David Peacock on paljude muusikaliste huvide ja annetega helilooja ja arranžeerija. Ta on õppinud Berklee muusikakõrgkoolis ja teinud koostööd paljude kunstnikega, sealhulgas Austin Wintory, Disasterpeace ja Tina Guo, pianisti Agustine Mayuga Gonzalezi ja Videri keelpillikvartetiga.
Rääkisin temaga tema armastusest videomängude muusika vastu, loomeprotsessist ja sellest, kuidas ta oma loomepatareisid laeb.
Intervjuu David Peacockiga
Karl Magi: Mis kõigepealt teid muusika loomise juurde suunas?
David Peacock: Olin umbes nelja-aastane ja arvasin, et päris huvitav oleks ennast klaverit õpetada, nii et tegelesin sellega kogu oma lapsepõlve jooksul üsna tugevalt. Suur osa minu pillimängu õppimisest oli kõrva kaudu mängimine, nii et ma valisin tonni videomängude lugusid, mida soovisin õppida. Kuna ma sain oma väljundi osas üha rohkem võimalusi, nagu näiteks kooliorkestrites osalemine, tuli mul seda loomingut teiste muusikutega jagada.
KM: Milline on teie lähenemine kompositsioonile ja korraldusele?
DP: Ma ei usu, et minu jaoks on üks konkreetne lähenemisviis. See tähendab lihtsalt asjade kitsendamist vastavalt oma võimalustele, kuni see kõlab nagu see, mida lootsite, lastes sellel minna ja sellega hakkama saate.
Ühes mõttes on see väga tore, et pole sellist rutiini, kus kõik tundub korduv. Teisest küljest on see hirmutav, sest kes teab, kas lööte soovitud märgi või märgi, mida keegi, kellega töötate, otsib.
Suhtun arranžeeringusse samamoodi nagu kompositsioon. Kooskõlastamisega, kuna minu kogemus on kasvanud, meeldib mulle olla kindel, et mul on midagi kaasa aidata ja et ma ei taandu ega muuda midagi liiga palju väljaspool äratundmiskohta. See on selle joone kõndimine, samal ajal ka selle üle tõeliselt lõbus ja võimeline sellest vaimustuses olema.
Mulle meeldib ette kujutada kedagi, kes on tuhat korda kuulnud laulu mänguversiooni, kuuldes minu seadet ja sellest vaimustuses. Mis minu jaoks põnev on, loodetavasti saab ka nende jaoks põnevaks.
KM: Räägi mulle mõnest projektist, mille üle oled eriti uhke olnud?
DP: Mul on alati hea meel teha koostööd teiste muusikutega. Mul on suurepärased suhted ja koostöö pianistiga, kelle nimi on Augustine Mayuga Gonzales. Oleme töötanud koos mitme projekti kallal ja ta on olnud üks minu töökaaslasi ja pianiste, kellega koos töötada. Me töötasime koos Undertale klaverikogumike 1. ja 2. köites ning Disasters for Piano, mis oli Disasterpeace'i koostöös. Samuti on mulle meeldinud töötada koos Videri keelpillikvartetiga. Oleme koos töötanud alates nende esimesest albumist.
Mis puutub projektidesse, siis igasugused verstapostid, kus ma olen tundnud hirmu, kus see oli midagi uut, mida ma kartsin teha või mida ma polnud avalikult teinud. Olen jõudnud teha mõned suuremad projektid, mille tegemiseks olen olnud põnev, sest see oli võimalus näidata, mida ma teen. Mulle meeldib iga võimalus või vabandus uurimistöö tegemiseks ja millegi uue sisse kastmiseks ning enda sisse toomiseks midagi, millest teised saavad rõõmu tunda.
KM: Kes on mõned heliloojad, kes on teid inspireerinud?
