1960. aastate kaheksa folkroki laulu: tänapäeva esitusloend

Mis on folkroki laulud?

1960ndatel sai Suurbritannias ja Ameerika Ühendriikides populaarseks muusikalistiil, mida tuntakse folkroki nime all. See loodi traditsiooniliste rahvalaulude ja rokkmuusika elementide liitmise teel. Tulemused olid huvitavad ja muutlikud. Kasutati akustilisi instrumente, akustiliste ja elektrooniliste kombinatsioone või ainult elektroonilisi instrumente. Mõnel laulul oli rokk. Teised meenutasid lähemalt oma rahvamuusika esivanemate laule.

Selle artikli tükid on üldiselt klassifitseeritud folk rockiks. Mulle meeldis lapsena neid kuulata ja teen seda tänapäevalgi. Minu lapsepõlvesõbrad ja mina kutsusime neid poplauludeks. Täna mõistan, et nad sarnanevad rahvapärastega. Paljud on ajaproovile vastu pidanud ja on endiselt populaarsed. Nad räägivad sageli lugu või edastavad sõnumi, nagu traditsioonilised rahvalaulud. Mõned neist on kohandatud mineviku traditsioonilisi lugusid.

Kõik allpool olevad teosed esitati 1960. aastatel. Parema helikvaliteedi tõttu olen mõnikord siiski valinud video, kus näidatakse artisti või esinejaid, kes esinevad hiljem. Kui mitu artisti või gruppi salvestasid kindla loo, olen valinud kaane, mis mulle kõige rohkem meeldib.

Pööra! Pööra! Pööra!

Pööra! Pööra! Pööra! lõi Pete Seeger mõnda aega 1950. aastate lõpus, ehkki seda tehti alles 1960. aastate alguses. Seegerit peetakse tol ajal rahvamuusika taaselustamise üheks rajajaks. Enamik laulusõnu pärineb Piibli kirikuraamatust (Koguduse 3: 1-8).

Lapsena nautisin seda laulu, mille salvestas The Byrds. Nende muusika oli kindlasti folk-rocki spektri rokilõpus. Täiskasvanuna ei mõjutanud mind nende laulu versioon YouTube'is. Videouurimise käigus avastasin Judy Collinsi 1966. aasta üleviimise. Ma armastan tema häält ja tüki liikuvat katet. Laulu koor on esitatud allpool.

Et kõik pöörduks, keera, keera

Käes on hooajapööre, pööra, pööra

Ja aeg igaks otstarbeks

Taeva all

Pööra! Pööra! Pööra! autor: Judy Collins (1966)

Puhub tuules

Bob Dylan komponeeris filmi Blowin 'in the Wind 1962. aastal ja esitas selle 1963. aastal. Ma ei mäleta, et oleksin temast kunagi Suurbritannias üles kasvades kuulnud. Olin siiski Peetri, Pauli ja Maarjaga tuttav ning nautisin nende muusika kuulamist. Üks nende laule oli Blowin 'in the Wind.

Laul küsib rea küsimusi, mis on seotud inimkonna probleemidega. Öeldakse, et vastus kõigile küsimustele puhub tuule käes. Seda vastust võiks tõlgendada mitmel viisil. Dylan pole oma ebaselguse lahendamisel kunagi palju abi andnud.

Teost on kasutanud nii kodanikuõigused kui ka sõjavastased liikumised. Väidetavalt on see Dylani laulude seas kõige populaarsem ja enim kaetud.

Jah, ja mitu aastat võivad mõned inimesed eksisteerida

Enne kui neil lubatakse olla vaba?

Jah, ja mitu korda saab mees pead pöörata

Ja teeskle, et ta lihtsalt ei näe?

Peetri, Pauluse ja Maarja tuules puhumine (1986)

Scarborough mess

Simoni ja Garfunkeli Scarborough'i laat on traditsioonilise rahvalaulu versioon. Pealkiri viitab Scarborough linnale Yorkshire'is. Laulus palub mees, et tema armastusele antaks mõned juhised, mida on võimatu täita. Ta peaks tegema talle särgi ilma nõela kasutamata ja näiteks õmblusi loomata. Kui naine täidab nõutud ülesandeid, saab temast mehe tõeline armastus.

Nagu paljude traditsiooniliste rahvalaulude puhul tõsi, eksisteeris Scarborough messi mitu versiooni. Mõnikord on laul duett ja naine palub mehel täita ka mõnda võimatut ülesannet. Teose tähenduse ja algupärase vormi kohta on vastamata küsimusi. Mulle meeldib kuulata laulu Simoni ja Garfunkeli versiooni, kuigi laulusõnad on mõistatuslikud. Allolev versioon lindistati New Yorgi Keskpargi sooduskontserdil.

Simoni ja Garfunkeli Scarborough 'mess (1981)

Kus on kõik lilled läinud?

"Kust on kõik lilled läinud?" on sõda laimu ja protest. Kolm esimest salmi kirjutas Pete Seeger ja kaks viimast Joe Hickerson. Lugu liigub värsside kaudu ja on tsükliline. Kuigi laulusõnad erinevad mõnikord pisut, järgivad nad üldiselt allpool toodud mustrit.

• Esimene salm selgitab, et lilled on kadunud, sest noored tüdrukud on neid korjanud.
• Teine ütleb, et tüdrukud on abiellumiseks kadunud.
• Kolmas ütleb, et abikaasad on kadunud, sest neist on saanud sõdurid.
• Neljas ütleb, et sõdurid on kadunud, sest nad on läinud nende haudadele.
• Viies salm viib meid tagasi tsükli algusesse, öeldes, et hauad on kadunud, kuna need on kaetud kasvavate lilledega.

