Varasematel päevadel pidasin preesterlust kui võimalikku kutset elus. Mõne kuu pärast seminaris aga tajusin, et Jumalal on minu jaoks teine plaan. Sellegipoolest austan preestreid ja nende tööd hinge taevasse viimisel. Nad täidavad seda ülesannet sakramentide haldamise, juhendamise ja õpetamise kaudu. Samuti peavad nad olema hoolivad ja ennekõike innustavad. Mõned ajaloo preestrid üritasid inspireerida mitte niivõrd jutluste, vaid kauni muusika kaudu. Nad on preesterheliloojad. Selles artiklis käsitletakse nelja neist ja nende muusikalist pärandit.
Tomás Luis de Victoria (umbes 1548-1611)
Selle artikli nelja preestri seas eristab Victoria ainult seda, et ta komponeerib ainult püha muusikat. Teadlased peavad teda renessansi suurimaks Hispaania heliloojaks ja võrdsetel alustel Giovanni Pierluigi da Palestrinaga renessansi polüfoonia žanris. Vastupidiselt konservatiivsemale Palestrinale kannab Victoria muusika sügavat müstikat. Selle kvaliteedi saavutas ta meeldiva meloodia ja dissonantsi meisterliku tasakaalustamisega. Üldiselt väldib tema muusika tema kaasaegsete liigset kontrapunkti.
Victoria sündis Castilla Ávila provintsis Sanchidriánis, vanemate üheksast lapsest seitsmes, kelle ta üheteistaastaseks saamise ajal kaotas. Tema onust Juan Luisist sai tema seaduslik hooldaja ja ta hoolitses oma hariduse eest. Lisaks kooripoisiks õppimisele Ávila katedraalis õppis ta suure tõenäosusega ka oreli, pidades silmas pilli valdamist.
Aastal 1565 sai ta kuningas Philip II stipendiumi Itaaliasse õppimiseks. Aastal 1573 jõudis ta oma õpingutes piisavalt kaugele, et saada Rooma Seminaris koorijuhi ametikoht. Samal ajal õpetas ta Saksa kolledžis muusikat. Preesterluseks määras ta 1574. aastal piiskop Thomas Goldwell, viimane reformatsioonieelse Inglismaa piiskop. 1578. aastal sai temast seitsmeks aastaks Roomas San Girolamos kaplan. See oli tema kõige produktiivsem aeg heliloojana. Püha Philip Neri elas ka sel ajal San Girolamos, nii et tõenäoliselt osales Tomás kohtumistel St Philipi oratooriumis, kus kogunesid ka teised kuulsad muusikud.
Tomás naasis Hispaaniasse 1587. aastal ja sai kuningas Philip II õe, Dowager-keisrinna Maria õe kaplaniks, kes elas koos tütrega Madridi Poor Clare kloostris. Pärast keisrinna surma 1603. aastal jäi Victoria kloostri organistiks ja jätkas oma preestrikohustusi. Ta suri kloostri kaplanikvartalis 1611. aastal.
Reekviem Aeternumis
Victoria viimane avaldatud teos, keisrinna Maria Requiemi missa 1603. aastal, on tema üks helilooja suurimaid saavutusi. Järgmises videos on missa sissejuhatus (sissepääs). Ladinakeelse teksti tõlge on järgmine: “Igavene puhkus, andke neile, Issand, ja laske neil püsivalgusel särada. Jumal, Siionis sobib teile hümn ja teile makstakse tõotus Jeruusalemmas: kuulake mu palvet; kogu liha tuleb sinu juurde. Igavene puhkus, andke neile, Issand, ja laske neil püsivalgusel särada! ”
Muusikaline pärand
Victoria uskus, et Jumal õnnistas teda muusikalise ande nimel. Tema arvates täidab muusika kolme eesmärki: vaimne, pedagoogiline ja terapeutiline. Helilooja teos täidab vaimset eesmärki, tõstes hinge taevasse inspiratsiooni ja palve lainel. Ta täidab didaktilist eesmärki, kui tõstab oma kunsti kõrgemale tasemele ja saab seeläbi juhendiks tulevastele põlvedele. Lõpuks pehmendab ta muusika palsamiga elu karedust; hinge heaolu annab kehale suurema tervise.
