William Carlos Reyes on klassikalise haridusega kitarrist, filmihelilooja ja muusikaõpetaja, kellel on huvi mitmesuguse kitarril põhineva muusika vastu. Lisaks koostööle paljude muusikažanrite muusikutega, esineb ta ka mitmete videomängude muusika kattebändidega ja on teinud kaastööd paljudele albumitele.
E-posti intervjuus räägib ta mulle, kuidas ta alguse sai, oma inspiratsiooniallikatest, loomeprotsessist ja Scarlet Moon Records'i uusimast albumist Guitar Collections Final Fantasy IV .
Karl Magi: Mis õhutas teie kirge muusika vastu?
William Carlos Reyes: Ma arvan, et kõigil, keda tean, on kirg mingil moel muusika vastu. Minust arenes lihtsalt sügavam uudishimu ja võimalik sõltuvus sellest, et ta püüab mõista oma sisemist toimimist, realiseerida oma jõudu ja hiljem proovida seda ise mitmesuguste keskkondade kaudu toota. Ma ei usu, et suudan täpselt ühte konkreetset sädet täpselt tuvastada, vaid pigem kogu elu jooksul mitme sädeme kombinatsiooni. Kasvasin üles vendade lauldes ja muusikat kuulates. Mu vanemad armastasid laulda ja elutoas oli alati kitarr. Mu vanemad vennad esinesid ka suurte vaatajaskondade ees lastena ning nende jälgimine väikelasena oli inspireeriv. Kuulaksime isegi filmide partituure kassettidelt, mida lindistasime teleri lähedusse paigutatud käsitsi magnetofoniga. Muusika on alati mingil moel olemas olnud.
KM: Millised on klassikalise videomängude muusika tegurid, mis teid erutavad?
WCR: Olen sündinud 1980. aastal. Ma tean, et videomängud olid juba enne seda ja meil oli isegi Atari süsteem. Mul on hea meel, et sain Nintendo meelelahutussüsteemi tuleku tunnistajaks ja kogemuseks. Minu maailmas oli see revolutsiooniline. Muusika oli lihtsalt põnev ja mõjuvam kui vanema popstaari oma, kellega ma ei osanud suhestuda. See muusika tehti mulle või nii tundsin end lapsena. See oli minu enda heliriba, kuna hävitasin vaenlasi, päästsin printsesse või sain tugevamaks. Ma olin ninja. Olin tank, kangelane, kellel olid oma meeldejäävad teemad! Teate, millest ma räägin. Teie küsimusele selgemalt vastamiseks erutab mind klassikalise videomängumuusika kuulamine või korraldamine seda, et see annab mulle võimaluse esile kutsuda neid võimsaid tundeid, elada läbi tõeliselt vistseraalseid hetki, mis olid pärit noorest ja peatamatu ajast.
KM: Kes on mõned muusikutest ja heliloojatest (nii VGM-iga kui ka VGM-iga seotud), kes teid inspireerivad ja miks?
WCR: Sõna otseses mõttes on sajad muusikud mind inspireerinud sadadel põhjustel. Võin ausalt öelda, et igal muusikul, keda ma olen kuulanud või kohtunud, on olnud minu jaoks parem või halvem mõju. Usun, et olen alati otsinud muusikat maailma eri paigust. See võib olla tingitud minu teise põlvkonna pärandist või võib-olla seetõttu, et tunnen vajadust kuulata midagi nii silmatorkavalt erinevat. Värskendav on mitmekesine palett, eriti pärast mõne konkreetse stiili pikka aega kuulmist.
Täna on meil nii imeline ja lihtne juurdepääs muusikale kõikjalt. Kui olin noor, olid mul väikelinnas kohalikud raadiojaamad ning armas kassett- ja CD-kollektsioon, mida ma töötasin majapidamistööde ostmiseks ja muidugi ka sõpradelt laenatud muusikat. Minu inspiratsiooni osas on väga raske seda kõike kitsendada, ilma et kõigile tunnustust antaks.
