Sobib kuningale: reastavad tänapäeva ühe parima kristliku metal-artisti 5 albumit

Sobib metalheadile

Pärast nende moodustamist veidi enam kui kümme aastat tagasi on kristliku metalli ansambel Fit for a King esitanud sadu saateid tuhandete kuulajate ees, kes on innukad oma kindla metalli kaubamärgi järele ja on alati näljased uue materjali järele. Selles osakonnas pole bänd kunagi pettunud, avaldades Solid State Recordsiga alates 2013. aastast neli stuudioalbumit, samuti 2013. aasta lõpus nende iseseisva väljaande Descendants kordussalvestatud versiooni. Puhtalt subjektiivne, ma usun, et need albumid sobivad kenasti skaalal, ulatudes „heast” ja lõpetades „jahmatavaga”.

Nimelt on viimase kuue aasta jooksul bänd oma kõla kasvanud ja vorminud, ehkki mitte alati küpsenud viisil, mida nad ootasid, vaid vähemalt pakkudes muusikat, mis oleks ainulaadne ja erinev kas nende kaasaegsetest või mis iganes albumitest, mida nad varem produtseerisid. Ma tahan neid erinevaid albumeid järjestada ja neid arutada. Mis teeb iga albumi ainulaadseks ja mida see ütleb Fit for a Kingi kohta?

5. "Järeltulijad" (2011/2013)

Rajaloend "järeltulijad"

Selle albumi asetus on pisut kummaline, kuna seda on tehniliselt kaks korda välja antud. FFAK andis selle iseseisvalt välja 2011. aastal, kuid pärast seda, kui Solid State Records oli selle kätte saanud, panid nad 2013. aasta lõpus välja redux-versiooni. Pärast mõlema versiooni kuulamist räägin neist siiski kui ühest ühikust .

Panen selle albumi nimekirja lõppu, kuna kuigi on vähe eraldiseisvaid laule, ei heljendanud suur osa materjalist mind kunagi nii hästi. "Iidsed veed" ja "Arhitekt" seisavad pea kogu ülejäänud albumi kohal pea ja õlad: endine tõmbab teid albumisse hämmastava sissejuhatuse ja imelise avavokaaluga, mille autoriks on esiosa Ryan Kirby; viimasel on hämmastavaid instrumentaalseid hetki ja suurepärane puhas koor, kuid just Memphis May Fire'i vokalisti Matty Mullinsi külalislaul teeb laulu teise poole silma paistma.

"Muistsed veed"

Albumite kahetine olemus muudab selle ka järjestamise natuke raskemaks. Ma pole kunagi olnud kiindunud paljudesse originaalväljaande lugudesse - "Jälgijad" on hea, aga natuke liiga lühike ning miski ei kutsu mind lugudele nagu "Maetud", "Paralleelid" või "Hollow Eyes" - ja re - vabastamine on kahjuks vähe aidanud.

Heli ja produktsiooni kvaliteet on kindlasti paremad, kuid lõppkokkuvõttes on see räige läikiv materjal, mis ei seisa bändi kõrgemate hilisemate albumite ees. "Iidsetes vetes", "Arhitektil" ja "Muutumatul" on isegi hetki, mis kõlavad paremini algupärastel paladel, ja hetki, mida hindan rohkem taasesituses. Mõlemad on lõpuks pettumust valmistavad - originaalne see on pisut õrn toodang ja kordusväljaanne, kuna ta ei ole parandanud nii palju vigu kui võimalik.

4. Mitte millegi ori (2014)

Rajaloend "Mitte millegi ori"

Avastanud FFAKi 2013. aastal, olin selle 2014. aasta väljaande üle väga põnevil. Nii oma esimese Solid State albumi kui ka Descendants vöö all uuesti avaldamisega oli bänd valmis minema mitte kuhugi, vaid üles. Kuid Slave to Nothing, ehkki mitte bändi tagurpidi libisemine, tähistab siiski väikest nihet mõnevõrra pehmemale territooriumile.

Mitte mingil juhul ei lahku FFAK metalcore žanrist ega kaota heli, mille nad loomise / hävitamisega endale lõid. Kuid Slave to Nothing on meeskonna jaoks erinev album, mis ei ole kokkuvõttes just see õpingukaaslase pingutus, mida ma lootsin.

