Jacob Calta on sünteetilise laine produtsent, kes loob kihilist ja mitmetahulist muusikat, mis ammutab laialdaselt terve hulga erinevaid muusikažanre, et tekitada kuulajate meelest tugevaid pilte. Rääkisin temaga sellest, kuidas tema kirg muusika vastu alguse sai, kuidas ta uue muusika loomisega tegeleb ja mida ta arvab praeguse sünteksilaine plussidest ja miinustest.
Karl Magi: Kuidas sai alguse teie kirg muusika tegemise vastu?
Jacob Calta: Minu kirg muusika tegemise vastu sai alguse keskkooli alguses. Mul oli paar laste telesaadet, mida ma kogu põhikooli ajal nautisin, ja üks neist oli Thomas The Tank Engine & Friends . Mäletan sarja heliloojate Mike O'Donnelli ja Junior Campbelli kirjutatud muusikat väga ilmekalt, niipalju, et võin teile öelda, et nad kasutasid show jaoks Roland Jupiter 6 ja Prophet 2000.
Ühel päeval avasin oma kooli pakutava MacBooki ja hakkasin neid lugusid GarageBandisse transkribeerima. Sealt edasi hakkasin uurima kõiki muusika võimalusi; jazz, klassikaline, rock, metal ja electronica. Klassikalise muusika vastu oli mul tegelikult suurem huvi juba varakult. Praegu on mul endiselt huvi, nii et proovin kirjutada väikeseid tükke klassikalises vormis, mulle meeldiks sümfoonia, mille olen mingil hetkel kirjutanud, ja mul on ideid ooperi jaoks, mida mul pole veel vaja kirjutada.
KM: Mis puudutab sünteetilist muusikat, siis mis on need temaatilised ja muusikalised elemendid, mis teid sisse tõmbasid?
JC: Synthwave kui žanr köitis mind mitte tingimata kultuuri, vaid helide enda jaoks. Analoogsünte tembid, sooned maha pandud; see kõik viis mind tõepoolest mitmesuguste neoonvalgustusega maailmadeni mu peas. Kuuldes heliloojana neid uskumatuid helisid kõrvamuna pärast kõrvaniirusse kokku panemist, hüpnotiseerib see teid peaaegu kuni punktini.
KM: Räägi mulle muusikutest, kunstnikest, filmitegijatest ja autoritest, kellelt ammutate loomingulist inspiratsiooni.
JC: Minu peamised inspiratsiooni on heliloojad Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter ja Claudio Simonetti. Ma tsiteerin neid inimesi, kuna ma mitte ainult ei naudi nende muusikat tohutult, vaid ka nende tööd mõjutavad otseselt minu kirjutamist. Herrmann kasutab akordide vahel liikumiseks terveid toone, samuti mängib I. Schifrin teatud viisil sünkroonitud rütmidega, nii et ka mina. Ma ei karda kunagi tunnistada omavat selgesõnalist mõju, kuna leian, et erinevate stiilide ja ideede sulandamine annab originaalse tulemuse, isegi kui saate need mõjud täpselt konkreetsete motiivide ja akordi progresseerumiseni täpselt kindlaks teha.
KM: Üldiselt, kuidas sa lood uue muusika loomisega algusest kuni valmis palani?
JC: Kui tegemist on tüki loomisega, algab see tõesti kas akordi edenemise või rütmiga. Olen jõudnud punkti, kus lasin inspiratsioonil loomulikult tulla, kirjutan ainult siis, kui tunnen, et olen sunnitud, nii et kui saan mõne akordi ja soone käima, võtan ta sealt edasi. Mulle meeldib alati katsetada erinevaid žanrisegusid. Sageli leiavad chiptune sünteesid tee minu tükkidesse. Kirjutasin eelmise aasta lõpus ambient-teose, et tunnen, et ta kaldub rohkem aurulainetesse kui miski muu. Minu tehtud Theremini süntees on hiljaaegu muutunud minu töö klambriks. Viimati mängisin projekti, mille kallal töötan, sünteessaksofoni. Eklektilisuse osas on stiili osas midagi öelda, nii et mulle meeldib alati, kui ma saan kompositsioonide vahel loksutada, erinevaid timbreid või uut motiivi mängida.