Algselt olin hakanud sellele küsimusele vastama kõiki muusikuid, kuid pärast kolmekümneaastaseks saamist mõtlesin: "See ei toimi!" Püüan teile anda oma peamisi inspiratsiooni, ehkki ma võin järgmisel nädalal meelt muuta. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (filmi helilooja), Koji Kondo ja Antonio Carlos Jobim. (Imetlen neid muusikuid lugematul hulgal erinevatel põhjustel, aga ka samadel põhjustel. Nad olid säravad ja julged. Nad olid kirglikud muusikaluuletajad. Nad seadsid innovatsiooni ja loovuse jaoks uued standardid ja mõjutasid inimesi kõiki üle maailma.
KM: Kuidas lähete kajatud lugude korraldamise protsessile?
WCR: Mul on korraldamisel mitu lähenemisviisi. Minu jaoks on see nagu looduse jalutuskäigul valitud tee valimine. See sõltub sageli minu tujust, laulust, mängust ja motivatsioonist. Ütlen, et minu esimene samm on peaaegu alati selle laulu õppimine ja selle analüüsimine. Saan tuttavaks meloodiate, harmoonilise progressi, rütmide, tempo jms; Sealt saan valida, kuidas uuesti luua ja oma värve lisada. Samuti naudin väga mõne originaalse muusika mõõdu komponeerimist, mille saan laulu algusesse, keskele või lõppu panna. Püüan muuta ükskõik millise lisatud originaalmuusika minimaalseks ja selleks, et see kõlaks justkui võiks olla osa originaalist. Armastan ümberharmoneerimist, kasutades kas diatoonilisi või mittediatoonilisi asendusi. See toob iga tuntud laulu puhul omamoodi värskuse. Mõnikord kasutan seda peenelt, kuid mõnikord võib seda tehnikat kasutada natuke liiga palju. Selle albumi osas olin ma sedalaadi tehnikatega väga ettevaatlik, kuid kui ma The OneUpsile laule korraldan, ei hooli see alati tagasi. Ükskõik, milliseid seadmeid ma laulu korraldamiseks kasutan, püüan siiski veenduda, et meloodia voolab kenasti ilma, et miski oleks liiga jarjav, ehkki see võib vahel olla ka väga lahe.
KM: Rääkige The OneUpsist, Trio De Janeirost ja muudetud metsalistest ning sellest, mida iga projekt teile tähendab.
WCR: OneUps on nagu vendade pere. Me oleme pärit erineva muusikalise taustaga, kuid tuleme kokku ja seguneme oma mõjutustega ning tundub, et inimesed naudivad lõpptulemust. Meil on kogu riigis olnud hämmastavaid kogemusi, mis aitavad meid ühtsena hoida. Olen muusikuna suuresti kasvanud tänu sellele, et olen The OneUpsis. Ma võlgnen The OneUps'i fännidele palju kunstniku enesekindlust. Ma hindan kõiki sõprussuhteid ja kogu VGM-i kogukonda, millest ma poleks kunagi teadnud, kui see poleks kogu minu bändi töö ja ma oleksin sellesse naljakasse projekti pannud.
The Altered Beasts oli võimalus korraldada rohkem piirangutega laule, mis võimaldab minu arvates rohkem loovust. Tim ja mina suutsime niiöelda meie muusikamullist välja astuda. Minu jaoks, kui teil on ainult kaks kitarri, on väljakutseks veenduda, et kõik teevad alati midagi lahedat ja huvitavat. Tahtsin ka lõõgastavama VGM-i albumit. Sel ajal tundsin, et kogukond võib sellest rõõmu tunda. Proovisime seda katset läbi teha umbes samal ajal kui Super Guitar Bros, kes on populaarsem kitarride duo ja väga lahedad tüübid. Panime järgmise aasta albumi välja ja paistis, et inimesed naudivad seda. Paljud inimesed on palunud meil teha teine album, nii et see võib juhtuda lähitulevikus.
Trio de Janeiro ja kolm muud kohalikku rühma, kellega ma mängin, on kõrvalprojektid, mida broneeritakse pulmade ja muude ürituste jaoks mõnevõrra järjepidevalt. Mul on õnne, et saan koos selliste andekate muusikutega esineda ja need teised ansamblid on mind väga positiivsel viisil väljakutseks esitanud. Pean alati hoidma kursis oma klassikalisi ja džässikapsasid ning laulma hispaania ja portugali keeles. Nendest ansamblitest on saanud ka oluline sissetulekuallikas.