"Mitte millegi ori"

Albumi suurima numbri võib kokku võtta ühe sõnaga: "keskel". Nii suur osa Slave to Nothingi materjalist ei paista silma erinevalt varasemate väljaannete paladest kui uskumatu. See ei tähenda, et suurepäraseid laule pole olemas - nimilugu koos Forday's Mattie Montgomeryga külalislaulul on absoluutselt täheline laul, "A Greater Sense of Self" on singel, mis mind esimest korda lummas, kui seda kuulsin, ja "Forever Unbroken" on rusikat pumpav hümn, mille eest iga metallpea pääseb. Kuid mitmed albumi nõrgemad lood - "Kill the Pain", "Hooked", "Break Away" ja "Cleanse My Soul" - ei suuda Slave'ile mitte midagi ainulaadsust tuua, elades selles ", kuulnud, et "keskpärasuse eeter. Mõned tõesti head jaotused on olemas, kuid mõnikord lükkavad need kõrvale tükid, mis ei sobi nii hästi.

Võib-olla on albumi nõrgim element puhtas vokaalis. Just siis, kui hakkate armastama Ryan Kirby häält, mis kõlab läbi filmi "Forever Unbroken", mäletate, et bändi peamine puhas vokalist Ryan O'Leary pommitas oma koori saates "Hooked". Kirby üleminek peamiseks puhtaks vokalistiks saab lõpule alles kahe albumiga, kuid see on ootamist väärt. Kahjuks ei ole see täiendus puhastusele, mida meil sellel albumil pakutakse. O'Leary ei virguta kõike, mida ta laulab - tema teos filmides "Kill valu", "Puhasta mu hing" ja pehmema ballaadiga "Isekad silmad" on endiselt päris lõbus.

3. Deathgrip (2016)

Rajaloend "Deathgrip"

FFAKi kolmas stuudioalbum oli üks, mida ma tõesti ootasin, enne kui see välja kukkus. Singlid "Pissed Off", "Dead Memory" ja "Cold Room" olid fantastilised lood ja andsid vihje, mis pidi olema bändi esimene "kontseptsiooni" album. Kaotamise, hülgamise, terrorismi ja genotsiidi teemadesse haakudes on Deathgrip endiselt bändi seni kõige tumedam album.

See tõstab selle kahe eelmise albumi kohal, keskendudes süngele fookusele, mis ei ole mitte kui "tume tumeda olemise nimel", vaid "tume selleks, et öelda midagi pimeduse kohta, millega me kõik kokku puutume". See tähendab, et selline laul nagu "Pissed Off" pole lihtsalt vägivalla uurimine meie maailmas; see on kahetsus selle üle, kui küllastunud on meie maailm vihkamise ja surmaga ning kuidas tuleb seda õigustada.

"Surnud mälu" (feat. Jake Luhrs)

Ma olin alguses hädas Deathgripi meeldimisega. Mind ei ahvatlenud see palju, paar esimest korda kuulasin seda läbi. Kuid mida rohkem ma kuulasin, seda enam mõistsin, et laulud, mis mulle meeldisid, olid tõesti head ... ja laulud, mis ma polnud, polnud sugugi nii toredad. Sellised lood nagu "Pissed Off", "Dead Memory", "Stacking Bodies", "Cold Room" ja "Deathgrip" on lüüriliselt ja hääleliselt hämmastavad; kuid sellised laulud nagu "Disease", "Shadows and Echoes" ja "Un Claimed, Unloved" jäävad pisut lamedaks. Ehkki O'Leary vokaal on alates Slave to Nothingist palju paranenud, ei hämmasta mind hetkekski.

Bändi suurimaks relvaks vokaali osas saab tõesti Kirby. Tema karjumine mitte ainult ei muutu sellel plaadil ausamaks, vaid ka tema puhas vokaal särab endiselt. Tema koorid filmidele "Dead Memory" ja "Cold Room" on ühed albumi parimad hetked. Kui O'Leary pakub lugudes "Cold Room" ja "We We All Lost" häid helisid, siis Kirby nähes puhast vokaalset heliloomingut, samal ajal kui ta ümber puhkevad ragistused tekitavad lõbusaid, peaaegu lummavaid lugusid.

2. Tume taevas (2018)

"Dark Skies" palade nimekiri

Viimane album meie nimekirjas, Dark Skies on album, mille lootuses kõlasid meie kolm eelmist sissekannet. Ehkki Slave to Nothing ja Deathgrip pakkusid sarnaseid metalli FFAK-i standardeid, mis toodi lauale nende esimesel Solid State vabastamisel, tundusid mõned elemendid pisut eemal. Kirjutamine polnud nii terav, puhas vokaal võis olla mõnus. Mitmed suurepärased laulud, aga ka mõned tõeliselt pettumust valmistavad laulud.

