Kaasaegne elektrooniline klaviatuur ehk muusikaklaviatuur on tehnoloogiline ime. Kompaktne nauding, mis võimaldab kõigil hetkega olla täielik orkester, džässikvartett või rokkbänd. Kuid klaviatuuri hästi mängimine pole nii lihtne kui klahvi ja mõne nupu vajutamine. Kui näete vaeva, siis siin on 20 nõuannet, mis aitavad teil seda kaasaegset muusikariista paremini omandada ja saada paremaks klahvpillimängijaks.
20 viisi klaviatuuri mänguoskuste parandamiseks
- Harjutamine teeb alati täiuslikuks.
- Harjutage puuduste kõrvaldamiseks.
- Ärge kunagi üle harjutage.
- Muutke see harjutamiseks mugavaks ja soodustavaks.
- Tehke klaviatuuriharjutusi iga päev.
- Ärge proovige liiga raskeid laule.
- Esitage sama laulu erinevalt.
- Salvestage oma mängimine.
- Tunnetage elektroonilise klaviatuuri rolli muusikaetendustes.
- Tuvastage muusika kuulamisel erinevate muusikariistade nüansid.
- Võtke aega improvisatsiooni õppimiseks.
- Kopeerige oma lemmiklaule.
- Esitage muusikažanre, mis teile ei meeldi.
- Vormi saama.
- Katsetage heliefektidega.
- Tehke koostööd teiste muusikutega
- Korraldage oma lemmiklaule.
- Ärge kinnisideeks omada uusimaid klaviatuurimudeleid.
- Mängimise täpsuse kontrollimiseks kasutage märkimistarkvara.
- Pange end YouTube'is kriitika alla.
1. Harjutamine, harjutamine ja harjutamine
“Harjutamine teeb täiuslikuks” on muusikariistade õppimise kõigi vormide jaoks alati ülimuslik. See kehtib teie jaoks. Ka see asjaolu ei muutu kunagi.
2. Harjuta ausalt ja arukalt
Harjutamine ei ole sama laulu kordamine ikka ja jälle enne, kui see õigeks saab. Nõuetekohane ja kasulik praktika on selle asemel nõrkade külgede tuvastamine, millele järgnevad konkreetsed pingutused nende nõrkade külgede kõrvaldamiseks, mis iseenesest juhtub ainult siis, kui olete oma libisemise suhtes täiesti andestamatu. Juhisena pidage meeles, et palju olulisem on stanza või fraas õigesti kätte saada, mitte kogu loo esitamine lõpule viia. Samuti ei tohiks kiirustada ühegi laulu või tehnika õppimist.
3. Ära harjuta üle
See ei ole 2. näpunäitega vastuolus. Üle harjutades ei tohiks kunagi riskida vigastustega. Kui tähtis on teie muusika, on teie füüsiline heaolu ülimuslik. Sõbra või randme vigastamine on laulu nimel täiesti rumalus. Ülemäärane praktika võib põhjustada ka seletamatu, kuid võimaliku stsenaariumi, kus sa vihkad äkki elektroonilist klaviatuuri.
4. Eemaldage harjutused
Paljud korrad ei jäta me praktikat tähelepanuta, sest oleme laisad. Lükkame praktika kõrvale, kuna mõni asjaolu muudab harjutamise ebameeldivaks või ebamugavaks. Näiteks mittejuhtiv keskkond. Või kodukaaslased, kes lärmi silmas peavad. Jne.
Kulutage üks või kaks päeva nende olukordade parandamiseks vastavalt oma võimalustele. Ehkki te ei pruugi probleeme täielikult lahendada, aitab see siiski kaasa teie motivatsioonile harjutada.
Pidage meeles, et kui teil on vaja enne iga treeningut majapidamist pidada, on tõenäoline, et hakkate endale kõikvõimalikke põhjuseid andma, miks seda mitte teha.
