Kuulnud lühikest lugu Torontos sündinud, LA-s asuva laulukirjutaja ja produtsendi Betty Mooni peaaegu kolme aastakümne pikkusest karjäärist, ei saanud ma muud üle, kui tahta rohkem teada saada tema juurtest ja sellest, mis viis ta sinna, kus ta praegu on. Mitte paljud artistid ei suuda seda muusikatööstuses käputäis aastaid mööduda ning muusikute põnevad lood, mis alati köidavad meie huvi. Võib-olla on keegi teist kuulnud tema muusikat Kanadas või raadios, Youtube'is või filmides siin USA-s. Vaatamata sellele on meil põnev teada saada natuke rohkem Betty Mooni ja tema päritolu kohta.
Betty Moon on CASBY nomineeritud artist, kes on ka suurepärane produtsent, miksija ja videorežissöör, juhtides samal ajal oma ettevõtet Evolver Music Los Angelese piirkonnas. Äsja andis ta välja oma uuema albumi Hellucination ja me istusime temaga koos, et kaevata veidi sügavamale, kuidas ta oma jätkuval teekonnal albumile nr 9 jõudis.
Kust olete pärit algselt ja kuidas sattusite muusikasse?
Olen sündinud ja üles kasvanud Torontos ning mind ümbritses muusika kauem, kui ma mäletan. Minu perekonnal oli meie koduvallas muusikastuudio, nii et oli paratamatu, et saan sellega kuidagi kaasa lüüa. Stuudio kandis nime The Coachhouse ja see oli muusikutele ja peresõpradele tõeliselt lahe hangout. Ma leotasin palju mitmekesisust ja muusikalist inspiratsiooni ning olin muusikuks olemise ja laulude kirjutamise konksu otsas.
Kas teie pere tegeles ka muusikaga või olete loominguline esimene?
Mu isa sündis Egiptuses Aleksandrias ja oli aastaid Toronto restorani restoranipidaja, kui ma kasvasin High Parki lääneotsa naabruses. Ta juhtis kohta nimega Flamingo restoran ja banketisaal ning ta õpetas mulle ettevõtjaks olemise väärtust, mis sulandus minu ellu muusiku ja produtsendina. Mu vend (Armando Borg) esines Torontos populaarses bändis nimega I Mother Earth ning stuudio oli lõbus jammi ruum ja tõesti koduks paljudele artistidele ka väljaspool meie perekonda.
Kas sa olid alati sooloartist või mängisid kunagi ansamblites?
80-ndate lõpus kutsus mu kõige esimene bänd, kui ma alles kooliajal õppisin, Bambi ning meil oli oma brändi ja kõla jaoks väga lahe serv. Meid tunti kui ühte piirkonna kõige kõvemini tegutsevat bändi ja see aitas meil tegelikult plaate müüa, mängida suuri saateid ja lõpuks pärast bändi laialisaatmist saavutada plaaditehing. Enne, kui ma läksin sooloks Betty Mooniks, olin ma veel teismeeas ja käisin juba eetris MuchMusicu, Toronto Rocksi, MTV, The New Musici ja hunniku muude video- ja raadiovõrkude kaudu. See oli tõesti põnev kuuluda Toronto muusikamaastikku ja mitte enamiku minuvanuste muusikute jaoks tüüpiline olukord.
Kas on lahedaid lugusid bändi või Betty Mooni algusaegadest?
Bambi päevade ajal juhtisime Torontos DJ-dega The Diamond Club suurt ja väga edukat üritust nimega Extravaganza. Meid tunti ühena esimestest gooti bändidest ja meil oli hull otseülekanne teleritega, mis olid laotud risti koos hullumeelsete tumedate piltidega, härjavõitluse kaadrid ja meie kultusretkele toimetatud naissoost kulturistid. Olin tõesti sellistesse asjadesse nagu Joy Divison ja Depeche Mode, Siouxsie ja Banshees. Olime äärmiselt populaarsed ja meie live-show oli minu nooruse kuumim, parim, hullumeelsem aeg ja naelutas mu saatuse kogu elu muusikas olla.
Miks läksite soolo ja mis viis selle otsuseni?
