Vajalikud rokkitarri albumid
Kitarrimängijana mängib muusikat, mida kuulate, olulist rolli teie arengus pillil. Suurepärased rokkitarristid ja nende salvestatud albumid on inspireerinud miljoneid noori kitarri noppima ja kord harjutama. Muidugi ei jõua enamik meist kunagi oma geeniuse tasemele, kuid see ei takista meid proovimast.
Kitarri asusin esimest korda kasutama üle kolmekümne aasta tagasi. Aastakümnete jooksul olen avastanud palju suurepärast muusikat, mis pani mind tahtma olla parem kitarrimängija. Olen leidnud inspiratsiooni igasugustest kunstnikest, Slayerist Led Zeppelinist kuni John Denverini, kuid leidub ka plaate, mis on mind aastate jooksul tõesti eristanud.
Külastajad, kes on tulnud minu koju ja kontrollinud minu CD-kollektsiooni, on mulle öelnud, et minu valik on üsna ilmne, et mängin kitarri. Ma ei vabanda selle pärast. Minu kollektsioonis on klassikalist muusikat, aga ka džässi, pehmet rocki ja isegi bluegrassi. Kuid hea kitarrimuusika on see, mis mu tulekahju tõeliselt süttib ja kolmkümmend aastat olen otsinud parimaid kitarrimängijaid.
Selles artiklis vaatlen seitset mõjukat albumit, mille leiate minu kollektsiooni ülemiselt riiulilt. Kui mängite rokkitarri, teeksite endale teene, kui tunnete neid kõiki. Need on rocki ajaloo kõige eepilisemad kitarristid ja me võime neilt palju õppida.
Ma tean, et mul on. Kui olete nende kohta lugemist lõpetanud, külastage kommentaaride jaotist ja võtke pisut aega kõigile teada, millised albumid on teile kõige inspireerivamad. Ükskõik, kas olete alustaja või edasijõudnud mängija, võib teil olla lihtsalt nõuandeid, mida keegi peab kuulma!
Nii et siin on minu kõige olulisemad rokkitarri albumid!
1. Kas olete kogenud - Jimi Hendrix
Jimi Hendrix on tänapäeval leibkonna nimi ja tuntud oma suurepärasuse poolest elektrikitarril. Kui tema esimene stuudioalbum 
Muidugi muutus see üsna kiiresti. Ma ei olnud sel ajal ringi, aga ma kujutan ette pilku vaid inimeste nägudele, kui nad seda plaati kuulsid.
Alates Purple Haze'i psühhedeelse kõva roki jõust kuni droneeriva Hey Joe-ga kuni trippiseva loo lõpuni, mille jaoks album on nimetatud, esitas Hendrix iga looga midagi sellist, mida keegi polnud kunagi varem kuulnud.
Minu jaoks tugevdab Hendrixi kuulamine ideed, et kitarrimäng on kunst . Liiga lihtne on takerduda mängimise tehnilisse külge, kinnisideeks muusikateooria üle või isegi muretseda varustuse pärast. Kuigi olen kindel, et Hendrix mingil määral sellest kõigest hoolis, on ta mängimine nii hingeline ja orgaaniline, et isegi kui ta nooleklahvi lööb, kõlab see kuidagi õigesti.
Kahjuks lahkus Jimi meist liiga kiiresti ja tema geenius ei olnud lindistatud kujul piisavalt hõivatud. Kõik tema stuudioalbumid on ajatud, kuid kui alustate ühega, võite samamoodi naasta sinna, kus algas Hendrixi legend.
Jimi Hendrixi geenius
2. Van Halen - Eddie Van Halen
Van Haleni esimene album ilmus 1978. aastal ja see pälvis kitarrimeestelt sama raputu reaktsiooni kui Hendrixi esimene plaat üksteist aastat varem. Nagu Hendrix, tõmbas Eddie Van Halen elektrikitarrist välja sellised helid, mida keegi polnud kunagi varem kuulnud.
Tema mõju, mis algas selle albumiga, kutsus esile 80-ndate aastate õõvastava liikumise ja tõi avalikkuse ette kümneid hämmastavaid kitarrimängijaid.
Eepilist kitarrisoolot Eruption nimetatakse sageli selle albumi võtmehetkeks, mis muutis kõik. Isegi täna on see muljetavaldav pala, kuid 70ndate lõpus oleks see tundunud nagu midagi kosmosest.
Kuid minu arvates on Eddie teos selliste laulude kohta nagu I'm the One, Ice Cream Man ja On Fire just sama muljetavaldav. See teebki
Minu jaoks seab Eddie Van Halen mitte ainult lavakitarrina lati, vaid avab ka uusi mõtteviise laulukirjutamisel ja rütmikitarril. Ta on alati hõivatud, lastes kunagi gaasi ja laskudes laiskadesse torisevatesse mustritesse, selle asemel lisab ta igal sammul loomingulisi lakusid ja kaunistusi.