5. Pange harjutused oma praktikaplaani osaks
Klahvpillimängija magama panemisel on kaalud, arpeggios jms klaveri / klaviatuuri harjutused sageli tõhusamad kui meditsiin. Kahjuks on nende eelised paremate esituste osas vaieldamatud. Kui soovite oma klahvpillimänguoskusi parandada, peate sellised harjutused tegema raskeks osaks oma harjutusharjumusest. Üks lihtne viis on alati harjutamist alustada mõne õppusega. Muutke külvikuid iga päev, et vähendada ka tüütust.
6. Ole mõistlik raskuste suhtes
Ükskõik, kas kasutate hindeid või mitte, ärge proovige laule, mis on teie praeguse oskuste taseme jaoks liiga rasked. Mõne muusiku arvates on see nii tõhus šokkravi, et oma oskusi kohe täiendada. Tõenäoliselt võite siiski pettuda selles osas, nagu võiksite loobuda oma kord armastatud muusikaklaviatuurist.
Teadke ka seda, et paljud edasijõudnud hinded nõuavad kindlatel alustel teatud tehnikaid ja teooriaid; nende enneaegne proovimine on õppimisele tegelikult kahjulik. Mõelge sellele nagu essee kirjutamine. Kas see oleks võimalik ilma aegade õppimiseta?
7. Esitage sama laulu erinevalt, mitu korda
Elektroonilise klaviatuuri suurim tõmbenumber on võime genereerida mitut tüüpi helisid ja rütmilist saatetunnet. Kasutage seda oma üldise muusikalise kuuluvuse kasvatamiseks, mängides sama laulu ikka ja jälle, kuid erinevates stiilides. See ei ole ainult lõbus, see on kiire ja tõhus viis erinevate helidega mitmekülgsuse arendamiseks; see ise on suurepärane klahvpillimängija olemise põhinõue. Täiendavate raskuste süstimiseks mängige ka erinevates klahvides. See tagab kõige keerukama harjutuse.
Twinkle Twinkle Paljud tähed
Alustage seda lihtsat häälestust tavalisel viisil. Seejärel mängige seda popi, jazzi, ladina ja elektroonilise tantsu stiilis. Kui olete selle üles riputanud, korrake originaalset häälestust viies erinevas võtmes.
8. Kasutage mängimise salvestamiseks oma elektroonilist klaviatuuri. Seejärel kuula seda kriitiliselt
Kui te pole seda juba teinud, siis teadke, et olete jahmunud, kui erinevalt teie mängimine kõlab, kui kuulate seda publikuna. Vead, mida te kunagi ei mõistnud, karjuvad teile äkitselt iga stanssi järgi, tehes sellest ühe kõige andestamatuima viisi omaenda mängu hindamiseks. Paremaks klahvpillimängijaks pidamist takistab vaid see, kas saate sõna otseses mõttes omaenda muusikaga silmitsi seista.
9. Mõista klahvpillimängija rolli muusikaesitustes
Elektroonilise klaviatuuri paljud helid ja rütmilised saated, isegi odavad, võimaldavad kõigil hetkega olla “ühemehe bänd”. Teisest küljest mängib klahvpillimängija bändis hoopis teistsugust rolli, vastutades tavaliselt saate eest või asendades pillid, mida füüsiliselt kohal pole. Kui olete kindel, et te ei mängi kunagi terve elu bändis, on sellest rollist harjutamine tohutult kasulik. Protsess ise parandab ka teie mõistmist ja arusaamist muusikast, eriti selliste kontseptsioonide nagu ühtlustamine. Sellest saate ainult parema muusiku.
10. Kuulake muusikat elektroonilise klahvpillimängijana
Rohkem muusikat kuulates paraneb teie üldine muusikalisus. Tõenäoliselt ei muutu teie tegelik klaviatuurimänguoskus paremuse poole, kui te ei kuula muusikat elektroonilise klahvpillimängija vaatenurgast.
Kitarriserenaadi rahustavate helide nautimise asemel mõelge sellele, kuidas saaksite Nylon Guitari stiili oma klaviatuuril mängimise sisse lülitada. Esitage endalt küsimus, mis eristab seda stiili teistest instrumentidest?
