Parim Korea on Montana põhinev synthwave duo, mille moodustasid Ray Jimenez ja Dacotah Stordahl ning mis loob muusikat, mis juhib küll sünteetilise muusika põhivormelit, kuid püüab hargneda ja luua värsket muusikat, mis liigub neist valemitest kaugemale. Rääkisin nendega sellest, kuidas bänd kokku sai, kuidas nad käsitlesid uue muusika meisterdamist ja vaadetest synthwave muusika suunale ja tulevikule.
Intervjuu parima Koreaga
Karl Magi: Kuidas sai parim Korea kokku?
Ray Jimenez: Mängisin bändis nimega Sigmund koos oma lähedase sõbra Spenceri ja teise tüübi Shane'iga, keda teadsin vastastikuse sõbra kaudu. Bänd oli meist ainult kolm. Spencer oli trummidel ja Shane ning mina vahetasin klahvide, kitarri ja bassi vahel. Shane pääses käest ja alustas uut bändi, ilma et oleksin Spencerile või mulle öelnud. Lõpuks kasutas ta hunnikut meie kirjutatud laule, nii et ma olin selline: “Oh, see pole hea!” Rääkisin oma sõbra Charliega uue bändiliikme leidmisest. Charlie on lihtsalt üks neist tüüpidest, kes tunneb sõna otseses mõttes kõiki muusikaringkonnast. Ta on nagu: "Ma tean kutti!" Mõtlesin, et näen, kuidas läks, ja ta tutvustas mulle Dacotah'i. Lõpetasime koos Sigmundina töötamise.
Mingil hetkel otsustas Spencer, et soovib saada pastoriks ja asus seminarile minema. Me olime nagu: "Noh, meil on ju õnne puudu, sest meil pole trummarit!" Algselt olime Best Korea alustanud naljaprojektina, kui Spencer oli linnast väljas, mängides vähe etendusi ja pidusid. Lohistaksime lihtsalt hunniku süntesaate ja trummimasinaid ning teeksime tunni aja jooksul lennuetenduse. Me ei võtnud seda alguses tõsiselt, kuid inimestele meeldis see tegelikult. See lihtsalt startis ja seal me olemegi.
KM: Kuidas teile mõlemale huvi tundus synthwave / retrowave muusika?
Dacotah Stordahl: Mina olin see, kes tõenäoliselt Ray sinna sattus. Pöörasin ta Carpenter Bruti poole ja selline asi.
RJ: Jah! Ma olin alati armastanud sünteesmuusikat. Olin super sünteetilisse rokki nagu Musei mustad augud ja ilmutused, läikivate mänguasjapüstolite mürgihooaeg ja rohkem indie-asju, nagu Phoenix ja White Lies. See oli ka pisut imelik, sest paljud metallist asjad, mida ma kuulasin, hakkasid sisaldama sünteesielemente. Sattusin ka juhuslike asjade juurde, mida Seattle'i sõbrad mulle saatsid.
DS: Ma klõpsasin teiega kogu aeg, kui ta klõpsas kõigi metallpeadega, ma arvan. Mingil põhjusel näib, et metallipead jagavad synthwave'iga kollektiivset sidet, mida nad ei oma teiste elektroonilise muusika stiilidega.
RJ: Siirdusin süntopopist kuulama Gunshipi, Carpenter Bruti ja Vangelise Blade Runneri heliriba. Mida rohkem ma sellesse sattusin, seda enam sain aru, et see mulle väga meeldis. Kasvasin üles 80-ndate aastate klassikalisi asju kuulates. Mu isa oli Totosse sattunud, nii et kuulsin lahedaid asju nagu näiteks CS-80 sünteesoolod. Ma sattusin kolledžisse nagu Depeche Mode ja New Order.
KM: Kes on mõned kunstnikud, kes on teile mõju avaldanud?
DS: Suur osa minu inspiratsioonist pärineb kunstnikelt 80ndate lõpust kuni 90ndate alguseni, kes võtsid kasutusele synthpopi žanri ja eksperimenteerisid sellega tõepoolest soniliselt. Depeche Mode on ilmselt minu lemmikbänd ning ka Vince Clarke teoste (Erasure, Yazoo jne;) sünteesimisse on mind tohutult inspireeritud. Ma joonistan kindlasti natuke ka tööstuslikust kraamist - sellistest asjadest nagu KMFDM ja Front Line Assembly ning natuke ka üheksa-tollise varase küünte kõladest ..
RJ: Suur osa minu mõjutustest pärineb 80ndate rockist. Sattusin ka väga palju indie rocki.
