Synthie dB Shock (hääldatakse Synthie Decibel Shock) on synthwave'i produtsent, kellel on enesekirjeldatud "analoogsünte ebatervislik kinnisidee", kellel on oma ainulaadne süntesaate heli. Oma meilis rääkis ta mulle, kuidas ta uut muusikat loob, artistidest, kes on teda inspireerinud, ja tema vaadetest globaalsel synthwave-areenil.
Karl Magi: Kuidas tekkis mul kõigepealt huvi muusika tegemise vastu?
Synthie dB Shock: Mu eluaegne eesmärk oli lihtsalt kogu päeva vältel muusikat teha, kuid kuna elu läheb korda, ei olnud see alati võimalik; Idee olla muusik elukutse järgi müüdi meile lastele kui võimatu unistus. Meile öeldi: "Kui te ei õpigi konservatooriumis ega muutu klassikaliseks muusikuks, saate nälga muusikuks!"
Ma ei tahtnud seda, aga mulle öeldi juba väga noores eas, et mul on “uskumatu muusikaline kõrv” ja anne muusikat mängida, nii et see unistus päädis aastatepikkuse elus püsimisega. Olin kaheksa-aastane, inspireerituna The Beatlesist, kui kirjutasin oma esimese luuletuse, mida ma oleksin siis väga naiivselt oma esimeseks lauluks kutsunud! Armastasin laulda, nii et lindistasin end lindile lauldes, siis laulsin end ikka ja jälle läbi kolme tagalaulu komplekti lauldes - kõlades väga sarnaselt koopaoravaga! - aga ma teadsin, et tahan ühel päeval olla muusik. Siiski õnnestus mul täielikult pühenduda muusikategemisele alles 2011. aastal, pärast seda, kui ettevõte, mille heaks töötasin, koondas mind ja ma pole sellest ajast tagasi vaadanud.
KM: Mis suunas teid süntopõhise muusika tegemisele?
SdS: Minu armastus vintage analoogsüntesaatorite ja trummimasinate vastu. Ühel päeval mõistsin, et kõigil minu lemmiklauludel on sünteeshääled. Ma kasvasin 80ndatel Austraalias ja seal olevad edetabelid olid täis rocki ja synthpopi headust, nii et see jäi mulle vist alla. Need olid minu jaoks õnnelikud ajad ja otsisin alati edetabelitesse neid popstaare ja otsin alati meelde, et soovin, et saaksin ühel päeval olla nende moodi. Nii paljudel bändidel oli klippides vähemalt üks süntesaator ja koos nende Linn-trummide või Simmonsi-trummidega olid helid justkui taevas mu kõrvu! Ma jumaldan ka moodulsünte ja kõiki imelikke helisid, mida nendelt saate. Mul on hea meel, et ma seda tegelikult ei oma, kuna tõenäoliselt ei lahkuks ma kunagi majast!
KM: Kes on teie jaoks kõige mõjukamad muusikalised artistid ja miks nad avaldasid teile sellist mõju?
SdS: Noh, kui me järgime hiljutiste teadlaste teooriat, kes on väitnud, et kogu muusika, mida inimene on kuulanud pärast seda, kui ta on olnud ema kõhus, on neid mingil moel mõjutanud, siis on täielik nimekiri tõenäoliselt liiga pikk, et maini! On hull mõelda, et ilmselt on see tõsi, et mõni liftimuusika, mida ma kunagi kuulsin, on mulle kuidagi inspiratsiooni andnud!
See on nii lai ja läbib arvukalt žanre alates 60ndate rock'n rollist kuni 70ndate prog rockini kuni 80ndate synthpopini indie'st gooti-industriaalini! Gooti-tööstuslik põhjus on see, et ma olin 80ndate ja 90ndate aastate lõpus gott; Beatles, keda ma olin kasvanud lapsena kuulates ja 80-ndatel kasvanud, puutusin kokku synthpopiga. Seetõttu kipun oma suurimate mõjutajatena loetlema The Beatlesit, Kraftwerkit, Gary Numani, The Human League'i, The Sisters of Mercyt ja Pink Floydi, kuigi isegi Giorgio Moroder ja klassikaline helilooja JS Bach on kõik mind tugevalt mõjutanud! Olen alati oja vastu ujumist nautinud, mistõttu prog rock paelub mind jätkuvalt. Ma arvan, et sellised ansamblid nagu Yes ja The Alan Parsons Project või isegi IQ on väga lahedad!