Iga salm lõpeb viitega: "Millal nad kunagi õpivad? Millal nad kunagi õpivad?"

Kus on kõik lilled autoriks Joan Baez

Viissada miili

Viis sada miili kirjeldab rongireisija, keda veetakse kodust kaugemale ja kaugemale. Meile ei öelda kunagi, miks ta kodust lahkus, kuid asjaolu, et tal pole särki ja raha, laseb meil spekuleerida. Laulu üldine meeleolu on üks suur kurbus. Laulu kirjutas ameerika rahvalaulja ja laulukirjutaja Hedy West. Ta põhjendas laulu meloodia fragmentidega, mida ta lapsena kuulis.

Peetri, Pauluse ja Maarja viissada miili (1960ndad)

Kui mul oleks haamrit

Kui mul oleks olnud haamrit, kirjutasid Pete Seeger ja Lee Hays 1949. aastal. Selle lindistas esmakordselt rahvamuusikaansambel The Weavers, kuhu kuulusid nii Seeger kui ka Hays. Sel ajal oli see tuntud kui Hammer Song. Seeger oli ühiskondlik aktivist. Tema aktiivsus kajastub laulus.

Üllatusvas meloodias ütleb lauljatar, et kui neil oleks haamer, siis nad kõrvaldaksid ohu, lööksid välja hoiatuse ja survestaksid armastuse oma vendade ja õdede vahel üle kogu maa. Seejärel ütleb lauljatar, et sama tulemuse looksid nad helistades kellukese ja seejärel laulu lauldes. Järgmises salmis öeldakse, et neil on haamer, kelluke ja laul, mida laulda. Triumfaalset lõppu, mida on näidatud allpool, korratakse.

See on õigluse haamer,

See on vabaduse kelluke,

See on armastuslaul mu vendade ja õdede vahel,

Kogu see maa.

Kui mul oleks Peetri, Pauluse ja Maarja haamrit (1963)

Otsijad

Otsijad olid üks minu lemmikgruppe. Muusikaajaloolased näivad olevat eriarvamuses selles osas, kas nad esitasid rahvamuusikat või rahvamuusika mõjul popmuusikat. Ma armastan Judith Durhami häält, kuid laulud on salastatud.

Rühm moodustati 1962. aastal Austraalias ja sai rahvusvaheliselt populaarseks. Lisaks Durhami kuulusid selle koosseisu Athol Guy, Keith Potger ja Bruce Woodley. Kõik grupi liikmed mängisid pille ja laulsid, ehkki Durham tundus olevat peamiselt vokalist minu vaatluste järgi. Tema hääl mängis paljudes etendustes juhtivat rolli.

1968. aastal läks algne rühm laiali ja liikmed püstitasid individuaalseid eesmärke. Kuid nad on perioodiliselt esinemisteks taas ühinenud, et oma fännidele rõõmu pakkuda. Judith Durhami hääl on aastate jooksul püsinud kaunis. Kahjuks koges ta aju hemorraagiat 2013. aastal vahetult enne seitsmekümneaastaseks saamist. Ehkki ta pidi uuesti õppima, kuidas partituure lugeda, ei olnud tema hääl mõjutatud. Allpool olev The Seekersi teine ​​video on lindistatud 2014. aastal pärast tema taastumist. Etendus on sama armas kui kunagi varem.

Kui tähed hakkavad langema, on traditsiooniline Aafrika-Ameerika vaimne vaim, mida mõnikord lauldakse hümnina.

Kui tähed hakkavad otsijaid langema

Karneval on läbi

Carnival on läbi räägitakse, et see on Austraalias väga populaarne laul. Seda kasutatakse mõnikord lõpu mälestuseks ja seda lauldi nii Expo 88 kui ka 2000. aasta paraolümpia lõpus. Laulu kirjutas Dusty Springfieldi vend Tom Springfield. Dusty oli inglise poplaulja.

Laulu teemaks on kaotatud armastus. Süžee põhineb väga lõdvalt ilukirjanduslikul jutul tõelise Vene kasakaliidri kohta, kelle nimi on Stepan või Stenka Razin. Jutu järgi on Razin äge sõdalane, kes on armunud Pärsia printsessi. Kui tema seltsimehed teda pehmendatud suhtumise pärast mõnitavad, viskab Razin naise oma laevalt Volga jõkke uppuma. Tema eesmärk on tõestada oma vaimset tugevust ja säilitada oma rühmas solidaarsus.

Kõrgel kohal ärkab koidik

Ja mu pisarad on vihmasadu

Sest karneval on läbi

Me ei pruugi enam kunagi kohtuda.

Karneval on otsijate poolt läbi (2014)

Rahvamuusika väärtus

Pärimusmuusikažanr sisaldab väga mitmesugust muusikat. Parimal juhul on see tõesti rahva muusika või folk. Kuigi selle artikli laulud ilmusid esmakordselt 1960. aastatel, meeldivad mulle need ikkagi. Need olid kirjutatud erinevas poliitilises ja sotsiaalses õhkkonnas, kuid mõned nende esitatud teemad on kahjuks tänapäeval aktuaalsed.

Rahvamuusika on sageli meelelahutuslik ja nauditav. Mõnikord võib see teenida täiendavaid eesmärke. See võib tekitada mängijates või kuulajates kogukonnatunde. Samuti võib see tähistada või edastada teavet konkreetse ajaloo, religiooni või sündmuse kohta ajaloos. Mõnikord võib see tõsta teema teadlikkust. Arvan, et rahvamuusika paljud alamliigid, sealhulgas rahvalik rokkmuusika, lisavad selle väärtust.