DP: Mäletan, et kasvasin spetsiaalselt Yasunori Mitsuda muusika järgi. Nagu paljud inimesed, oli Chrono Trigger üks mu lemmikmänge ja jälgisin tema muusikalist teekonda ka pärast seda. Ma märkasin, et ta tegi palju eksperimente ja talle meeldis uurida maailmamuusikat ja muid instrumentaalstiile ning lisada neid oma muusikalisesse ellu. Ma jälgisin tema blogisid ja tema töid kogu lapsepõlve.
Lisaks temale meeldisid mulle JRPG ajastul väga paljud greatsid nagu Hitoshi Sakimoto, Masashi Hamauzu ja Nobuo Uematsu. Armastasin ka Shiro Hamaguchi orkestripilte Final Fantasy frantsiisi jaoks Reunioni palade kujul või tema seadeid Final Fantasy VIII klaverikollektsioonide jaoks.
Praegu on suur osa inimestest, kellega töötan, uskumatult mõjukad. Isegi kui nad märkmeid eriti ei kirjuta, võib see olla nende elu ja karjääri lähenemisviis ja mõtteviis. Ma tahan teada, mis on võimaldanud neil säilitada oma mõistuse, käia edasi ning nautida elu ja teha seda, mida nad teevad.
KM: Kuhu sobib teie arvates videomängumuusika nüüdismuusika maailma?
DP: Ma arvan, et see sobib oma veidrasse kohta. See alles areneb ja kasvab. See pole ikka veel lahedam videomängude heliribade kuulamine, kuid mäletan, et noore lapsena pidite vanemnäitlejalt anuma, et ta nende eBay kontot laenaks, et saaksite veebist osta jaapani heliriba ja risti sõrmedega üle, et te ei teinud seda hangi piraat CD. Nüüd saate heliribade alla laadida otse digitaalsetest poodidest. Sellised edusammud räägivad aegadest. Ilmselt on inimesi, kes kuulavad ja pööravad tähelepanu. Ettevõtted ja rühmitused, näiteks Materia Collective, üritavad asju ametlikult litsentseerida, korralikult korda ajada ja heliloojatelt raha saada.
KM: Kus soovite oma muusikukarjääri edasi viia?
DP: Ma tahan ka edaspidi väärida saadud võimalusi. Tahan jätkata koostööd teiste inimestega, kes tahavad minuga töötada. Ma tahan olla jätkuvalt ettevalmistamata ja natuke hirmul nende asjade pärast, millesse ma hüppan. Ma pole õppimist veel lõpetanud ja loodan, et teen seda ka edaspidi. Ma lähenen sellele nagu sprint, mitte maraton, nagu öeldakse. Eesmärk on säilitada hoog ja jätkata oma võrgustiku arendamist.
KM: Milliseid muid projekte soovite videomängude muusika kõrval teha?
DP: Olen teinud koostööd andekate filmitegijate ja režissööridega. Mulle meeldiks seda tööd rohkem teha. Selliseks asjaks on alati võimalusi. Mulle meeldib mõte, et saaksin end muusikaliselt väljendada, ilma et selleks oleks mingit eesmärki, seepärast meeldib mulle idee luua muusika just muusika loomise huvides. Olen visuaalkunstis kirg ja hindan seda asja. Olen üsna hämmingus võimaluste üle, mida teha saan, mis on nii suurepärane kui ka kohutav, sest siis ei keskendu ma kunagi ühele asjale, vaid see hoiab mind mõtlemas, mida erinevaid asju ma teha saan.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
DP: Püüan olla rahul, lihtsalt lõõgastuda ja aega maha võtta. Olen vabakutseliste mõttemaailmas üsna uus inimene, nii et mulle sobib ikkagi see, et kui ma ei tööta, siis vajun, mis pole tingimata tõsi. Püüan iga kord öelda jah, et ütlen “ei, ma ei saa välja minna” või “ma ei saa seda teha”. Ma annan endale lihtsalt ruumi, et lihtsalt nautida selliseid asju nagu filmide nägemine, mängude mängimine ja kirgliku olemise säilitamine. Mulle tundub, et osa tööst on olla kursis sellega, mis teie valdkonnas teie ümber toimub, ükskõik mis vormis see ka poleks.
