Kodune kana
Joseph Haydn 1732-1809
Haydn. Sümfoonia nr 83, “Kana”
Haydn kirjutas 104 sümfooniat, suurem osa neist võtmeisendites, Tema 83. sümfoonia on sõna otseses mõttes vähemuses vähemuses. Üle kolmekümne sümfooniast anti pealkirjad, et neid võib-olla teineteisest eristada, kuna neid oli nii palju.
Number 83 on G-moll, mis on üks nn Pariisi sümfooniatest. See kuulutab peateema otsekoheselt. Haydn oli esiplaanil tärkava muusikalise stiili ja stiili stiilis (torm ja stress). Nagu fraasist võib arvata, hakkasid valgustusajastu põhjendusfilosoofiat asendama emotsioonide äärmused, sillutades teed XIX sajandil nii populaarsete melodraamade jaoks.
Hüüdnimi Kana kinnitus sellele neljale liigutussümfooniale korduva punktiirrütmi tõttu, mis moodustab avanemisliikumise teise teema, kõlades täpselt nagu koputamine. Haydn ei andnud sellele nime, vaid alles pärast tema surma omandas kana linnuomaduse .
Klõpsamise heli, mida esindab korduv punktiirütm
Hadyni sümfoonia nr 83, kana
Haydnil on säde
Veel üks Hadyni kompositsioonidest jätkas linnuteemat. Tema keelpillikvartett nr 53 D-duuris sai nimeks The Lark, kuna avateema tõuseb esimeses viiuliregistris kõrgel kohal.
Maurice Ravel 1875–1937
Ravel. Daphnis ja Chloë
Oma balletile kõlava muusikalise tausta loomiseks suurendas Ravel tavalisi orkestrijõude kõigis neljas osas. Keel jagunevad tavalise viisi asemel kümneks osaks, lisades Ravel kaks harfi, et täiendada keelpillide alajaotust nende loodud lopsakate sonorite poolt.
Samamoodi on laiendatud ka puupuhkpillid - kolm flööti, millest kaks kahekordistuvad pikkolona, ja altflööt, tugevas klarnetis on kaks sopraniklarnetti ja bassklarnetti ning E-lame klarnet, lisaks cor anglais, kolm fagotti ja kontrabasso. tavalised kaks oboot.
Paratamatult on puhkpill tugevalt esindatud nelja omamoodi pluss tuubaga. Lõpuks valib Ravel oma ekstravagantse orkestrikomplekti valmimiseks suure patarei löökpille, kuid see on maja ees, sest kulisside taga on veel üks sarv ja pasun. ja koor, publikule nähtamatu.
Jumalat Pan päästis Chloë, kes on enda ja Daphnise häirinud piraatide juhi Bryaxise poolt röövitud. Ta ärkab soos looduse kõlale, kui päev käes on. Ravel seab stseeni oja ja ülal lendlevate lindude helide saatel. Pikolo trillib koos kolme sooloviiuliga, et jäljendada säutsumist, stseen eksootiliselt maaliliselt, Raveli delikaatne punktiarvestus laieneb ülevoolavuseks, kuna linnud imbuvad loodusmaailma üldisesse lähivõrku.
Ravel muutis balleti kahetoimeliseks sviidiks; linnud esinevad II seaduses. Stravinsky, kes oli reserveeritud muusikute kaasinimeste kiituseks, ütles Raveli partituuri kohta : "See pole mitte ainult Raveli parim teos, vaid ka kogu Prantsuse muusika üks ilusamaid tooteid."
Daphnis ja Chloë. II toiming
Lavakujundus Daphnise ja Chloë 1. seadusele
Ralph Vaughn Williams 1872–1958
Ralph Vaughan Williams. Säde tõuseb
See on üks armastatumaid muusikapalasid. Valituks need, kes klassikalist muusikat tavaliselt oma absoluutseks lemmikuks ei kuula, ütlevad nad teile, kui imeline see on, kui rahustav, veetlev ja looduse olemust esile kutsuv.
Vaughan Williams oli väga huvitatud Briti rahvamuusikast, mis kippus kasutama režiime, tänapäevaste skaalade eelkäijaid ja pentatoonilisi skaalasid, mis kasutavad tavalise seitsme asemel viit nooti. Modaalne ja pentatooniline skaala tungivad tema kirjutamisse, nagu seda tegid paljud teised kahekümnenda sajandi Briti heliloojad.
Tõusev sümbol sai inspiratsiooni George Meredithi luuletusest ja programmimuusika tükina haarab teos peaaegu ühegi teise teema vaimu. Viiul loksub sisse ja käivitab pentatoonilise skaala üles ja alla viisil, nagu näete seda oma kujutlusvõimes, püüdes termineid inglise maisi põldude kohal. See on hiilgavalt vali ja seda mängis minu valitud plaadil Briti saarte muusika pühendunud kodumaine viiuldaja Tasmin Little.
Tamsiniga tõusev säde
Louis-Claude Daquin 1694-1772
Louis-Claude Daquin. Kägu
Louis-Claude Daquin oli enneaegne laps ja dirigeeris kaheksa-aastaselt ühte oma heliloomingust. Aristokraatia poolt imetletud suurepärase talendi pärast peeti teda jahti ja temast sai Louis XV organist.