DS: Ma arvan, et teie taust on rohkem metallist ja minu taust on elektroonilisem. * Naerab *
RJ: Jah, ta on rohkem elektrooniline, ma olen rohkem metal / indie. Sattusin sellistesse bändidesse nagu Moderat, Future Islands ja Strange Talk 2010. aastate keskel. Kui ma sattusin synthwave'i ja Outrunisse, olid sellised inimesed nagu Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Wride ja FM-84. Paljud inimesed räägivad synthwave / Outrun kirjutamisest kui 80ndate nostalgiast.
DS: Ma ei taha, ma tunnen, et see ei ole tingimata 80ndate enda nostalgia, vaid pigem 80ndate futuristliku visiooni nostalgia. Miski sünteetilise laine esteetikas pole eriti asjakohane selle suhtes, millised olid tegelikud 1980ndad - see jätkub pigem Blade Runn er ja Miami Vice vaimujälgedel .
RJ: Paljud inimesed ammutavad seda nostalgiat, kus ma arvan, et ammutan rohkem inspiratsiooni tänapäevasest synthwave'ist.
KM: Rääkige mulle loomeprotsessist ja kuidas see mõlemale mõjub?
DS: Ray kipub kirjutama palju üksikuid riffisid ja viiuldama süntesaatoritega rohkem. Muusikateooriaga on ta parem kui mina ja olen helikujunduse osas parem. Tavaliselt tahaksin kirjutada ühe raja ja saada selle konstruktsioon viimistletud. Ray tuleks sisse ja soovitaks muid osi.
RJ: Ma kadusin natukeseks ja nüüd, kui oleme tagasi ja teeme koos koostööd, on see parem protsess. Meie koostöö värk on meie kõige tugevam värk. Meie peatselt ilmuvalt albumilt on üks laul, kus me vaidlesime väga konkreetse trummitäite üle.
DS: 30-sekundiline trummi täitmine viib loo lõpuni. Ma vannun, et me veetsime nagu neli tundi seal istudes ja arutades selle üle, kuidas see toimiks.
RJ: Kui me selle lõpule jõudsime, arvan, et see on kõigi meie kirjutatud laulude tugevamaid crescendosid. Kui ma komponeerin, sõltub see mu tujust ja mu elus toimuvast. Istun lihtsalt sünteesi juures, mängin riffi ja otsustan, et mulle meeldib, kui pime on või meeldib mulle meloodia. Näitan seda Dacile ja ta viskab selle alla bassiliini ja mõned trummid ning me lihtsalt ehitame selle üles.
KM: Kas räägite lähemalt oma peatsest albumi ilmumisest?
RJ: Album ise on tehtud niipalju kui kompositsioon läheb. See kannab pealkirja Binary Ghosts, mis on omamoodi küberpunk-esque idee, kuigi ma ei nimetaks seda cyberpunk-albumiks. Meile väga meeldib pealkiri ja mõte eksida digimaailmas ning kuidas see elule ja suhetele kehtib.
DS: Lõpetame lihtsalt segamise ja teeme lauludele viimaseid näpunäiteid. Panime just selle esimese singli välja paar nädalat tagasi.
RJ: Raudne kops on esimene singel. Tahan uuesti salvestada mõned vokaalid meie järgmise jaoks ja loodetavasti saan selle ühe välja anda veebruaris. Kui ma saan spoileri maha visata, võib-olla on meil albumil mõni lahe saksofon. Salvestasime konkreetse laulu jaoks tõeliselt vahva saksosoolo ja see osutus ülihästi.
KM: Millised on teie plaanid parimate Korea parimate projektide jaoks?
RJ: Järgmine album läheb kindlasti tumedamaks. Püüan mitte häbeneda oma depressioonist ja ärevushäiretest rääkimist, sest see on tohutu osa sellest, kes ma olen. Mulle meeldib olla selles suhtes avatud ja tunnen, et see viib mu kirjutamise lihtsalt tumedamatesse kohtadesse. Ma armastan pimedat sünteetilist lainet ja oleks lahe seda katsetada.
DS: Binaarsed kummitused on muusikaliselt mõistlik, kuid lüüriliselt see pole nii.
RJ: Lüüriliselt on see väga armetu.
DS: Ma arvan, et meie tumedate külgede uurimine oleks aga väga lahe.
RJ: Meil on juba kaks või kolm piirjoont. Meil on juba paar laulu, üks see on enamasti välja mõeldud. See on naljakas, me pole isegi praegust albumit valmis saanud ja mul on juba tunne, et mul on vaja rohkem kirjutada.
KM: Mida arvate oma kohaliku süntekiinilainete olukorrast ja laiemalt Ameerika Ühendriikide sünteetiliste lainete kohta?
