Aegade kitarrist
Tony Iommi kirjutas riffi "Raudmehe" jaoks - ainuüksi see viib ta raskemetallide pioneeride klassi, kus on väga vähe eakaaslasi. Lisage sellele iga teine mõtlemapanev laul, mille hingamispäev oma poole sajandi pikkuse karjääri jooksul salvestas, ja lähenete jumalatasemele.
Kuid me ei ole siin, et rääkida tema laulu / riffi kirjutamisest. Me oleme siin, et lahti pakkida 10 Tony Iommi suurimat kitarrisoolot. Tema parimad soolod on agressiivsed, sassis sära ja fraasid ning see nimekiri soosib neid, kes kogu kõva rocki / raskemetalli kitarrimängu kontseptsiooni kõige keerukamalt suhtuvad.
Loodan, et see artikkel käivitab palju argumente. Kas pole minuga nõus? Palun laske lennata allolevates kommentaarides!
Tony Iommi 10 suurimat kitarrisoolot
- "Räpased naised"
- "Sa ei muuda mind"
- "Hoiatus"
- "Kurat nuttis"
- "Üksildane on sõna"
- "Neon Nights"
- "Rock and Roll Angel"
- "Sure noorelt"
- "Lumepind"
- "Lööklaine"
1. "Räpased naised"
Album: 
Väljalaskeaasta: 1976
Niisiis, siin ootan näha hingamispäeva fännidelt kõige suuremat tagasilööki. Ma tean, et lähen siia üksi üksi, kuna see laul on pärit ettevõttest Technical Ecstacy, mis oli (üldiselt öeldes) näide sellest, mis juhtub bändiga, kui nad teevad liiga palju narkootikume ja ei kirjuta piisavalt lugu. Sellegipoolest on Technical Ecstacy'is mingeid suurepäraseid hetki ( see on ju Black Sabbathi album). Üks albumi suurimaid hetki on lühike soolo keset laulu "Dirty Women." Esiteks on seal peamine riff (üks meeldejäävamaid, mida Iommi on eales kirjutanud), mis tuleb laulu keskel ette ja hiilib soolo alla, pakkudes kindlat alust mitmetele meloodiatele, mida ta lahti mõtestab. Siis tuleb aeglane, dramaatiline osa, mis tuleb enne ja pärast soolot, eristades selle ülejäänud laulust. Soolo ise on mitme rajaga, see on lemmik Iommi trikk. Ta sai mängida sama improviseeritud kõlav soolot mitu korda identselt ja mõnikord salvestas kaks versiooni üksteise peal, põhjustades tema kitarri kõla, nagu oleks sellel digitaalne viivitus. (Veel üks suurepärane näide sellest Iommi tehnikast on kuulda laulul "War Pigs".) "Dirty Women" saates on kaks soolot segudes võrdsed. Ja kuigi nad üksteisest eemale rändavad, ringlevad nad alati sama teema ja üldise meloodilise tunde järgi (see on tõeliselt ilus), enne kui seismiline riff naaseb täismahus. Ja justkui sellest poleks piisanud, on olemas lahe coda, mis paneb mitu kitarriosa kokku, ja see on otse üleval koos Jimmy Pageiga filmis "Ten Years Gone".
"Räpased naised" - üksinda kell 1:50
2. "Sa ei muuda mind"
Album: Tehniline ekstaas
Väljalaskeaasta: 1976
"You Won't Change Me" on järjekordne eepiline lugu albumilt "Ozzy", " Ecstacy" . Ma ei ole selle laulu suur fänn, osalt seetõttu, et minu arvates on laulusõnad üsna tobedad. Näiteks rida "ma olen lihtsalt mees ja ma olen see, kes ma olen" tuletab mulle meelde Popeye! Kuid selle laulu soolo on jõhker. Tundub, et ta on millegi pärast tõsiselt vaeva näinud. See sisaldab rohkem noote kui saate jälgida, kõik koos tema kaubamärgi terava hammustusega, kõlades kogu laulu rasketes, kuid laiskades taustaakordides. Ja siis, loo lõpus, tuleb ta tagasi ja teeb seda uuesti. Kui see välja tuli, kuulsid paljud meist seda ja loobusid päris mitu nädalat kitarri mängimisest, kui mitte igavesti.
