Darlin 'Corey laulust „jõhkra teatri“ tegemisega. Jube teater on paarkümmend jalga pikk paberirull, millele laulu lugu maalitud on. Keris on keritud kahele selle teatri puidust tüübile. Teatri prostseenium tehti vanast metallikohvrist, mille sisse oli tehtud lava tegemiseks ava. Lugu vändatakse puust tüüblitele ja mängitakse lugu. See on veel üks tükk sellest, mis selle albumi ja selle looga juhtus. Sherron Burnsi poeg Sam lõpetab just filmikooli ja ta on teinud video Darlin Coreyst ja kohmaka teatri tegemisest.
KM: Milline on teie seisukoht Saskatchewani rahvamuusika / juurte muusikamaastikul?
JD: Vaatan sellel hetkel eriti mõnda noort muusikut. Ma mõtlen Northern Lights Bluegrass festivali ja Ness Creeki muusikafestivali peale ning sellele, kui palju kohalikke bände igal aastal koosseisus on. Ma tunnen, et see on tõesti tugev.
See, mida ma Saskatooni stseenis näen, mis on mulle tuttavam, mis mind tegelikult soojendab, on toetus, mida kõik muusikud üksteisele annavad. Muusikute seas puudub konkurentsivõime ja tugev kogukond. Ligi kakskümmend aastat tagasi alustas mu tütar Saskatoonis avatud lava. Ma arvan, et avatud lavamaastik andis tõesti võimaluse paljudele bändidele stardis olla.
KM: Millised on teie tulevikuplaanid Raven She Hollersiga?
JD: Arvan, et tahame lihtsalt jätkata mängimist, mis on peamine. Me tahame salvestamist jätkata. Nii Nissa kui ka Chandra omavad töökohti ja perekondi, nii et me ei ole rääkinud ühegi suure turnee stsenaariumi korraldamisest. Tahame lihtsalt mängida nii palju kui suudame. Praegu pole me kontserte otsinud, nad tulevad meie juurde. Mängime muusikafestivalidel, kohvimajades, kogukonnaüritustel ja seenioride keskustes piirkonnas, mida on olnud tõesti väga hea teha. Tundub, et meil on alati kontserte ja räägime veel natuke hiljem ka pärast kontserte, kuid see, mis meie jaoks praegu toimub, näib hoiab meid kinni!