Muusikuteadlased märgivad Victoria muusikas peituvat tugevat meelsust. Tema preesterlus ja palvemeelne rutiin aitasid tõenäoliselt sellele kvaliteedile kaasa. Pärast kaheksateistkümneaastast veetmist Itaalias kirjutas ta kuningas Philip II-le 1583. aastal oma soovist naasta Hispaaniasse; ta tahtis kulutada vähem aega heliloomingule ja pühendada oma mõtted “taevalike asjade mõtisklusele, nagu preestrile sobib”. Ehkki ta jätkas heliloomingut, on tähelepanuväärne, et ta pööras sellist tähelepanu palvele. Tõepoolest, tema mõtisklemine oli tema loovuse alustala.
Gregorio Allegri (umbes 1582-1652)
Allegri sündis Roomas ja õppis koos kahe vennaga muusikat San Luigi dei Francesi juures. Pärast ordinatsiooni viibimist jäi ta mõneks aastaks Fermo katedraali, kus puhkes tema muusikaline geenius. Selle aja jooksul koostas ta suure hulga püha motette. Ta jõudis teada paavst Urbanus VIII-le, kes määras ta Sixtuse kabeli kooriks, kus ta laulis ka kontrasti. Seda ametit pidas ta surmani. Tema kaasaegsed pidasid teda "erakordselt puhtaks ja heatahtlikuks".
Muusikaline pärand
Kõige tuntum Allegri koostatud teos on tema Miserere mei, Deus (psalm 50), mida lauldi Püha Nädala matside ajal Sixtuse kabelis. Vatikan arvas, et see muusikateos on nii eriline, et nad keelustasid eksemplare ekskommunikatsiooni ähvardusel. Seetõttu jäi see saladuse varju. Esimene volitamata koopia polnud keegi muu kui Wolfgang Amadeus Mozart, kes neljateistkümneaastaselt külastas isaga Vatikanit. Wolfgang kuulas seda Püha Nädala kolmapäeval Sixtuse kabelis ja tegi sellest hiljem mälestuse ustava transkriptsiooni. Pärast seda, kui ta seda reedel uuesti kuulis, tegi ta mõned väikesed parandused. Paavst kutsus ta kolm kuud hiljem Vatikani. Paavst Clement XIV kiitis kaugeltki tema eksklusiivsusest tema muusikalist geeniust ja autasustas teda kuldse kangelase Chivalrici ordeniga. Alljärgnevas videos on Allegri Miserere lühendatud versioon.
Allegri on tähelepanuväärne põhjustel, mis jäävad sellest meeldejäävast teosest kaugemale. Ta on üks esimesi keelpillide heliloojaid ja teadlased tunnustavad teda varaseima keelpillikvartetiga. Tema väljund sisaldab kahte köidet kontseptsioone viie hääle jaoks, kahte köidet mototeid kuue hääle jaoks, neljaosalise sinfonia väljaannet, viit massi ja palju muid teoseid, mida tema elu jooksul pole avaldatud. Suurem osa tema avaldatud muusikast, eriti instrumentaalmuusika, on progressiivses barokk-kontsertstiilis; see stiil hõlmab meloodia jagamist kooriga. Tema kompositsioonid Sixtuse kabeli jaoks on siiski rohkem Palestrina stiilis, võib-olla koorimeistri ettepanekul.
Gaspar Sanz (1640–1710)
Gaspar Sanz on barokiajastu kuulsaim kitarrist. Ta sündis Francisco Bartolomé Sanz Celma, Calanda, Hispaania. Ta oli pärit rikkast perest, kes nägi oma igakülgset haridust. Ta õppis Salamanca ülikoolis teoloogiat, muusikat ja filosoofiat ning reisis seejärel oma muusikalise hariduse omandamiseks Itaaliasse. Ta õppis orelit Cristofaro Caresana juures ja veetis mõned aastad Napoli Hispaania kantseliidi organistina. Kitarri õppis ta Lelio Colista käest. Hiljem naasis ta Hispaaniasse, kus kuningas Philip IV määras ta oma illegaalse poja Austria Don Juani kitarriõpetajaks. Hiljem pidas ta muusikaprofessori ametit oma alma mater'is.