Daquini pealkiri selle tüki kohta on täiesti sirgjooneline. See oli kirjutatud klavessiinile, milles ta oli virtuoos. Õnneks on see väike tükk amatöör-klahvpillimängija jaoks raskustes väga kättesaadav. Varem mängisin seda lapsena klaveril.
Kui parem käsi on hõivatud kiire ja kerge kujuga vormistamisega, korjab vasak käsi välja kägu-motiivi, edastades selle aeg-ajalt paremale, ja stiil jätkub selles lühikese ja armastusväärse detaili ülejäänud osas. Kägu või Daquini prantsuse nime Le Coucou moodustamine oli üks peaminister Livre de Pièces de Clavecini teostest, mille ta avaldas 1735. aastal.
Klavessiinist George Malcolm mängib Le Coucou
Kägu
Kägu on kõige kergem linde jäljendada, kuna tegemist on vaid kahe noodiga, mis muusikaliselt pisut alla kolmandiku jäävad. Igaüks oskab seda laulda, peaaegu paratamatult sõnale „kägu“ oma onomatopaatilise olemuse tõttu, ja pole ime, et heliloojad seda kompositsioonides kajastavad. Kägu võib olla kaheldava mainega, kuid seda on endiselt hea meel kuulda. Nägin seda üks kord, kui kõndisin oma koeraga põldudel üle tee, kus ma elan, see on haruldus. See oli kuu tipphetk.
Järgnevat kolme heliloojat on lummatud selle lihtsa kõlaga kõlapilt.
Väike pronkskägu
Ludwig van Beethoven 1770-1827
Beethoveni pastoraalsümfoonia
Beethoven armastas loodust. See koos sooviga lükata tajutava sümfoonilise normi piire kehastus ühes tema armastatumast teosest, 6. sümfoonia, Pastoraal. Selle asemel, et sümfooniline kirjutamine oleks puhtalt muusika, ilma et see viitaks ühelegi konkreetsele käegakatsutavale ideele või objektile, tutvustas Beethoven selle progressiivse sümfoonia programmi mõtet. Maamees idülli helide aktiivne kaasamine oli uus kontseptsioon.
Suurem osa sümfooniast on õrn mutter metsade, põldude ja ojade ääres, võttes endasse lõhna ja kõla, mida see mööda kõnnib, idealistlik ettekujutus maapiirkonnast, peale tormi, mis neljandas osas üle maa valutab. Loodusele on palju vihjeid, ka linnulaul. Beethoveni kurtus selleks ajaks, kui ta lõpetas sümfoonia 1808. aastal, oli muutunud ülimalt problemaatiliseks ja kõnesid kuulda võis, kuna ta õues komponeeritud oleks parimal juhul olnud sottohääl . Mitu aastat varem oli ta valetanud oma lähedastele sõpradele oma ärevust, kuna ta on kuulmisõppejõud.
Beethoven ei jäta oma publiku seas kahtlust, kas ta tuvastab linnu, mida ta kujutab sümfoonia teises osas esile kutsutud oja ääres. Ta kirjutab partituurile iga nime, nagu näete jooniselt. Esmalt on sündmuskohal õhtuhämar, keda esindab flööt, vahetult pärast seda ilmub vutina oboe, kellele järgneb klarnetide mängitud kägu
Beethoven koostas osa sümfooniat, mis naudib õues, eemal Viini sebimisest, jäädvustatud siin lõuendile.
Birdsong on märk Beethoveni pastoraalsümfoonias
Beethoven komponeerib pastoraalset sümfooniat maal
Frederick Delius 1862–1934
Delius. Esimese kevade kuulmise kohta
Suurbritannias sündinud Delius veetis oma varajased täiskasvanuaastad Pariisis kompositsioonioskuste austamisel ja tegi sellest hiljem oma kodu Prantsusmaal. Tema muusika on sulanud Fin de siècle'i prantsuse heliloojate eksotismusega - Debussy mõju on suur - ja seda toetavad pidevalt muutuvad tihedad harmoonilised plokid.
Esimese kevade kuulmise ajal on arkaadide nostalgiaga köidetud sümfooniline luuletus - antud teos orkestrile. Kägu kuulutab end oboe alguses, kevad on saabunud talve privaatsuste pühkimiseks. Järgneb traditsiooniline norra rahvaviis, ettekujutus maarahva laulmisest ja tantsimisest eelmiste karmide kuude vabaks jäämise tähistamiseks. Kägu naaseb, tema eristatav kahe noodi tervitus klarnetile enne teose lõppemist pastelsetes toonides.
Delius.Kõne esimese kägu kuulmine
Clement Jannequin 1485-1558
Jannequin. Chanson des Oiseaux
See kuulsusrikas teos haaras mu kujutlusvõime enam kui kolmkümmend aastat tagasi, kui olin heliloojatega nii harjumuspärases ajas nagu Jannequin väga harjumatu. Meeldivat kergendust, nagu oleksin võinud loota, et jää murda. Toona oli see olnud vastumeelne, ikka ja jälle söömaaeg keskaja ja renessansi maailmadesse. Jannequinist sai aken, mille kaudu sain mugavalt tagasi astuda ja hinnata nii ammu kirjutatud muusikat.