Need muusikud, keda ma just mainisin, olid kõik omamoodi revolutsioonilised artistid ja nende muusika liigutab inimestes mägesid! Mõni oli vaieldav, mõni oli vääneline, mõni täiesti normaalne, kuid kõigil on üks ühine joon: inimestele meeldib oma muusikaga eksida, täpselt nagu mina, kui kuulan Pink Floydi või The Beatlesi laulu. Ja kui ma tegelikult istun ja panen laulu algusest lõpuni kokku, kui ma leian, et olen selles protsessis eksinud ühes oma heliloomingus, siis tean, et mul on hea võimalus sellega kedagi puudutada. Ja see on minu jaoks kõik; see pole lihtsalt muusikatööstuse toode müügi ja kuulsuse tekitamiseks, vaid teen muusikat ka eneseväljendusvahendina ja loodetavasti suudan kedagi oma lauludega puudutada. Seetõttu teen seda, mida teen.
KM: rääkige mulle lähemalt, kuidas teil uut muusikat luua on.
SdS: See varieerub tõesti. Vahel jõuavad mulle meloodia või sõnad keset ööd ja ma pean tõusma üles, tegema stuudiosse sõrmeotsad ja mängima või kirjutama. Kui ma seda ei tee, olen selle igaveseks kaotanud ja seda on palju juhtunud! Teinekord ma pillan oma Juno 60 peal ringi ja tulen laheda akordi edasiarendamisega, siis salvestan idee oma DAW-sse ja töötan selle kallal edasi või on see lõpuks kaustas nimega „Ideed“ ja tõmmake need välja aastal 2025 või midagi sellist! Päris mustrit pole olemas. Hull on see, et mul on kombeks minna läbi aegade täiesti uute ideedeta lauludele ja siis äkki jõuavad mulle nagu samal päeval kolm erinevat meloodiat, nii et ma lähen ja loon koos sellega kolm kausta kolm uut lauluideed! Mul on meeles äärmusi!
KM: Millised on mõned praegustest projektidest, mille kallal te töötate?
SdS: Sel aastal tegelen kõigi nende demonstratsioonide lõpuleviimisega, millel olen pikka aega istunud, nii et see hoiab mind kinni palju kauem, kui ma oodata oskasin! Praegu panen lihtsalt instrumentaali, mille algselt fännile koostasin, viimistluse. Viis aastat on see demo olnud lõpetamata ja üksildane, istudes tõeliselt lollakas failis, nii et ma sain 80ndatest välja ühe väikese süntesaadi, mille saate enda külge rihma panna, sarnaselt keytarile, ja lindistasin kogu laulu - pala uuesti -rütmiliselt - just sellel sünteesil! Ma ausalt öeldes ei uskunud, et ma sellega hakkama saan, kuna sünteesi võimalused on üsna piiratud (ja viimasel ajal on see tekitanud mingeid vooluringiprobleeme), kuid mind jahmatas tulemus, laul kõlab hämmastavalt! Siis on segamine ja meisterdamine väljas ning jõuan järgmise demo lõpule.
Peagi on valmimas uus singel ja töötame selle nimel videoklipi kallal. See on tõesti armas, ma arvan, et inimestele meeldib see! Miski nagu Window To Life, ehkki (minu praegune singel) on see hoopis teine!
Samuti plaanin lähitulevikus teha kaanelugu, nii et katsen vabal ajal mitu laulu välja ja kitsendan selle siis umbes viieks või kuueks. Ma võiksin isegi paluda sotsiaalmeedias olevatel inimestel hääletada selle poolt, keda nad kõige rohkem kuulda tahaksid, ja siis hakkan proovima seda laulu õiglust täita!
KM: kuhu soovite tulevikus oma muusikat viia?
SdS: ideaaljuhul uhkesse troopilisele saarele, kus pole vaja silte, žanre, tagurpidi graafikuid, lõputut enesereklaami sotsiaalmeedias, kirjutamist, et turule meeldida jne; ! Ma saaksin lihtsalt saarel olevatele inimestele muusikat teha ja vastutasuks maksaksid nad mulle ananasside, mangode ja kookospähklite eest!
Tõsiselt, kui ma esimest korda muusikat tegema hakkasin, lootsin ma lõpuks kirjutada filmi partituure või muusikat heliribade, televiisori ja selle kõige jaoks. Ma loobusin sellest mõttest väga kiiresti. Muidugi, ma teeksin seda, kui mu elu ja sissetulek sellest sõltuksid, ja teeksin seda tõenäoliselt ka heameelega, kuid täna on mul lihtsalt hea meel jätkata popimaailma muusika kirjutamist ja muusika tegemist. Tahan tulevikus kindlasti kasutada rohkem riistvara ja vähem virtuaalset kraami. Ma ei ütle, et seal pole mingeid metsikaid ja vingeid VST-sid ja pistikprogramme, aga ma ei saa lihtsalt emotsiooni pluginasse üle kanda nagu saan, kui tunnen, et mängin pilli, seega on see rohkem käsi - tulevikus Synthie jaoks.