Tema suurim pärand on kolmeköiteline pedagoogiline teos „ Instrucción de Música sobre la Guitarra Española“, mis sisaldab üheksakümmend tema kompositsiooni. Preestri, õpetaja ja muusikuna töötamise kõrval kuulus ta tänapäeval ka luuletaja ja kirjanikuna. Ta kirjutas paavst Innocent XI-le kiituse ja tõlkis hispaania jumalateenistuse kuulsa teose L'huomo di Lettere, Daniello Bartoli, hispaania keelde.
Muusikastiil ja mõju
Sanz näitab oma kompositsioonides suurt mitmekülgsust. Nagu hispaanlaselt võib oodata, inspireerivad tants ja rahvamuusika paljusid tema teoseid. Mõni on väga hingeline, nagu ilusas Españoletas, teised aga lüürilisemad, näiteks Canarios . Muud valikud on tüüpilisemalt baroksed, kasutades näiteks rafineeritud kontrapunkti, näiteks Pavanas . Kogu tema muusikal on Hispaania aroom.
Tema muusikaline noot on tablatuuris ja ta kasutab itaalia keeles stenogrammi, et näidata akorde, mis on võrreldavad hiljuti välja töötatud Nashville'i süsteemiga. Tal on ulatuslikke ettepanekuid, mis osutavad korralikule kaunistusele, mis annavad kaasaegsetele kitarriteadlastele palju ülevaate barokk-kitarritehnikatest. Sanz on avaldanud suurt mõju sellistele kaasaegsetele heliloojatele nagu Joaquin Rodrigo; oma kuulsas filmis Fantasia para un Gentilhombre laiendab Rodrigo kuut tantsu, mis on võetud otse Sanzi raamatust.
Järgnevas videos on lüürilise Canariose aeglasem versioon.
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Mõni aasta tagasi kuulsin Veneetsia San Bartolomeo kirikus Vivaldi filmi "Neli aastaaega" etendust. Seda saab kirjeldada ainult ühe sõnaga: maagiline. Vivaldi on tõepoolest kõigi aegade üks armsaimaid heliloojaid. Sellegipoolest teavad vähesed inimesed, et ta oli ordineeritud preester ja jäi kogu oma eluks. Tema kaasaegsed hüüdnimed kutsusid teda il Prete Rosso, “Punaseks preestriks”, osaliselt tema punakate juuste tõttu. Raske astmajuhtumi ja võib-olla ka südamega seotud probleemide tõttu taganes ta missa jumalateenistusest. Isegi nii palvetas ta ustavalt oma igapäevast pühadust, mida nõuti kõigilt preestritelt, ja hoidis oma rosaariumit käepärast.
Pärast liturgilistest kohustustest loobumist töötas Vivaldi Veneetsia lastekodus maestro di violino nimega Pio Ospedale della Pietà. Lastekodu kõiküdrukute orkester tegi tema juhendamisel suuri samme. Ta õpetas neile, kuidas teatud instrumente mängida, ja moodustas suurema osa oma teostest seal üle kolmekümneaastase perioodi. Tööülesanded nõudsid, et ta kirjutaks uue oratooriumi või kontserti igaks suuremaks pidupäevaks. Ta koostas ligi 600 kontserti koos paljude ooperite ja pühade teostega.
Tema kuulsus levis järelikult kogu Euroopas, mitte ainult oma heliteoste, vaid ka virtuoossuse osas viiulil. Saksa Veneetsia külastaja Johann von Uffenbach meenutas oma mälestustes: „Vivaldi mängis suurepäraselt soolosaadet ja tegi lõppkokkuvõtteks vaba fantaasia [improviseeritud kadenza], mis mind absoluutselt jahmatas, sest vaevalt, et kellelgi on kunagi mänginud või kunagi mängime sellisel moel. ”
Kui keiser Charles VI Veneetsiat külastas, sai ta Vivaldiga kiiresti sõpru ja kutsus ta Viini. Kahjuks suri keiser vahetult pärast Vivaldi saabumist. See jättis niigi vaesunud helilooja vähese lootuse patrooniks. Vähem kui aasta jooksul tabas ta palavikku ja suri. Ta oli kuuskümmend kolm aastat vana.
