Plii või rütmikitarr?
Pliikitarr ja rütmikitarr on kaks mõistet, millega algajad instrumendi õppimisel kokku puutuvad. Nende kahe erinevus võib esmapilgul olla segane ja teil võib olla palju küsimusi.
Kas need on kaks täiesti erinevat tüüpi kitarri? Või kirjeldavad need terminid kitarrimängijate rolle bändis? Kas peate õppima ühte või teist? Kas saate õppida mõlemat ja nende vahel vahetada? Kas saate kasutada sama kitarri nii rütmi kui ka plii jaoks?
Kitarristidele, kes on paar või kaks korda ringi käinud, võib see tunduda tobe teema, kuid ma mäletan, et olin selle pärast hämmingus, kui mitu aastat tagasi esimest korda alustasin. Õnneks on see üks neist asjadest, millest on üsna lihtne aru saada, kui keegi teile selle korralikult lahti seletab.
Selles artiklis saate teada kõike, mida vajate pliikitarri ja rütmikitarri erinevuse kohta. Toon teile isegi mõned reaalse maailma näited, kuidas tuntud bändid on neid kahte aastatega juhtinud. Selleks ajaks, kui oleme valmis, saate kitarrist natuke rohkem teada ja teie tee uue mängijana on pisut selgemaks saanud.
Rütmikitarri määratlus
Mõisted rütm ja juhtiv kitarr kirjeldavad muusikute rolle bändis. Need ei ole eraldi tüüpi kitarrid ja saate mängida mõlemad samal pillil.
Rütmikitarri mõistmiseks peate kõigepealt mõistma bändi rütmiosa rolli. Rütmiosa moodustavad muusikud loovad muusika aluse. Nende ülesandeks on moodustada aluseks olev löök ja akordi progressioon, mille peal teised instrumendid loovad meloodia.
Täpsemalt võib traditsiooniline rütmiosa sisaldada:
- Trummid ja / või löökpillid: trummar loob muusika löögi ja hoiab aega. Mõelge trummidele kui muusika alumisele kihile. Kõik muu põhineb trummari või löökpillimängija loodud rütmi peal.
- Bass: Bassisti roll on trummidega koordineerimine, aga ka korrektsete nootide kasutamine, et tugevdada pala akordi progresseerumist. Mõelge bassile kui rütmiosa keskmisele osale, nagu trummide ja muude instrumentide vaheline ühendus.
- Kitarr või klaver / klahvid: siia sisenete. Muud instrumendid, tavaliselt kitarr või klahvpillid, mängivad akordi käiku, mis moodustavad muusikapala rütmi viimase osa. Nad loodavad ajastamisel trummarile ja bassimängijale ning moodustavad laulu rütmi ülemise kihi. Märkus: mõned muusikalised vormid ei kasuta neid instrumente isegi ära ja loodavad rütmi saamiseks lihtsalt trummidele ja bassidele.
Niisiis, rütmikitarristi traditsiooniline roll on mängida toetavaid akorde ja moodustada koos bassisti ja trummariga muusika alus. Lisaks akordidele võite mängida ka keerulisemaid lõike, kuid alati eesmärgiga moodustada laulu rütm.
Juhtkitarri määratlus
Traditsiooniliselt mängivad pillid muusikateose meloodia kehtestamise rolli. Näiteks võib kolmeosaline jazzirühm koosneda trummarist ja püstijala bassist kui rütmiosast ja muus instrumentist juhiks. Jazzis on see teine instrument tavaliselt klaver, kitarr või sarv, kuid tegelikult võiks see olla ükskõik.
Selle mõistmiseks mõelge välja mõni laul, mis teile meeldib. Kujutage nüüd ette seda laulu, mida mängib trummarist, bassist ja kitarrist koosnev kolmeosaline bänd. Kuidas saaks see bänd ilma lauljata mängida seda laulu, millest te mõtlete?
Võib ette kujutada, et trummid ja bassid mängivad muusikas varurolli, luues löögi ja bassi, samal ajal kui kitarr mängib peaosa, mida tavaliselt laulaksite (meloodia). See on traditsioonilises mõttes üsna hea näide rütmi- ja juhtpillide rollidest bändis.
Juhtivad kitarrimängijad mängivad muusikapalas ka soolosid ja muid kaunistusi. Mis saab aga siis, kui bändis on ka teisi instrumente, mis võiksid soolosid mängida? Ja mis juhtub, kui on mõni vokalist, kes laule sõnad laulaks?
Juhtiv kitarrimängija ei istu tavaliselt lihtsalt vaikselt, kuni pole vaja hämmastavaid sooloteenuseid. Ta peab suutma hüpata ka rütmikohustuste täitmisele. Nagu me hetkega näeme, on see eriti oluline rockmuusikas.