Ehkki olen juba varem öelnud, et eelistan töötada üksi, mõtlen lõpuks, et võib-olla otsin muusikalist partnerit, kuna olen nüüd mitu korda märganud, et ühel inimesel on lihtsalt liiga palju sedasi jätkata. Elate alati närvilise lagunemise äärel, kuna see võib kõik nii tohutuks muutuda, kõik asjad, mida me kunstnikuna tänapäeval tegema peame, eriti need, mis meil on allkirjastamata. Lõpuks on muusika tegemiseks väga vähe aega jäänud, rääkimata muusikast väljaspool elamiseks! Kuulen seda ikka ja jälle teistelt artistidelt ning tunnen täpselt sama. Tahaksin tulevikus teha vähem arvutitööd ning rohkem kompositsiooni ja mängimist, nii et Synthie Decibelshockist saab suure tõenäosusega kunagi duo või terve bänd. Selleks ajaks on mul piisavalt repertuaari, et mõelda ka live-mängimise peale, mis on selline asi, mida ma tõesti igatsen, et ma ei saaks seda praegu teha.
KM: Milline on teie hinnang sünteeslaine praegusele olukorrale?
SdS: Selle aasta alguses kuulsin kellegi raadios rääkimas, et süntesaatorimuusika jaoks pole paremat aega kui praegu, ja ma arvan, et neil on õigus; synthwave on kohe kindlasti väga elus. Mäletan, et käisin SoundCloudis läbi 2013. aastal, kui avaldasin oma esimest EP-d ja mõtlesin: “Oh lahe, siin on üsna vähe inimesi, kes loovad 80ndate inspireeritud muusikat!” Ma polnud isegi mõelnud terminile “synthwave”, ma ei teadnud isegi, millisesse kategooriasse minu muusika panna!
Ausalt, kuigi kui ma täna SoundCloudile lähen, on seal nii palju synthwave materjali, see on hull !! Kogu maailmas on palju väljakujunenud ja esilekerkivaid synthwave artiste, kes teevad uskumatult kõlavat muusikat! Kanadal ja Prantsusmaal on väga suur ja mõjuvõimeline stseen, kus just nendest paikadest tuleb praegu tonni suurepärast sünteesimuusikat. Ma soovin, et see oleks olnud peavool, mitte mõned asjad, mis tänapäeval edetabelites ringi sõidavad! Mingit artisti ei solvata, kuid vaevab mõelda, kui palju on siin uskumatuid lugusid, millel pole mingit võimalust jõuda tavapäraste edetabeliteni. Leian, et sellest on tõeliselt kahju.
Mulle teeb muret aga see, et suur osa sünteetilisest muusikast kõlab sama ja see on asi, mille suhtes peame kõik ettevaatlikud olema. Ehkki võime kuuluda teatud kategooriasse muusikat, mida 80-ndad väga mõjutavad, peame tõesti olema ettevaatlikud, et proovida säilitada oma allkirjaheli. See on tõesti oluline päevasel ajal, kui iga päev ilmub keskmiselt 20-30 000 uut lugu. Peame silma paistma, muidu eksime rahvamassist ära!
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
SdS: Üks viis, kuidas seda teha, on aeg-ajalt sotsiaalmeediast eemal viibimine. Kuigi need võivad olla informatiivsed ja lõbusad, tühjendavad need mind, kui ma pean iga päev olema umbes kaheksal erineval platvormil. Mõnikord võivad need olla head inspiratsiooni saamiseks uute laulude jaoks, kuid kui ma neist pausidest lahti ei võta, ei jõua ma lõpuks korralikult magada, sest mul on kõik need kujutised terve öö peas läbi käinud ja ma pärast ei saa magada.
Teine viis, mida ma laadin, on maastiku muutmine. Eelmisel aastal võtsin pikema pausi ja lahkusin Šveitsist peaaegu kolmeks kuuks, ainult mina ja akustiline kitarr. Läksin Kreekasse, tankisin palju päikest, ujusin palju ja proovisin pea puhtaks teha, et uutele ideedele ruumi anda . Koju tagasi tulles viskasin end muusikasse ega ole sellest ajast enam peatunud.
Kolmas viis, kuidas ma end uuesti laadin, on minu kitarri mängimine. Synthie Decibelshockina olen oma süntesaatoritega üsna abielus, seega nimetan neid oma tööinstrumentideks. Ostsin musta Fender Strat (a la David Gilmour!), Nii et kui ma tahan lõõgastuda ja tuule alla minna, siis lähen maha ja mängin seda. Ma nimetan seda oma “harrastusinstrumendiks”. Kui ma kunagi piisavalt heaks saan, siis panen natuke videot sotsiaalmeedias üles, mängides võib-olla minust “Comfortably Numb” või midagi või võib-olla midagi natuke vähem väljakutsuvat, et ma ei piinleks ennast liiga palju! Me näeme!