See kõik muutus Dark Skies'iga . Ma ei saa öelda, et bänd "leidis siit oma soone", kuna ma ei armasta Slave to Nothing ega Deathgripi . Kuid Dark Skies on väljaanne, mis kõlas kõige enam nagu FFAK, millesse ma armusin 2013. aastal. Lootuse lubadus filtreerub siinsetes paikades tumedamateks lugudeks. Album pole nii kontseptuaalne kui Deathgrip, kuid lootuse ja valguse aluseks olevad teemad õitsevad mõne grimmimaterjali fänni keskel.

"Piina hind"

Õnneks on sellest albumist igava laulu leidmine keeruline. Paar nõrgemat lugu on olemas: "Hinge võlad" on lühem laul, mis mõjub pigem "Oblivioni" sissejuhatusena, selle asemel, et olla eraldiseisev pala; "Graveeritud" on nauditav, kuid "Pissed off" ja "Iidne vesi" on paremad näited laulude avamisest. Kuid isegi need laulud, millest ma esimest korda kuulama hakkasin, polnud ma suur fänn - "Lüütud hümn" ja "Purustatud klaas" - on mulle kasvanud, isegi kui nad mõlemad on natuke liiga lühikesed. Õnneks on suurem osa sellest albumist uskumatu. Lood "agoonia hind", "backbreaker", "noored | divisjon", "kui kõik ei tähenda midagi", "valu torn" ja "unustus" on kõik FFAK-i arsenali hämmastavad täiendused.

Ryan Kirby on siin puhta vokalisti positsiooni täielikult ära röövinud ja bänd pole nende kõla osas kunagi paremat otsust teinud. Mitte millegi ori ja Deathgrip tunnevad end selle täieõigusliku buffee eelroana. "Kui kõik ei tähenda midagi" võlgneb tema häälele fantastilise sissejuhatuse, sama võib öelda ka "Noored | Jaoskonna" koori kohta ja lõpu kohta "Piina hind". Kirby vokaal pole ainus relv, mida bänd kasutab, kuid need on särav näide tarkade otsuste tegemisest, mis eraldab selle albumi mitmest eelkäijast.

1. Loomine / hävitamine (2013)

"Loomine / hävitamine" palade nimekiri

Kui rääkida FFAKist, on mul isiklik Top 10 laulude nimekiri. Neist seitse lugu on pärit loomisest / hävitamisest . "Iidsed veed" võib küll olla esimene laul, mille ma avastasin, aga Looming / Hävitamine oli esimene album, mida uurisin. Selle sügavuses tormates oli mul algusest peale haaknõel ja kuus aastat hiljem jätkan sellele lõputult jamamist.

Plaadil on välk pudelis, midagi, mida bänd on võib-olla üritanud korrata, ja on sellele lähemale jõudnud eelmise aasta Dark Skiesiga . Puuduvad külalisvokaalid ja see pole tegelikult eristatav teema. Kõik see on metallist, millele on lisatud tihedat kirjutamist, hämmastavaid jaotusi ja uhket vokaali.

"Mõru lõpp"

Nii paljud laulud töötavad nii paljudel põhjustel. "Warpath" tõmbab teid Kirby käest sisse, kitarrid riffivad kuni tema jõhkrate avanemisjoonteni; "Hollow King (lõpu heli)" tabab sind viisteist sekundit koos bändi senise raskeima jagunemisega; "Broken Fame" kasutab koori ajal majesteetlikult endist puhast vokalisti Aaron Kadura häält. Tegelikult võib selle albumi suurimaks tugevuseks olla Kadura ja Kirby häälte segu. Kirby puhtad vokaalid on olnud hämmastavad, kuid teda Kuuraga paaritanud saate "Mõru lõpp" või "Vastupanu" ajal kuulamine paneb mind valutama, et selline matš uuesti eksisteeriks.

"Nahk ja luud" on pehmem ballaad, mis on veel üks ilus näide Kadura rikkalikust häälest. See on ainus pehmem lugu albumil, kuid võib-olla on see üks mu bändi lemmiklaule. Lüüriliselt osutavad need laulud bändi võimele koostada narratiive ja pilte, mis ei jäta su pead. Sõltuvuse ja vaimse sõja teemasid haarates ei lase album kunagi lahti, nii et fännid peaksid olema valmis kunagi oma valvet alla laskma.

Kokku on FFAK nende koosoleku ajal tootnud üle viiekümne loo. Nende muusika esindab kristliku metallitööstuse tänapäevaseid parimaid. Mitte iga lugu pole võitja ega ka iga album täiuslik. Igal neist on oma tugevused ja nõrkused ning mõlemal on vähemalt üks laul, mis võib väga hästi pähe jääda, kui te seda kuulaksite. Mõne võimsa sõnumi, fantastiliste laulusõnade, tugeva vokaali ja raskete instrumentaalidega on Fit for a King bänd, mida tasub proovida. Neil on palju materjali. Mida sa ootad?