Praktilised näited
Ülaltoodud selgitused on plii ja rütmikitarri traditsioonilised määratlused. Nagu arvata võis, võivad roki-, kantri- või metal-bändis read veidi hägused muutuda. Paljudel ansamblitel on kitarrimängija, kes täidab nii rütmi- kui ka peaülesandeid. Ainult ühe kitarrimängijaga bändis on see hädavajalik.
Mõnes bändis on kitarrimängijaid, kes mängivad ainult rütmi. See on tavaliselt nii, kui bändis on kaks kitarrimängijat või kui bänd tugineb juhina mõnele muule instrumendile (näiteks klahvidele). Kuid näete ka ühe kitarri ansambleid, kus esinevad ainult rütmimängijad sellistes žanrites nagu punk ja alternatiivmuusika.
Ja mõnel ansamblil on kaks või enam kitarrimängijat, kes jagavad rütmi ja juhtivust.
Allpool toodud näidetes olen valinud mõne oma lemmikbändi ja kitarrimängija laulud, et paremini illustreerida erinevate kitarristide rolle nende ansamblites.
Näide nr 1: Üks kitarrimängija nii rütmi kui ka pliina
Esimeses näites vaatleme Stevie Ray Vaughani lugu Pride and Joy, kes on laialt tuntud kui üks kõigi aegade paremaid bluusikitarriste. SRV on tuntud kui suurepärane juhtmängija, kuid ta on ka väga loominguline rütmimängija.
Laulu kuulates pange tähele mõnda asja:
- Pärast seda, kui ülejäänud bänd mängima hakkab, "lukustub" Stevie nendega. Ta mängib üksikute nootide (mida ta jagab bassiga) ja akordide kombinatsiooni ning tema mängimine on rütmiline ja sünkroonitud trummide ja bassiga. Siin mängib ta oma bändi rütmiosa osana rütmikitarri.
- Pange tähele kaunistusi, mida ta mängib, sageli häällausete vahel. Laulu keskosas (kell 1:38 ja jälle 3:29) mängib ta kitarrisoolosid. Nendel juhtudel võtab ta kaasa kitarri juhtimise.
- Kui meid sunnitaks defineerima Stevie Ray Vaughn ühe või teise termini järgi, nimetaksime teda tõenäoliselt juhtivkitarristiks, kuid tegelikult peavad ta tegema mõlemad.
Stevie Ray Vaughan - uhkus ja rõõm
Näide 2: eraldi plii- ja rütmikitarristid
Teises näites vaatleme kahe kitarrimängijaga bändi AC / DC laulu Back in Black . Kogu bändi ajaloo vältel jagasid vennad Angus ja Malcolm Young kitarri ülesandeid, kuid nende rollid jagunesid üsna kindlalt. Angust (lühikeste pükstega kutti) peeti ansambli peakitarriks, kus rütmimängijaks oli Malcolm.
Tegelikult peavad hilinenud Malcolm Youngi kõva roki ajaloo tipptasemel rütmikitarrist. Ta polnud mitte ainult AC / DC heli edasiviiv jõud, vaid ka suurepärane laulukirjutaja.
Pange video vaatamise ajal tähele mõnda asja:
- Kuigi mõlemad kitarrid mängivad laulu rütmis võtmerolli, pöörake tähelepanu salmi ja koori erinevusele. Laulu salmiosas on mõlemad kitarristid trummide ja bassiga lukus. Kooriosas on riff, mida nad mängivad, küll bassi ja trummi jaoks tasuta, kuid seisab üksi üsna eraldi. See on rockmuusikas tavaline.
- Pange tähele, et Angus mängib kõiki soolosid (2:01) ja kõiki kaunistusi. Kuid nagu Stevie Ray Vaughan ülaltoodud videos, peab ka tema mängima rütmi. Seevastu Malcolm mängib enamasti akorde.
- Kui arvate, et rütmikitarr pole nii oluline kui plii, kujutage ette, kui õhuke see laul kõlaks ilma Malcolmi mängimiseta.
AC / DC - mustas tagasi
Näide # 3: mitu kitarristi jagavad kohustusi
Viimase näitena vaatame Iron Maideni klassikalist laulu Powerslave . "Maiden on üks paremaid näiteid" kaksikitarri rünnakust ", mis tähendab kahe kitarrimängijaga bändi, mis suudab mängida nii plii kui ka rütmi.
Tegelikult on Iron Maidenil aastaid olnud kolm võimekat kitarristi - Dave Murray, Adrian Smith ja Janick Gers. Neil on ka kõigi aegade parimaid metalli- / rock-bassiste Steve Harrises, kes hoiab rütmikohustusi väga loominguliselt.
Iron Maideni muusika on hea koht alustamiseks, kui olete huvitatud rohkem tundma õppima kitarriharmooniaid.