Chanson des Oiseaux oli täiuslik katalüsaator, mille tiivad avanesid, et näidata peeneid detaile ja naudingut sellest, mis oli minu jaoks olnud unustatud ajastust. Ööbikuid ja kägu on imeliselt imetlenud seda nelja häälega elavat väikest teost. Kuulete, kuidas iga hääl siseneb üksteise järel, jäljendades eelmist vokaaljoont, enne kui liikuda veel kadentsi juurde ja uuesti maha lennata. Linnulaul muutub teose lõpupoole viljakaks, see kestab vaid umbes viis minutit, kuid viis minutit täiuslikult vormistatud mängulisust.
Jannequin Chansons des Oiseaux
Olivier Messiaen 1908 - 1992
Olivier Messiaen. Oiseaux Exotiques
Prantsuse helilooja Olivier Messiaen oli lindude kinnisideeks. Tema õpetaja, nõia õpipoisi kuulsuse õpetaja Paul Dukas oli soovitanud "Kuulake linde! Nad on suurepärased õpetajad". Messiaen, keda liigid juba võluvad, võttis südameasjaks soovituse tugevdada oma sugulust nende käitumise ja üleskutsetega. Ta kuulas linnulaulu salvestusi 78 p / min heliplaatidel ja esindas neid ustavalt kogu oma heliloomingu ajal. Oiseaux Exotiques on tema teoste hulgas esimene, kes abiellus ornitoloogiliste häälevaatlustega tema kompositsioonides tema käsutuses olevate instrumentidega.
Oiseaux Exotiques kirjutati 1950. aastatel pärast Teist maailmasõda, sel ajal oli Messaien sõjavang. Et rahustatud hinge rahustada, rändasid linnud, keda ta oli tundnud kogu tiigist, oma kujutluspildis Prantsusmaale, et juurduda selles uues plaanitavas töös. Kuid pärast seda, kui Messaien kuulis Prantsuse turul Indiast ja Malaisiast pärit linde, lisas ta need oma värvikale karjale, et oma muusikalisest varikatusest säutsuda. Kokku on selles töös nelikümmend kaheksa meie sulgedest sõpra.
Nagu suure osa oma materjalist, kirjutas Messiaen ka oma naise, pianisti Yvonne Loriodiga. Pillimäng jätab puuduvad keelpillid, keskendudes puupuhkpillidele, kergele puhkpillile ja löökpillidele, domineerivaks solistiks klaver.
Minah lind kiljub, et tükk ettepoole suunata. Teisteks lindudeks, keda saate hõlpsalt tuvastada, on preeria-tibu, keda esindavad klarnet ja oboe ning mis kraamivad seda, pilkav lind ja ameerika punase kardinali duett trompetil ja klaveril ning keskmises orkestriosas domineerib kassilind, keda nimetatakse selle nääretamine koos bobolinkiga. Puuplokk sümboliseerib punakirju mesilaste kutset ja kahel klarnetil valitud ameerika robin toob töö selle lõpule.
Võimalik, et saate kindlaks teha ka mõne muu tegelase, kelle hulka Messaien hõlmab - neid on siin liiga palju -, aga võite kuulata Baltimore'i oriooli tuuleosas, enne ja pärast esimest klaverisoolot ning teist punast kardinali . Kui olete huvitatud tõmblejast ja saate ka muusikat lugeda, tuvastab Messiaen abivalmis mõned linnud, kuid isegi kui te ei saa seda teha, on see lummav ja väga originaalne teos, mis hõlmab iidseid ja põnevaid liike, mis mängitakse heli metsas .
Lindude kohta põnevate faktide lugemiseks klõpsake siin.
Olivier Messiaen. Oiseaux Exoitiques
Baltimore Oriole
Olivier Messiaen Yvonne Loriodiga
Respighi sviit Linnud
Respighi: iidsed õhud ja tantsud 1 ja 3, kolm Botticelli pilti, linnudSamanimelisest balletist kohandati Ottoirni Respighi sviit “Linnud”. Ta kujutab ööbiku, käki, tuvi ja kana kõnesid ning nende liigutusi - võsa kraapimist, libisemist selle vaimustava töö käigus termides üles. See on elegantne teos, mida mängida õhtusöögil - mitte liiga raske, et see kõhule elama jääks! Muistsetel õhkudel ja tantsudel on viimistletud stiliseeritud esitlus ning kolm Botticelli pilti saavad inspiratsiooni Firenze Uffizi galeriis eksponeeritud maalikunstnike töödest. Orkestratsioon ühendab eneses rafineerimise ja vaoshoitud puutetundlikkuse oskuslikkuse nagu kerge, kuid samas keeruline veinipudel, mis kaasneb maitsva einega. Olgu Orpheuse kammerorkester teie tähelepanelik kelner - nad pakuvad neid huvitavaid roogi detailide selgusega, et teie palett virgutada.
Osta kohe