KM: rääkige mulle praegustest projektidest, millega te praegu töötate.
JC: Praegu on mul käimas kaks projekti. Viimane on minu pingutused korraliku debüütplaadi tegemiseks. Ma mõtlesin, et see on suvine omamoodi rekord. Kui mul oli ByteMapper (neetud peen kunstnik) kuulata pala läbi, mida plaanisin avajaks teha, viskasin nalja, et "selliseid plaate on tõenäoliselt peenraha tosin." Ma arvan, et mis seda eristab, on minu rõhk öisel ajal.
Avaja nimi on Sunset ja ma tunnen, et see, mida ma sellega teha tahan, loob omamoodi muljeid öisest elust rannas. Inimesed, kes armuvad, on veider öösel surfar; vähe tegelaskujusid, mis loovad suurema pildi. Ma leian, et see võib olla sensuaalsem rekord kui ma olen harjunud, kuna tahan seda teha spacier, dreamwave suunas ja olen alati mere ääres midagi põnevat leidnud. See on asi, mida ma praegu mõnedes stsenaariumides teatud punktideni uurin ja mida ma kirjutan.
Teine on Portaali nime kandva filmi muusikaline sari, mille režissöör on Californias tegutsev sõltumatu filmitegija Bobby Castro. Bobby ja mina läheneme projektile, mida oleme nimetanud "itaalia stiiliks", mis tähendab, et ma kirjutan muusikat ja ta teeb seda sellega, nagu ta redigeerimiskambris vajalikuks peab. Temaga töötamine on olnud suureks löögiks, kuna olen skoorinud ainult kooliprojekte ja oma vaeseid keskkooli filmitegemisi, nii et mul on selline film, mis kaldub Itaalia kinožanri poole, mis on minu jaoks nii kohutavalt köitev, ja mis on minu jaoks poleks aastaid tagasi saanud.
KM: Kus soovite oma muusikukarjääri edasi viia?
JC: Minu lõppmäng on tegelikult saada filmitegijaks. Kirjutan mitu stsenaariumi ja käin kõrgkoolis kinoõpingute alal. Olen aktiivne ka Twitteris arvustajana. Ma ei ütle filmi Twitter mitte ainult sellepärast, et mul on pöial liiga palju pirukaid; Vestlen igaühega, kes soovib vestelda. Inimesed, kes räägivad otsesõnu kultuskinodest, indiast, peavoolust, varjatud asjadest jne; on kõik inimesed, kellega ma vestlen ja isegi saan tagasisidet ning tagasisidet meie töö kohta.
Muusika mängib siiski tohutut rolli, kuna mul on mõni filmisõber, kes on huvitatud sellest, et ta paneks tema tulevase projekti skoori, ja ma leian, et muusika on suurepärane viis end mõistlikuks hoida. Kui ma ei saanud lühifilmi teha, siis tegin muusikat. Erinevalt teistest on see loominguline väljund. Kuigi minu "karjäär" on pigem harrastaja oma, tahan ma midagi regulaarselt välja lasta, vähemalt kord aastas. Võib-olla on see EP, võib-olla paar singlit või võib-olla saan kord aastas teha täieliku LP. Pean lihtsalt ootama ja vaatama, mida tulevik hoiab.
KM: Rääkige mulle oma seisukohtadest sünteeslaine muusika kohta praegusel kujul. Mis on plussid ja miinused, kui neid näete?
JC: Synthwave on kummaline žanr selles osas, et minu arvates eksisteerib see kui omaette üksus, millel on oma ideed ja kultuur, kuid samas on sellest saanud ka massiline värav 80ndate muusikast. Iga kord, kui ma olen Bandcampi käivitanud ja Alfa Chrome Yayo EP-d keerutanud ning SR Synth Weekly iga osamakse puhul, mida ma vaatan, köidavad mind võrdselt Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer ja laulukunstnikud. nagu Michael Jackson ja David Bowie.