Pange tähele vaatamise ajal:
- Kuulake, kuidas kõik kolm kitarri ja bassi kokku saavad ühe laulu salmiosade jaoks. See heli müür on paljude metalli- ja rokkbändide tunnus ja põhjus, miks bändis on mitu kitarri, on hea mõte.
- Iron Maiden on tuntud kui väga instrumentaalne bänd ja paljud inimesed peavad neid progressiivse metalli esiisadeks. Neil on sageli pikki muusikalõike ilma vokaalita (algab umbes 2:57).
- Pöörake tähelepanu harmooniatele (4:16), kus kõik kolm kitarri töötavad koos. Kitarrimängijate võime harmoniseerida samal ajal, kui bass hoiab rütmi, annab sellele bändile tohutu loomingulise paindlikkuse.
- Pange tähele, et Smith ja Murray mängivad mõlemad soolosid. Ka Gers on enam kui võimekas ja seda ta teeb ka teistes lugudes. Kolme sellise talendi korral avab see palju muusikalisi võimalusi. See on veel üks põhjus, miks soovite olla hea nii plii kui ka rütmi mängimisel.
Iron Maiden - Powerslave
Edasine kuulamine
Soovitan teil rohkem teada saada ansamblite ja kitarristide kohta, keda ma eelpool esile tõin. Üks minu ülesandeid on aidata noortel mängijatel avastada mõnda mineviku suurepärast muusikat. Ükskõik, kas olete uus kitarrimängija või olete juba pikka aega mänginud, on ansamblite ja teiste kitarrimängijate kuulamine teie aja hea ärakasutamine. See valgustab veidi instrumendi võimalusi, pakub inspiratsiooni ja võib isegi äratada teie võistlusliku olemuse.
Võite märgata, et proovisin oma näideteks kasutada elavat muusikat. Arvestage, et stuudios salvestatud muusika ei pruugi anda täpset ettekujutust sellest, millised kitarristid milliseid rolle mängivad. Salvestusprotsess võimaldab ühel kitarrimängijal salvestada mitu pala. See tähendab harmooniat, mis kõlab nii, nagu kaks kitarristi koos mängivad, võib tegelikult olla sama kitarrist, kes mängib mõlemat pala.
Siin on veel mõned näited ülalnimetatud ansamblitüüpide kohta:
Bändid ja artistid, kellel on üks kitarrist, teevad seda kõike:
- Led Zeppelin
- Van Halen
- Must hingamispäev
- Jimi Hendrixi kogemus
- Ozzy Osbourne
- ZZ Üles
- Pantera
- Kiirustada
Mitme kitarri rünnakutega ansamblid:
- Juudas preester
- Õhuke Lizzy
- Lynyrd Skynyrd
- Megadeth
- Ansambel Allman
- Def Leppard
- Slayer
- Ratt
Bändid, millel on enamasti eraldi pea- ja rütmikitarristi rollid:
- Metallica
- Biitlid
- Guns N 'Roses (klassikaline koosseis)
- Kokkupõrge
- Siberi katk
- KISS
- Sepultura (klassikaline koosseis)
- Bodomi lapsed
Oma oskuste täiendamine
Kuna see artikkel on suunatud uutele kitarrimängijatele, arvasin, et lisan jaotise mõnedest asjadest, millele soovite keskenduda, et olla edukas rütmimuusika või kitarrimängijana.
Tõsi, ma soovitan teil õppida mõlema jaoks vajalikud oskused. Võib tekkida kiusatus mõelda, et lihtsam on keskenduda lihtsalt rütmikitarrile, kuid nagu ülaltoodud videotest näete, saavad enamik ansambleid kitarrimängijaid, kellel on lai valik oskusi.
Rütmikitarri mängimiseks vajalikud oskused
- Põhjalik akordisõnavara: Nagu Guitar George Dire Direitsi laulus Sultans of Swing, peate ka kõiki akorde tundma. Vähemalt peate valdama kõige olulisemaid avatud ja akordseid akorde.
- Head löömisvõtted: Kitarri löömiseks on palju viise ja kõigis neist peate hea olema. Näitena vaadake erinevaid tehnikaid, mida kitarrimängijad ülaltoodud lugudes kasutasid.
- Ajastus: peate trummide jaoks õigeks ajaks püsimiseks mõnda bassisti instinkti. Teisisõnu - rütmikitarridel peab olema rütm.
- Mõned teadmised muusikateooriast: kuigi te ei pea soolosid mängima, võidakse teid aeg-ajalt harjutada harjutama kitarri. Hea on teada mõnda muusikateooriat.
- Tugev käsi: veeta aega oma akordimuutustega, kuni need muutuvad vedelaks ega väsita sind. See on eriti oluline barre-akordide puhul.