Samamoodi tehke sama erinevate muusikažanrite jaoks, olgu see siis klassikaline, folk või jazz. Pidage meeles, et saavutatud klahvpillimängija märk on võime täpselt reprodutseerida hulgaliselt muusikastiile. Kunagi pole asi lihtsalt heli tootmises.
11. Õppige improvisatsiooni
Improvisatsioon hõlmab laias valikus muusikalisi tehnikaid, tehnikaid, mis ulatuvad akordidest kuni loenduriteni ja lõpetades ad-libbimisega. Vastavalt sellele on see muusika alal üks raskemaid aineid.
Kurb tõdeda, et kui soovite siiski klaviatuuri mängima panna selle erilise puudutusega - selle erilise maagiaga, peate valdama mingil määral improvisatsiooni. Protsessi lihtsustamiseks alustage aeglaselt. Alustage ka lihtsast, on rumal eeldada, et te olete öö läbi Oscar Peterson. Võtke aega, et tutvuda ka põhiliste muusikakontseptsioonidega, nagu näiteks triaadid ja modulatsioon. Kui olete selle üles riputanud, muutub kõik intuitiivseks. Võite isegi tunda, et armastate improviseerimise võimalusi.
12. Kirjutage oma lemmiklaulud ümber
Armastatud lugude ümberkirjutamine ei täiusta lihtsalt teie kuulmist. Samuti pole see mõttetu harjutus oma muusika märkimise oskuste viimistlemiseks. Kui proovite laulu transkribeerida, olgu see siis käsitsi või tarkvara abil, eraldate kompositsiooni põhjalikuks uurimiseks. Protsess inspireerib sageli uusi ideid, lisaks vihje valdkondadele, mida saaksite paremaks muuta või millest kopeerida. Kui soovite veelgi rohkem kasu saada, lisage mõned oma ideed, kui olete põhistruktuuri valmis saanud. See on muide ka suurepärane võimalus oma improvisatsioonioskuste tugevdamiseks.
13. Ära mängi ainult muusikat, mis sulle meeldib
Alati on kohutav lihtsalt mängida muusikažanre, mis teile meeldivad. Kahel korral elektrooniliste klahvpillimängijate jaoks on isegi odavad klaviatuurid võimelised esitama väga erinevaid helisid ja rütmilisi saateid. Kui mängite ainult muusikat, mis teile meeldib, paneb teie muusikuna kasvamine tegelikult pausi. Mingist punktist kaugemale võib isegi taanduma hakata. Tehke endale teene. Pange tähele, kui soovite regulaarselt mängida muusikat, mis on teile uus või ebameeldiv. Püüa ka sellist muusikat hästi mängida. Piisava pühendumisega märkate, et teie üldine muusikaline olek paraneb. See kajastub teie esinemistes.
14. Tugevda ennast füüsiliselt
Need ei viita punktis 5 nimetatud treeningutele, vaid füüsilistele treeningutele jõusaalis, hantlitega, spordirajale jne. Monteerijaks olemine ja parema vastupidavuse saavutamine on muusikuna teile ühel või teisel viisil kasulik. Alustuseks võite kauem harjutada. Harjutada saab ka väiksema vigastuste riski korral.
15. Katsetage heliefektidega
Elektroonilised klaviatuurid on tänapäeval võimelised hämmastavalt paljude heliefektide jaoks. Sellised efektid nagu viivitus, koor, kokkusurumine, moonutused jne. Kuigi ükski neist ei suuda täielikult halba mängimist varjata, võivad nad anda korraliku esituse, mis on maagiline lisapuudutus.
Lisaks eeldab selliste efektidega töötamise võimalus ka hoolikat tehnikat ja sobivaid variatsioone ning olulisi muusikalisi teadmisi. Alustuseks katsetage eelseadetega. Kui olete selle kätte saanud, kui olete mõjutanud iga efekti olemust ja eesmärki, alustage ka ümbermõõtude muutmist. Teie peamine eesmärk on osata kihte ühendada, st efekte ühendada, et saada tõeliselt rõhutatud heli.