Mu bändikaaslased Angel (Paco) ja Bernard Lopez ning nende vanemad lahkusid Hispaaniasse meie edu kõrgusel ja mind jäeti kas jätkata üksi Bambi-na või alustada midagi täiesti uut. Omades kontrolli soolokunstnikuna, lubage mul teha vabalt koostööd uskumatute produtsentide, mikserite, sessioonimängijate, artistide ja teiste lahedate inimestega, kes on olnud osa minu loost. Mul oli õnne, et tegin A & M / Universal Musicuga suure suure plaadifirma lepingu ja mul oli võimalus laiendada oma karjääri Torontos ajal, mil olin esimene oma tüüpi ja mul oli mõni suurepärane singel nagu “One Kiss” ja “I Get Kõrge ”. Kanadas käidi pidevalt tuuritamas ja isegi näidati selliste gruppidega nagu Pink Floyd. Hull, eks?
Kui kaua olete Los Angeleses viibinud ja miks kolida?
Olen tegelikult olnud LA ja Toronto vahel edasi-tagasi aastakümneid. Veetsin suve esimest korda Hollywoodis, kui olin 14-aastane. Ma ei kolinud täiskohaga LA-sse aastaid tagasi, vaid tegelesin mõlemas riigis äritegevusega, mis tõi aastate jooksul alates minu kahekümnendatest aastatest kuni praeguseni järjepidevalt palju seiklusi. Hulludest poiss-sõpradest, kes tegutsesid mänedžeridena, kuni jooksustuudiodeni, nagu Wellesley Sound, polnud mul kunagi olnud igav hetk ja LA oli rock n 'roll jaoks lihtsalt suurepärane koht, kuna mängisin 1989. aastal Sunset and Vine'is paleed .. Oli aeg, kus Pidin naasma LA-st, et juhtida stuudiot, ja sel ajal sain stuudios töötada mõne planeedi suurima artistiga, mis aitas mind selles valdkonnas olulisena hoida. Lõppkokkuvõttes oli mul vaja liikuda Los Angelesse, et muuta tempot, abielu, äri ja jõuda lähemale rannale ja ookeanile, mis on üks mu kõige inspireerivamaid kohti, mida selle päevani külastada.
Kuidas on teil kogu karjääri jooksul õnnestunud teha nii palju albumeid?
Ma arvan, et laulude kirjutamisel on vaja eesmärkide seadmist ja oma realistlike tähtaegade kehtestamist. Kuna ma ei pidanud plaadifirmale ega teistele bändikaaslastele aru andma, suutsin hoida plaadi ja laulukirjutamise ootused oma tasemel. Mõne jaoks see võib-olla ei õnnestu, kuid minu jaoks võiksin soovi korral hõlpsalt 1-2 albumit aastas välja pumbata. Mul on peaaegu iga aasta arhiiv avaldamata muusikat, kuid otsustasin ainult selle muusika välja anda, mis on mõeldud sinna välja panemiseks.
Kas olete töötanud mõne silmapaistva muusiku juures või käinud koos mõne suurepärase artistiga?
Jeez, nii palju ma ei mäleta neid kõiki ühe istungi ajal, ma olen olnud väga õnnelik ja tänulik. Mõned produtsendid on Gavin Brown, Chris Lorde Alge, John Christ ja sellised badass-sessiooni mängijad nagu Kenny Arnoff. Olen jaganud lava mõne uskumatu inimesega, näiteks Marilyn Manson, Steve Aoki, Pink Floyd, The Offspring ja Black Label Society. Mõned minu lemmikud on need, kellega koos töötan tänapäevani, sealhulgas Justin Smolian, Jason Ganberg ja Owen Barry. Nad on olnud mulle nagu perekond ja olnud tohutu osa teekonnast.
Milline on teie jaoks olnud 2019. aasta? Teil on uus album, rääkige meile sellest.
Sel aastal on kindlasti olnud keeristorm. Kui paigutused filmis Teismeline ema ja minu laul “Liar” ilmuvad filmis, mille peaosas on Mira Sorvino, on see päris põnev ja rahuldust pakkuv. Mul on olnud 5 edukat singlit hiljuti ilmunud albumilt selle aasta alguses ja ma läksid mai lõpus välja püstolitega 'Hellucination'. Praegu lükkan oma praegusel samanimelisel EP väljaandel (Hellucination) singli nimega “Crazy” ja hakkan tegema veel paar muusikavideot. See tähendab tegelikult hõivatud olemist, vinge sisu loomist ja selle väljapanemist, ilma et peaksite seda teist korda arvama. Loodan, et teie lugejad saavad vaadata saite “Hull” ja “Päästa mu hing”. Aitäh intervjuu eest.