Hendrix ja Van Halen on kaks parimat kitarrimängijat. Mõlemad muutsid seda, kuidas me kitarri vaatame, ja tundus, et mõlemad avaldasid kuidagi vaeva oma instrumendile, mida enamik meist kunagi ei valda.
3. Austusavaldus - Randy Rhoads
Kui ma kuulen raadios Crazy Traini või spordisündmustel mängimas, kurvastab mind see, et enamik kuulavaid inimesi hoolib vähe sellest, milline on mehe geenius, kes selle laulu jaoks kitarri kirjutas ja salvestas. Paljud inimesed tunnevad Crazy Train'i ja isegi Ozzy Osbourne'i, kuid väljaspool kitarri- ja metalliühendusi teavad vähesed, kes Randy Rhoads oli.
Nad peaksid.
Van Halen ja Hendrix on minu kaks lemmikkitarristi ja Randy Rhoads saab kolmanda koha. Kuid ma ütleksin, et Rhoads oli minu kui noore kitarristi jaoks kõige mõjukam mängija, kui sel on mingit mõtet.
Võib-olla sellepärast, et Van Halen ja Hendrix olid nii seina ääres, et ma ei saanud noore kitarrimängijana aru, mida nad teevad. Isegi täna raputan mõnikord lihtsalt pead, kui kuulen otseülekandeid.
Võrdluseks - Rhoadsi mängimine oli loogilisem, kuigi ta tegi ikka päris raskeid ja hämmastavaid asju. Ta oli klassikaliselt koolitatud kitarrist ja tema mängimine peegeldas seda.
Igal juhul
Rhoads ilmus koos Ozzyga kahel stuudioalbumil enne tema enneaegset möödumist 1982. aastal. Minu ja miljonite teiste jaoks selgub, et sellest polnud peaaegu piisavalt. Nad on mõlemad suurepärased plaadid, kus Randy särab, kuid Tribute on täpselt selline, nagu pealkiri vihjab: Austusavaldus tema suurepärasusele, mis kajastab tema mängimise olemust elavas keskkonnas.
Surematu Randy Rhoads
4. Texase üleujutus - Stevie Ray Vaughan
Kui olin laps, avastasin Stevie Ray Vaughani samal õhtul hilisõhtul telejaamade sirvimisel. Mõni kutt imelikus mütsis rebib selle üles Stratocasteris, mis nägi välja nagu oleks bussiga üle sõidetud. Muidugi puhuti mind minema ja temast sai kiiresti üks minu lemmik kitarrimängijaid.
Kui ma vaatan oma SRV albumite kollektsiooni tagasi, siis on tõesti vähe neid, kes selle nimekirja võiksid koostada. Kui peaksin alustamiseks ühe valima, valiksin Texase üleujutuse . See album haarab tõeliselt SRV võlu, alates nutuvast toonist kuni eluvõõraste bluusikarpideni.
Vaughanil on kogu oma karjääri jooksul olnud suur peavoolu edu ja mõnest tema laulust on saanud klassikalise rokiraadio klambrid. Ta salvestas ka palju kaanepilte, kuid on oluline mõista, et see käib koos bluusitraditsiooniga.
1990. aastal lisati SRV nimi suurepäraste kitarrimängijate nimekirja, kes lahkusid maailmast liiga vara. Tema kaastöö ja pärand kõlavad jätkuvalt tänapäeval ning ta muusika on oluline kaasaegse bluusi ja rokkitarri osas.
Stevie Ray Vaughan - uhkus ja rõõm
5. Kirg ja sõjapidamine - Steve Vai
Kui esimees David Lee Roth 1985. aastal Van Haleniga lahutas, oli see fännide jaoks häirimatu kogemus. Van Halen võttis peatselt kokku Sammy Hagariga, et üles ehitada bändist poleeritum versioon, mis jätkas aastaid pärast seda tugevana.
Aga kuidas on Dave'iga? Tal oleks olnud edu osalise tööajaga soolokunstnikuna, kuid ilma Eddieta, kuidas ta suudaks Van Haleni fännid kunagi uuesti harjutada?
Selgus, et Dave teadis, mida ta teeb, ja otsustas, et endine Frank Zappa bändi liige Steve Vai on tema uue grupi peakitarr. Vai mängimine oli tähelepanuväärne ja paljuski paistis ta Eddie Eddie'st välja. Sündis uus kitarrikangelane.