16. Mängige koos teiste muusikutega, eriti võõrastega
Olgem ausad. Teiste inimestega töötamine võib olla häiriv ja ärritav. Enamasti on tegemist pideva andmise ja võtmise olukorraga, sageli tulistes olukordades.
Kuid rühmadünaamikale allutamine võib olla valgustav, isegi kui protsess või tulemus on ebameeldiv. Peale selle võiks kogemus pakkuda teavet selle kohta, miks teised teie stiili või tehnikat ei armasta. Ütlematagi selge, et kui see õnnestub hästi, kasvab teil mitut moodi kui üks. Pole midagi võrreldavat tegeliku suhtlusega teiste lootustandvate muusikutega.
17. Korraldage klaviatuuri jaoks mõned laulud
Mõned õpetajad väidavad, et see on õppimiseks aeganõudev ja ebaotstarbekas. Ehkki selles on tõde, on lugude korraldamine klaviatuuril, mida te kasutate, viis sundida ennast tundma oma varustust väljastpoolt. Nii absurdne kui see ka ei tundu, kasutavad mõned klahvpillimängijad vaid murdosa neile avatud võimalustest. Loomulikult on ka uute funktsioonide avastamise protsess sageli inspireeriv. Võimalik, et arendaksite välja uusi ideid, kuidas mängida. Uusi ideid ka mänguvõimaluste kohta.
18. Ärge kinnisidee viimaste klaviatuurimudelite üle
Viidates punktile (17), uurides oma elektroonilise klaviatuuri võimalusi, on üsna tõenäoline, et hakkate igatsema parema või uuema järele. Andke endale, kuid ärge laske end minema. Ärge kunagi lubage endale kilda. Pidage meeles, et parem mudel suurendab mängimist, kuid ainult siis, kui olete suurepärane klahvpillimängija. Teie peamine tähelepanu peaks alati olema klaviatuuri mängimisoskuste parandamine.
19. Võtke AI abi
Märkimistarkvara, näiteks Finale, võimaldab teil MIDI-kaabli abil ühendada arvutisüsteemiga elektroonilise klaviatuuri. Mis iganes sa hiljem oma klaviatuuril mängid, transkribeeritakse see koheselt tarkvarasse.
Peamiselt heliloojate ja arranžeerijate mugavuse huvides võiks seda seadistust kasutada ka teie mängimise täpsuse kontrollimiseks. Nagu teie ajastus. Siin on hoiatav sõna, et esimest korda proovite AI abi proovida. Inimeste mängimise tõlgendamisel on tarkvara enam kui jõhkralt andestamatu. Võite arvata, et mängite heegelnõela. Kuid tõepoolest, saate jaoks kestis teie peksmine aga veider, ebameeldiv 0, 875. Ühesõnaga, valmis õuduseks, siis õppige sellest.
20. Laadige oma salvestused üles YouTube'i
See on alati kasulik teie kasvule elektroonilise klahvpillimängijana. Lihtsamalt öeldes, kui olete tubli, siis saadaksite kinnituse. Kui sa oled kohutav, hoolitsevad paljud sellega, et saad sellest teadlikuks.
Viimase olukorraga seoses ärge ärge liiga palju mõjutage negatiivseid kommentaare ega palju ebameeldivusi. Teadke ka seda, kuidas eristada tõelist kriitikat ja pahatahtlikku trolli. Lõpuks võiks isegi trollid pakkuda kasulikku teavet. Tavaliselt hüppavad nad teie kõige nõrgemale kohale ja kasutavad seda teie ründamiseks. Õige mõtteviisiga tõlgendamisel võivad sellised trollid olla teie parimad kriitikud. (Või halvim). Tõeline muusik leiab siis sellise kriitika abil uusi võimalusi paremaks klahvpillimängijaks saamiseks.