KM: Räägi lähemalt Final Fantasy IV kitarrikollektsioonidest ja sellest, millist lähenemist sa nende palade esitamiseks valisid?
WCR: Jayson (Napolitano koos Scarlet Moon Records'iga) oli algselt soovinud Guitar Collectioni albumi jaoks ühte või kahte kitarri. Ma tahtsin salaja keskmiselt viis kitarri ühe laulu kohta, nii et me asusime kolmekesi ja ma tegin nagunii palju neist viis kitarri (ärge öelge, et ma selle kirjutasin!). Tema ja mina valisime laulud koos. Meil mõlemal olid mingid kriteeriumid. Kuulasin laule, mis minu arvates võiksid tõesti hästi töötada ja olla huvitavad lihtsalt klassikalistel kitarridel. Kuulasin ka tugevaid intrigeerivaid meloodiaid. Ta nõustus enamiku minu valikutega, kuid tegi mõned head ettepanekud ja me vahetasime mõned välja, et album ühtsemaks muuta.
Kuna ma polnud enne muusika kuulamist seda mängu mänginud, aitas Jayson välja ja andis mulle üksikasjaliku kirjelduse, mida iga lugu esindas, niiöelda tagaloo. Nende palade esitamisel pidin kirjutama personali paberile palju muusikalisi ideid ja harjutama iga osa uuesti ja uuesti. Mõni osa oli lühike ja lihtne, samas kui mõni vajas palju tähelepanu, sõltuvalt sellest, kui väljakutsuvad need olid. Toon oli oluline. Ajastus oli oluline. Liigendus oli oluline ja sõnastamine oli kõik.
KM: Kuhu sobib VGM teie arvates nüüdismuusika laiemasse maailma?
WCR: Arvan, et videomängude muusika tähtsust ei saa eitada. Mõnel muusikal võib olla lühike säilivusaeg, isegi kui see saab ül kuulsaks. Mõned neist videomängude lugudest on tänapäeval sama olulised kui mitte rohkem kui siis, kui nad esmakordselt välja tulid. Teema "Legend of Zelda" on tuntud kogu maailmas. Ärge kunagi pange tähele tuhandeid ansambleid, kes seda katavad. See hääl on üle kolme aastakümne vana ja inimesed armastavad seda endiselt. Videomänge on kõikjal ja nagu ma juba varem ütlesin, on muusika meie enda heliriba. Mõju on hämmastav ja väärib kindlasti tunnustust kui olulist kunstiliiki nüüdismuusikas.
KM: Millised on teie edasised eesmärgid muusikuna?
WCR: Mul on muusikuna palju tulevikueesmärke. Muusika on minu jaoks lõputu. Minu nimekirja tipus on alati harjutamine ja laulude õppimine. Tahan teha rohkem kitarriseadeid, komponeerida erinevatele instrumentidele, mängida džässi ja klassikalist muusikat ning harjutada rohkem laulmist ja klaverimängu. Püüan end suruda. Mulle meeldib olla ainulaadne ja püüan olla uuenduslik. Armastan luua, teha koostööd ja püüan alati uurida rohkem kunstilisi keskkondi, kuhu saaksin muusikat lisada, nii et seda kavatsen teha.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
WCR: Ma armastan seda küsimust. Soovin, et mul oleks vaimne võime ja vastupidavus töötada muusikaga kaksteist tundi päevas, iga päev. Kahjuks ei ole. Elust on nii palju, et ma armastan väljaspool muusikamaailma. Teie küsimusele lihtsal viisil vastamiseks teen pausi. Võtan ette reisi linnast välja. Ma lähen Euroopasse või Lõuna-Ameerikasse perega külla. Käin erinevates USA linnades ja näen sõpru. Mul on sõpradega paar õlut ja räägin lõbu pärast jama ja üritan natuke magada. Loen, teen süüa, vaatan filme või lähen jalutama. Kõik minu kogemused lisavad minu loomingulisusele midagi, seega on mul vaja ainult elada.