RJ: Maagia mõõk tuli läbi ja meil oli õnne nendega kohtuda ja nendega saadet mängida. See oli tõenäoliselt parim valimisaktiivsus, mis meil kunagi olnud. See oli tõenäoliselt suurim Bozemani valimisaktiivsus elektroonilise muusika show jaoks. Lahe oli näha inimesi selle muusikaga tegelemas. Ainuke elektroonilise muusika maastik, mis meil siin kõige kauem oli, oli psühhedeelsema rave stseen, seega on kindlasti tore näha, et see natuke kohapeal hargneb.
Ma arvan, et (synthwave stseen) USA-s on kindlasti hoogustumas. Olen üsna suur tätoveeringute inimene ja linnas on paar kunstnikku, kellele meeldib mulle käia. Üks neist postitas Instagrami pildi selle tüdruku tätoveeringust. Selgub, et ta armastab synthwave'i ja on pärit Bozemanist. Ta läks New Yorki, et vaadata kesköö näidendit. Sain aru, et ta oli tuttav ja ta jälgis parima Korea kontot! Lahe on näha, kuidas stseen hakkab niimoodi startima.
DS: Mul on lähiaastatel uudishimulik näha, kuidas see hargnema hakkab. Midagi sellist, mis häirib mind praegu palju süntetilainete ja praeguse esinemissageduse osas, on see, et väljaspool suuremaid rühmi kipub palju süntaallaineid pisut rohkem kalduma ... valemi poole? Homogeenne? Ma ei tea. On tunne, et paljud tulevased produtsendid satuvad lõksu, kus kõik üritavad kõlada nagu heli teerajajad. Ma saan aru, miks, kuid samas tahaksin, et näeksin rohkem inimesi, kes heli edasi viivad ja natuke katsetavad. Mul on tunne, et otse pinna all on ootamas nii palju potentsiaali, eriti kuna synthwave / Outrun esteetika hakkab nüüd rohkem peavoolu puhkema.
Juba praegu näeme, et hakkab juhtuma selliste asjadega nagu uus Muse album. See on omamoodi väga nõrgendatud esteetika, kuid ma arvan, et see juhtub, sest kogu tööstus mõistab, kui palju see ajastu praegu inimestega kokku puutub.
RJ: Tegelikult oli üks asi, mis mind tegelikult sünteetilisse lainesse viis, Disasterpeace'i hinne It Follows . See ei ole tegelikult synthwave skoor, kuid see on hämmastav synth skoor. Kuulete selles värvis rohkem sünteetilist lainet. Seal on ka " Stranger Things" heliriba. Kyle Dixon ja Michael Stein said selle heliribaga suurepäraselt hakkama.
DS: Ma arvan, et praegu toimub tohutu 80ndate aastate kultuuriline elavnemine, eriti nooremate aastatuhandete hulgas, kes sel perioodil isegi ei kasvanud, mis paneb mind mõtlema, miks nii palju kunstnikke on minu arvates just selle asemel turvaline mängida oma muusika ja elukogemuse sulandamisega muusikasse.
RJ: Ma arvan, et inimesed peavad mingil põhjusel sellele muutusele vastu.
DS: Võib-olla sellepärast, et see on nii sügavalt nostalgia juured.
RJ: Carpenter Bruti uue albumi tagasilöök on selle suurepärane näide. Me armastame nahast hambaid ! Mul on see vinüülil. Ma lähen Redditi juurde ja inimesed kommenteerivad, et see pole vana Carpenter Brut. See on hea! Kunstnikud peaksid hargnema.
KM: Kuidas te kõik oma loomingulisi akusid laadite?
DS: Ma arvan, et teil ja minul on protsessid väga erinevad.
RJ: Ma ei tea, kas mul on kunagi vaja kõva laadimist. Mõnikord võtan nädala ära. Mu peas on alati midagi läbi jooksmas. Kui mul on tõesti vaja pausi, siis hakkasin tõesti hiljuti jooksma. Kuulen joostes palju death metalit, black metali ja metalcore'i, nii et ma jooksen ja mõtlen nende soonte peale, mida ma kuulen, et mõelda, kuidas neid süntesaatori abil tööle panna. Veedan aega õues, sõprade seltsis või lihtsalt olles tüüpiline paarkümmend midagi ja mängides mõnda videomängu.
DS: Minu jaoks ei ole kirjutamine kunagi see, mis mulle tundub, et vajan lahtipakkimist või midagi muud. Kirjutaksime asju siis, kui me niikuinii lõdvestaksime. * Naerub See kraam võtab teadlikuma mõtte ja energia ning on palju kulutavam. Kindlasti teen umbes nädala pärast muusikat pausi pärast suurt etendust või pärast millegi vabastamist.
RJ: Mis puutub loomingusse, siis arvan, et seda juhtub alati. Kunstnikena selline väljendusviis ei peatu.