1990. aastal ilmunud Passion and Warfare oli Vai teine sooloalbum ja tema esimene koos Rothiga ühinemisest. Kandsin selle kasseti tagasi, kui see esimest korda välja tuli ja minu arvates on see meistriteos. Kuigi tunnistan, et selleks, et sellega päriselt süveneda, peate olema natuke kitarrimees.
Inspireeriv nõuanne Steve Vai'lt
6. Tõusev jõud - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen on viimase kolmekümne aasta üks vastuolulisemaid kitarriste. Tema stiil, osavus ja suhtumine on olnud põhjuseks enam kui mõnele argumendile, millest mõnede tulemuseks olid kahtlemata löögid.
Sõltuvalt sellest, kellelt te küsite, on Yngwie kas rokkmuusika ajaloo suurim kitarrigeenius või egoistlik showoff. Või äkki mõlemad. Pole tähtis, kas te isiklikult arvate, kui armastate kitarri, peate tunnistama, et kutil on tõsised oskused.
Minu kohta arvan, et ta on hiilgav ja võib-olla meie aja suurim tehniline kitarrist. Kui ta ütleb ja teeb nüüd veidraid asju ja siis ei tohiks see olla üllatav. Yngwie elab harvaesinevas õhus - kohta, kuhu mõned surelikud kunagi jõuavad.
1984. aastal ilmunud Rising Force oli Yngwie esimene soolo-stuudioalbum ning teda peeti metalli- ja hakkimisfännide seas laialt üheks mõjukaimaks albumiks. Valides sealt, kus Blackmore pooleli jäi, sulandus Yngwie segu raskemetallist ja klassikalisest muusikast stiiliks ja kõlaks, mida me kipume tänapäeval iseenesestmõistetavaks pidama, kuid oli tol ajal päris maakera purustav. Tema kiirus, osavus ja pühkimis-arpeggio tehnikad on nüüd legendaarsed ning Rising Force on koht, kus see kõik algas.
Yngwie - klassikaline hakkliha
7. Surfamine võõramaalasega - Joe Satriani
Koos Vai ja Yngwiega moodustab Joe Satriani mitteametliku triumviraadi hakkmeistritest, kes alustasid valitsemist 80ndatel ja jätkavad muljetavaldamist ja uuendusi tänaseni. Kui Vaiit ja Malmsteeni armastavad kõikjal kitarrimeeskonnad, siis on Satriani oma karjääri jooksul kogenud oma soolotöö pisut suuremat väärtustamist.
Tegelikult sai oma 1992. aasta albumilt " The Extremist" kõlanud suvelaul omal ajal tõsist raadioülekannet raadios, mis oli soolopillimängija jaoks peaaegu ennekuulmatu.
Kuid lähme tagasi mõne aasta taha 1987. aastal ja surfamisega koos tulnukatega - rekord, mis tõstis Satchi kaardil maailma raskekaalu tükeldatud meistri kandidaadiks. Satriani näitab kogu oma sära, segades seda suitsetava Satch Boogie ja aeglase jaheda kaja vahel tervisliku annusega eksperimentaalset kitarri, mis visatakse siia-sinna.
Alustage harjutamist
Olete just lugenud kõige olulisemate kitarrialbumite kohta, niipalju kui mina olen mures. Kuid tegelikult pole vahet, mida ma arvan. Oluline on see, millist mõju need salvestused võivad avaldada teile ja teie mängimisele.
Võib-olla, nagu mina, leiate neist inspireerivad, uuendusmeelsed ja silmapaistvad mõtted. Või äkki leiate, et Hendrix, Malmsteen ja Van Halen pole teie asjad.
Need võivad tekitada isegi tahtmise kitarrist loobuda!
Ära tee seda. Valige oma kitarr ja hakake harjutama ning võib-olla lisab keegi minusugustest kunagi ühe teie albumi sellisesse loendisse.
Kitarrimängijana on oluline see, et leiad muusikast inspiratsiooni. Ma arvan, et need albumid pakuvad teile kindla lähtepunkti, kuid ärge kunagi lõpetage uurimist ega lõpetage positiivsete mõjude otsimist isegi kõige ebatõenäolisemates kohtades.
Ärge kartke uurida teisi žanre. Lisaks sellele, mida olete siin lugenud, leiate minu kollektsioonist ka mõned Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian ja Andres Segovia. Kui saate mängida, siis meeldib mulle tõenäoliselt teie muusika.
Mis sinust saab? Kas on ka muid hädavajalikke rokkitarri albumeid, mis minu nimekirja ei moodustanud? Millised kitarrialbumid ja kitarristid on teid aastate jooksul inspireerinud? Või kui sa alles alustad tegevust, siis mis muusika pani seda proovima?
Andke meile allpool kommentaaride osas teada!