Sellise žanri plussideks on see, et nostalgia pole täiesti vaba. Ma olen alles keskkooli lõpetanud, kuid ma kujutan ette, et paljud produtsendid on vähemalt sündinud ajal, mil nad said nägusid ja palju MTV-sid ning jumalatasandil elektroonikat, näiteks Vangelis ja Jarre. Võib-olla isegi mitte otse 80ndatel, kuid ajal, mil 80ndate muusika oli endiselt tugevas pöörlemises. See pole nagu minu põlvkonna inimesed, kes vaatavad Stranger Things ja arvavad, et nad tunnevad 80-ndaid nagu käe tagumine.
Mida ma sünkroonlaine kohta kaevan, on see, et see loob omamoodi maailma, mis on põimitud 80ndateni, kuid eksperimenteerimiseks on veel ruumi. Arvan, et fusioon on žanri tulevik. Meil on poisid, kes lisavad kitarre, saksofone ja segavad teisi žanre. Olen ise chiptunega seda teinud. Ma ei imestaks, kui me saame poisid või galid võtta 80-ndate sünteatraadi tempod ja proovida kirjutada Orbitali või Aphex Twini varase stiili materjali.
Ma arvan, et ainus con on küllastus. Ma mõtlen, et mulle meeldib suur õnnelik synthwave stseen sama palju kui järgmisele mehele, aga armas Jeesus, kas seal on palju artiste! Pisut lihtsam on, kui asjad jagunevad selle nišižanri sees nišigeenideks nagu dreamwave ja Outrun jne; Usun endiselt, et süntahveti tipptund koputab meie ustele ja need, kes selle loovad, ei lähe žanrisse mitte ainult esteetilise või heli mõttes, vaid ka iga projekti selge kunstilise visiooni abil. Kui teil on kontseptsioon ja te teenite seda kontseptsiooni täies ulatuses, sorteerib kõik muu pärast seda ise.
Ma näen seda Levinsky jaoks, eriti pärast Electra kompleksi . Ma näen seda Byte'iga, eriti pärast tema Winter's Veil EP-d. Ma ei koputa ühelegi väiksemale tüübile, sest mitte ainult ma olen üks neist, vaid on ka teisi, kes teevad fenomenaalseid tööliigaid minu kohal. Heaks näiteks oli VA7, kes tõi oma töösse kirve ja neobaroki kompositsioonistiili.
Paljude väiksemate tootjate peamine asi on suunata oma energia ühte projekti, kus stiil teenib suuremat sisu. Kas see aine on lugu või mulje, on nende otsustada. Siiski ei usu, et ma oleks näinud muusikalist stseeni, kus kõik rallivad kõigi teiste ümber üsna ühtemoodi. Proovin sünteeslaineid kupeerida chiptune'i, aurulaine ja vanakooli 80ndate muusika kõrval ning olen juba maininud SR Synth Weekly, mida olen ise ka mingil määral pööranud. Kui see stseen jätkub jõudsalt, on see eranditult sellepärast, et oleme stseen, mis võtab aega, et üksteisega vestelda ja üksteist toetada.
KM: Mis puutub loomingulisse läbipõlemisse, siis mida teete, et aidata teil seda vältida?
JC: Ma hoian end läbi põlemast, pöörates tähelepanu kinole või žanrihüppele. Bandcampi saidil on mul kokkuvõte keskkooli sünteeslainetest, kuid mul on ka lo-fi hip-hopi EP, mille ma alla kirjutasin, ja singli, mis on otsesõnu chiptune. Ükski helilooja ei tohiks kunagi end aiaga kaitsta. Proovige uusi asju ja seiklege. Julgen ükskõik millist synthwave'i produtsenti kirjutada klassikalist kompositsiooni või jazzinumbrit. Võib-olla on see sonaadi kujul, võib-olla bossa nova, kuid kirjutage midagi, mis liigub teie enda heli alt. See on nagu värske hingeõhk ja nagu vana ütlus ütleb, on mitmekesisus elu vürts.