"Sa ei muuda mind" - soolod kell 3:25 ja 5:30
3. "Hoiatus"
Album:
Väljalaskeaasta: 1970
Nende 1970. aastal ilmunud debüütalbumilt pärit "Warning" pani inimeste lõuad ümber maailma kukkuma. See on toores, kole, võimas ja sisaldab kõigi aegade kõige kartmatumat kitarrimängu. Bluus on küll sisuline, kuid täieliku raske rockirünnakuga tutvustab "Warning" Iommi kivisemat kitarritooni ja sassis stiili, mis oleks tema koheselt tuvastatav kvaliteet.
Pärast seda, kui Ozzy igatseb rea madalat nooti "Lihtsalt natuke liiga tugev", salvestab meister Iommi päeva eepilise soolona rebimisega. "Hoiatus" sisaldab umbes 20 erinevat osa ja tükki ning kuidagi sobivad need kõik omavahel kokku. Iommi lihtsalt ei lõpe lõõtsutades kogu laulu vältel.
"Hoiatus" - üksinda kell 3:20
4. "Kurat nuttis"
Album:
Väljalaskeaasta: 2007
See ei ole tegelikult Black Sabbathi laul, vaid pala Heaven and Hell enda pealkirjastatud albumilt (bänd on põhimõtteliselt lihtsalt Black Sabbath koos Dio laulmise ja Vinnie Appice'iga trummidel). Iommi teab, kuidas soolo üles seada, ja kui käes on aeg "Kurat nuttis" soolo jaoks, on Iommi võtnud kõik sinised noodid, mida ta võinud leida, ja keeranud need ühte pika vao alla. See on tõeliselt ilus soolo. See on ühtaegu lüüriline ja traagiline, kuid on siiski seotud selle raske peamisega, nagu ingel kivi külge.
"Kurat nuttis" - üksinda kell 3:00
5. "Üksildane on sõna"
Album:
Väljalaskeaasta: 1980
Mõnes teises loendis võib see olla pisut kõrgem. See on üks Iommi pikimaid soolosid, üleval "Hoiatus", kuid minu arvates ei jaga see selle looga tegelikult palju muud. Minu jaoks on probleem laul ise, millel puudub sõit ja jõud ning mis läheb nii kaugele, et varastab jultunult taustamotiivi filmist "Trepp taevasse". Sellegipoolest on soolo tehniliselt muljetavaldav, sisaldades palju ideid ja ebatavalisi hetki. Ta tõmbab välja mõned tema jaoks ebaharilikud fraasivõtted ja pöörded. Üldiselt on see soolo üsna dramaatiline. On väga vähe teisi kitarrimängijaid, kes saavad seda puudutada, kuid isegi siis pole see tema absoluutne parim.
"Üksildane on sõna" - soolod kell 1:55 ja 3:45
6. "Neoonöös"
Album: Taevas ja põrgu
Väljalaskeaasta: 1980
Nende esimeselt albumilt koos Ronnie James Dioga on see lihtsalt kick-ass lugu, millel on võrdselt kick-ass solo. Riff on kindel ja kiire, pole midagi erilist, kuid soolo muudab kõike. Alustades aeglaselt ja peaaegu läbimõeldult, viib Iommi soolo läbi mõne pöörde ja saadab enne seda, kui kogu asi on mäest alla haavata. Selleks ajaks, kui soolo on välja jõudmas, on see nootide ja trillide ebamaine sasipundar, geeniuse tasemel segadus, et ühelgi teisel kitarrimängijal pole palle, rääkimata oskustest, mida maha tõmmata.