Neli aastaaega
Neli aastaaega on Vivaldi kõige kuulsam ja innovaatilisem looming. Muusikaliste teadlaste arvates on see üks muusikalisi muusikalisi programme. Programmimuusika jutustab muusikalises mõttes teatud teksti, näiteks luuletuse. Neli aastaaega on olemas neli Vivaldi enda omistatud sonetti, milles muusika jäljendab voolavaid oju, linde, lambakoera oma haukukoeraga, sumisevat kärbseid, talvetulekahjusid jne. Alljärgnevas videos on esitatud Talvekontserdi largo-liikumine, mis on seatud klassikalisele kitarrile ja kornetile.
Vivaldi muusikastiil ja mõju
Vivaldi kontsertvormi ei leiutanud, kuid muusikuteadlased tunnustavad teda selle viimisega täiesti uuele tasemele. Ta aitas luua kontserti struktureeritud formaadi, mis koosneb tavaliselt kolmest liigutusest, kiire-aeg-kiire. Nagu Mozartil, oli ka tal eriline kingitus meloodilise leiutise jaoks, kuna muusika paistis temast vaevata välja voolavat. Ta oli ka harmooniliste kontrastide ja toonidünaamika (pehme, valju) meister. Kuid tema meloodiate võlu, mis on ümbritsetud sellise rõõmu ja igatsusega, on kinnitanud tema püsiva maine.
Micky White, Vivaldi juhtiv asjatundja ja filmi " Vivaldi: Elu dokumentidest" autor, usub, et tema preesterlusel oli otsene mõju tema muusikale: "Ta pühitseti, ta oli kogu oma elu preester ja tema muusikas tuleb esile vaimsus. ; pead vaid seda kuulama. ”
Kuna vaimsus mõjutas tema muusikat, mõjutas ta omakorda tohutult JS Bachi, kes kirjutas üheksa Vivaldi kontserti klahvpillide jaoks ja ühe (RV 580) nelja klavessiini, 2 viiuli ja basso continuo jaoks (BWV 1065 ). Eriti köitis Bachi Vivaldi tehnika, mille käigus vahetati kogu liikumise vältel üks või mitu sooloinstrumenti täisorkestriga. Järgmises videos on Vivaldi kaksikkontserdi A-moll (RV 522) esimene osa, mille Bach oreli jaoks kirjutas (BWV 593). Võib märkida Vivaldi mõju Brandenburgi kontseptsioonidele, mille Bach koostas ümberkirjutamise ajal.
Läbi ajaloo on Jumal õnnistanud teatud isikuid võimega luua üllatavalt ilusat muusikat. Mõned neist heliloojatest kõige kuulsamad, nagu Bach, Mozart, Haydn ja Brahms, uskusid, et Jumal abistas neid nende jõupingutustes. Kunstil ja eriti muusikal on sageli võimet suhelda seal, kus sõnad kipuvad olema. Seetõttu on sobilik, et andekad preestrid peaksid muusika kaudu edastama taeva seletamatut keelt. Nende palveelu ei takistanud nende kunstilist õitsemist; Pigem sai nende mõtisklemine nende loovuse ja meie tänase naudingu tipuks.
Viited
Selles Hispaania uurimiskeskuses on Victoria kohta palju artikleid
Artikkel täiendavate faktide kohta Victoria kohta
Artikkel Gregorio Allegrist
Artikkel Gaspar Sanzi kohta
Lisateave Sanzi kohta
See on suurepärane versioon Canariosest barokkitarril
Artikkel Vivaldi kohta
Intervjuu Vivaldi eksperdi Micky White'iga
