Mis on liikumine muusikas?

Küsimuse määratlemine

Sellele küsimusele on kaks võimalikku vastust, sõltuvalt sõna "liikumine" eeldatavast tähendusest. Kui seda vaadelda kultuurilise tähenduse olulise muutuse mõttes, siis on muusika ajaloo jooksul olnud terve rida liikumisi, sealhulgas klassitsismi, romantismi ja modernismi.

Siiski on tõenäolisem, et küsija pidas silmas suuremate muusikapalade jaotust osadeks, mida tavaliselt (kuid mitte alati) tähistatakse etenduses pausiga. Teostest kirjeldatakse kõige sagedamini sümfooniaid, kontserte, sonaate ja kammerteoseid, näiteks triode ja kvartette. Kuid seda terminit on võimalik kasutada ka sviitide, masside, variatsioonikomplektide ja mitmesuguste programmimuusika eraldi elementide jaoks. Ooperite ja ballettide jaotusi kirjeldatakse tavaliselt näitlejate ja stseenidena, peegeldades seega nende suhet pigem teatri, mitte kontserdimajaga.

Iseseisvus

Tihti peetakse liikumisi iseseisvaks tööst, millesse nad kuuluvad. Klassikalise muusika raadiojaamad, näiteks Suurbritannia kommertsjaam Classic FM, mängivad sagedamini eraldi liigutusi kui täielikud sümfooniad jne. Paljud kuulajad ei tea sageli, kuidas need kogu teosega seotud on. Mõned tõepoolest on mõned liikumised, mis on iseenesest nii kuulsad, et nad on praktiliselt kodust lahkunud - näiteks Widori Toccata, mis on tegelikult tema sümfoonia orelile nr 5 viimane osa, ja Henry Litolffi geniaalne scherzo, mis on Tema Concerto Symphonique nr 4 ^teine osa. Mõlemal juhul pole valdav enamus muusikakuulajaid kuulnud ühegi noodi, peale nende liikumiste, mille kirjutasid kõnesolevad heliloojad.

Esimese liikumise sonaadi vorm

Üldistada pole lihtne, kuid tavaline sümfooniline (jne) esimene liigutus järgib seda, mida tuntakse sonaadivormis. See tähendab, et sellel on kolm osa, nimelt eksponeerimine, arendamine ja kokkuvõte. Teisisõnu, teema või teemad esitatakse alguses, neid arendatakse mitmel viisil ja korratakse lõpus mingil kujul. See avaldus on aga tohutu liigne lihtsustamine! Näiteks hõlmavad paljud liigutused alguses või lõpus materjali, mis jääb sellest mustrist välja, mida tavaliselt nimetatakse sissejuhatusteks ja koodideks, ning üleminekukäike, mis seovad erinevad osad omavahel. Samuti pole ühtegi reeglit, mis sätestaks, et kõik teemad tuleb tutvustada alguses või kui palju teemasid seal peaks olema.

Teine sonaadivormi aspekt on võtmestruktuuride kasutamine liikumises. Tüüpiline on, et esimene ja teine ​​teema asuvad erinevates klahvides, muutused suuremast väiksemaks või vastupidi, moodustatud üleminekuaja kaudu. Samuti on tavaline, et arendus algab samast võtmest, kus ekspositsioon lõppes, ja kui kokkuvõte taastub ekspositsiooni alguses kasutatud võtmete juurde. Suurepärased heliloojad on aga osavad reegleid nende mõju saavutamiseks painduma ning nende suurepäraseks teeb nende originaalsus neis ja muudes küsimustes.

Teised liigutused

Kui esimesed liigutused on tavaliselt üsna kiire tempoga (allegro), siis teised liigutused on sageli palju aeglasemad (adagio või andante) ja sonaatvormi pole oodata. Teisi liikumisi nimetatakse tavaliselt aeglasteks liikumisteks, ehkki see on suhteline termin. Hea aeglane liikumine võib tõepoolest olla “liigutav” ja emotsionaalne, koosnedes mõnikord ühest pikast meloodiast, mis areneb pigem peenete võtmemuudatuste kui sekundaarsete teemade tutvustamise kaudu. Pole ühtegi reeglit, mis ütleks, et teine ​​või hilisem liikumine peab olema otseselt seotud avanemisliigutusega, kuid sageli on see nii.

Kolmas liikumine

Sümfooniline ülesehitus on sajandite jooksul muutunud, nii et alates 18. sajandist hakkas sümfooniad, sonaadid ja kvartetid (jne) koosnema neljast osadest, samas kui kontsertidel oli ainult kolm osa. Kolmas lisaosa oli tavaliselt minette ja trio või šerzo. Minette on põhimõtteliselt tants kolmekordse ajaga ja trio koosneb kahest kontrastsest lõigust koosneva lihtsa kolmeosalise struktuuriga, kusjuures kolmas osa on esimese kordus. Sõna "scherzo" tähendab sõna otseses mõttes "nalja" ja on üldiselt suhteliselt mänguline ja kerge südamega jagu, mis on iseloomulik kiirele minette.

Lõplikud liigutused

Lõplikud liigutused on heliloojale võimalus kõik kokku tõmmata ja haripunkti poole liikuda, mis inspireerib publikut murdma valju ja pikaajalise aplausi juurde. See on vähemalt olnud romantismi ajast alates ning kontsertide kavandajal, kes soovib õhtu kõrgel kohal lõpetada, on palju valikut. Sonaadivorm on tavaline lõppliikumiste jaoks, nagu ka pikad ja keerulised koodid, mis võimaldavad esinejatel lõplikult õitseda. Konkreetselt võib solist anda oma kimpude teenimiseks kõik!

Cadenzas

Üks kontstrite liikumiste eripära on kadenza. See on lõik, kus solist (või topeltkontsertide solistid jne) mängib omaette orkestri hääletu ja dirigendiga puhkehetkel. Varasematel aegadel oli solistidel tavaline nendes kohtades improviseerida ja see tekitas sageli probleeme, kui nad tõusevad välja oma väljamõeldud lendudel, mõnikord oli neil raske naasta sinna, kust nad alustasid. Pärast klassikalise perioodi lõppu on see praktika tuhmunud, enamiku kadettide kirjutas helilooja, ehkki solistil on siiski võimalus näidata oma individualismi selles, kuidas nad tõlgendavad teose tempot jne. esinejad on improviseeritud kadenza uuesti leiutanud näiteks Vivaldi teoste esituses. Näitena võib tuua Nigel Kennedy paljukiidetud „Nelja aastaaja” tõlgendust.

Nagu eespool öeldud, ei ole kerge olla kiire ja kiire, kui kirjeldate, millised liigutused välja näevad ja kõlavad. Teema variatsioone on nii palju, et üldistustele on kindlasti lisatud erandite kogumid!