"Neoonrüütlid" - üksinda kell 1:50
7. "Rock and Roll Angel"
Album: Kurat, keda sa tunned
Väljalaskeaasta: 2009
See on järjekordne pala ansamblilt Heaven ja Hell. See on raske ja väga aeglane hääl rahuldava Iommi riffi ja Dio tavalise lüürilise rumalusega. Ta ei tea, millest ta räägib, ega ka meie, aga tegelikult pole vahet, mida peaks tähendama see, et "me oleme karavanist supermanini" - me lihtsalt ootame kitarrisoolo ja see on jõujaam. Alustades ebaharilikult kõrgest noodist, on see Iommi aeglase põletamise režiimis. See pole pikk soolo, kuid labidates on ta kaubamärgidraama.
"Rock and Roll Angel" - üksinda kell 3:44
8. "Die Young"
Album: Taevas ja põrgu
Väljalaskeaasta: 1980
See lugu Taevast ja Põrgust, esimene album, kus Ronnie James Dio laulis lahkunud Ozzie Osbourne'i asemel, pani see album Sabbathi tagasi valitseva metal-bändina (selle asemel, et hunnik hajameelseid narkokohvreid kõlama hakata) ). Kerge on Dio süüdi tema tobedate laulusõnade pärast mõõkade, vikerkaarte ja "tuhmumise" pärast, kuid mingil põhjusel on see album ja sellele järgnenud Mob Rule juba tõesti hästi vananenud. "Die Young" soolod, mis ilmuvad kui ideaalselt sõnastatud sassis pursked, on segu pisut hägused. Iommi kippus efekte kihistama ja aeg-ajalt võis see tema rünnaku teravuse maha matta. Kuid soolo, mida ta laulu lõpus mängib, on fantastiline. See on kiire nagu põrgu ja näitab, et Iommil oli endiselt palju jõudu.
"Die Young" - üksinda kell 4:00
9. "Lumepime"
Album: Vol. 4
Väljalaskeaasta: 1972
4. köide on paljude inimeste lemmik hingamispäeva album ja seda on lihtne mõista. Sellel plaadil on zombiseeritud kvaliteet, omamoodi alaatomiline raske segu, mis paneb paljud laulud kõlama sarnaselt, kuid väga heas mõttes. "Lumepime" (mille ajal Ozzy, kui me sellest ilma jääksime, tuleb kohe välja ja ütleb salmide vahel "kokaiin!"), On põhimõtteliselt vaid kaks hämarat jõutõmmet, mille keskel on lahe laskuv akordisild. Seal astub Iommi sisse laisa, ent mõrvarliku vanakooli kitarrisoologa. Ta ei kiirusta ja laseb raskusel korrutada iga ähvardava noodiga. Tõestus selle kohta, et maailmatasemel kitarrisoolo tegemiseks ei pea te igasse mõõtu kokku panema zillionit nooti.
"Lumepime" - üksinda kell 2:20
10. "Löögilaine"
Album: Ärge kunagi öelge, et sure!
Väljalaskeaasta: 1978
Album Never Say Die ei olnud bändi jaoks täielik triumf. See oli nende viimane album Ozzyga ning punkroki tõus oli teinud hingamispäeva ja sarnased ansamblid üsna rumalaks - nagu tegi film Spinal Tap valusalt selgeks. Narkootikumid ja väsimus võtsid ansamblilt ka tohutult palju. Kunagi ei öelnud Die, et see hingamispäev tundus väga sarnane, mida me teadsime ja armastasime. Seal oli liiga palju ebamugavaid jazzitaolisi hetki, liiga vähe riffisid ja segu oli liiga helge. Paar lugu, nagu pealkiri ja "Shock Wave", olid kindlasti rokilikud , kuid minu maitse jaoks on neid liiga palju osi ja üldiselt kõlab bänd päris rahaliselt. Aga siis on seal see kange piitsasoolo umbes poolel teel, mis lihtsalt peksab täielikult. See on bändi hilisema karjääri säravamaid hetki, kuid see on kahe silma vahele jäetud.