Juhtkitarri mängimiseks vajalikud oskused
- Tugevad teadmised skaalade kohta: rokkitarri mängijana peate teadma pentatoonilist skaalat kogu fretboardil. Samuti aitab see teada saada suuremahulist, looduslikku ja harmoonilist mollit ning omada üldist arusaama režiimidest.
- Mõõdukad teadmised muusikateooria kohta: Jällegi ei pea te olema Berklee lõpetanu, vaid teil peaks olema põhiteadmised muusikateooriast.
- Improvisatsioon: head kitarrimängijad suudavad kohapeal soolot improviseerida. Tegelikult oli see minu jaoks kitarrisoolo kirjutamise oluline osa.
- Voldimine ja käteosavus: kui töötate oma kaalude kallal, kasutage kindlasti ökonoomset võnke- ja korjamistehnikat.
- Kõik, mida rütmikitarrist peab teadma: te ei saa lihtsalt puhata, kui te ei mängi soolosid, eriti kui olete ansambli ainus kitarrimängija!
Korduma kippuvad küsimused
Kas plii- või rütmikitarri on lihtsam mängida?
Enamikul uutest mängijatest on rütmikitarri mängimine lihtsam. Tegelikult on rütmikitarri mängimine hea viis hakata teiste muusikutega jamama ja köied õppima. See annab teile tugeva muusikalise aluse, mis aitab teil pliikitarri paremaks muutmisel.
Kes on parim rütmikitarrist?
Mõned kõigi aegade parimad rütmikitarride mängijad on:
- Malcolm Young
- James Hetfield
- Dave Mustaine
- John Lennon
- Scott Ian
- Izzy Stradlin
- Brad Whitford
- John Schaffer
- Johnny Marr
- Joe Strummer
Kes on parim juhtiv kitarrist?
Kõigi aegade parimate pliikitarride hulka kuuluvad:
- Jimi Hendrix
- Eddie Van Halen
- Brian May
- Stevie Ray Vaughan
- Eric Clapton
- Angus Noor
- David Gilmour
- Jimmy Page
- Billy Gibbons
- Kaldkriips
Milline on parim kitarr rütmi mängimiseks?
Rütmimängu suurepärased kitarrid on järgmised:
- Gibson Les Paul
- Gibson SG
- Gibson ES-335
- Fender Stratocaster
- Telesiiter Fender
- Fender Jaguar
- Epiphone kasiino
- PRS Custom 22
- Rickenbacker 360
- ESP Eclipse
Mõned neist kitarridest on üsna kallid, kuid sageli võite leida sarnaseid taskukohaseid võimalusi. Näiteks teeb Epiphone mõne suurepärase Les Paulsi ja Squier on kaubamärk, mis on tuntud taskukohaste Stratocasterite ja Telekasutajate poolt.
Milline on parim kitarr plii mängimiseks?
Lisaks ülalnimetatud kitarridele on veel mõned kitarrid, mis sobivad hästi pliimängimiseks:
- Charvel So Cal Pro Mod
- Charvel San Dimas Pro Mod
- Jackson Dinky
- Jacksoni solist
- Ibanez RG
- Ibanez S
- Kramer Baretta
- Dekaan ML
- ESP LTD EC-1000
- ESP LTD M-1000
Veel nõuandeid
Jällegi on minu arvates oluline, et kitarrimängijad õpiksid nii plii kui ka rütmi mängimiseks vajalikke oskusi. Hästi ümar kitarrimängija on parem laulukirjutaja ja bändi väärtuslikum liige. Keda palkaksite: kitarrist, kes suudab teha mõlemad, või mängija, kes soovib keskenduda ainult ühele?
Kitarrimängijad on aastate jooksul kasutanud igasuguseid kitarre nii plii kui ka rütmi mängimiseks. Enamik kitarre sobib kummagi jaoks, kuid kui keskenduda ühele stiilile, võite otsida instrumendilt teatud atribuute.
Näiteks eelistavad mõned juhtivkitarristid õhukeste, kiirete kaelustega kitarre, rämpstoitu, näiteks Floyd Rose, ja kuumade pikapidega kitarre. See sobib, aga tegelikult pole vahet, millise kitarri valite. Tehke oma otsus vastavalt muusikastiilile, mida soovite mängida.
Lõpuks proovige mitte sellest kõigest üle olla. Kui olete uus kitarrimängija ja muretsete nii rütmi kui ka kitarri õppimise pärast, võib see tunduda liiga palju. Kuid pidage meeles, et selle kirjeldamiseks on veel üks viis:
Rütmikitarr + pliikitarr = kõik
Uue kitarrimängijana teadsite juba, et peate lõpuks kõik õppima ja kindlasti teate, et te ei kavatse seda kõike korraga õppida. Võtke see samm korraga ja see langeb ajaliselt ritta.
Õnn ja ärge unustage, et see kitarri asi peaks olema lõbus.
