"Kõigi aegade 10 suurimat / kõige olulisemat bassisti"
Sissejuhatus
Bassimängijad - nad on tagumine rida. Nad panevad madala taseme madalaimale tasemele. Nad lüüakse trummariga sisse, et sillutada kindel alus kitarristile ja lauljale, kes kogu maailmas hiilivad.
Nad on bassimehed.
Kuid kuskil mööda neid, keda "pole nähtud ja sageli mitte kuulnud" bassimängijaid otsustas, et on piisavalt ja piisavalt. Tahame, et ka osa tähelepanu oleks lahinguhüüe. Võttes asjad koos nende nelja suure 'olemusega keelpillidega enda kätte, tegid bassimängijad varjudest välja ja prožektoritesse ning niisiis sündis veel üks juhtiv instrument - basskitarr.
See on nimekiri kümnest pioneerist, kõigi aegade 10 kõige tähtsamast bassimängijast. Mängijad, kes raiusid mängitud muusikast piisavalt ruumi, et lõpuks saada sellele palju teenitud tähelepanu. Need mängijad on kõik nelja- või viie-, kuue- või seitsmekeelsete keelpillide meistrid ja kõik aitasid neil määratleda, kuidas bassimängijaid peetakse tänapäeval ansambli lahutamatuks osaks.
Selle nimekirja puhul kitsendasin oma tähelepanu, keskendudes bassimängijatele, kes on enamasti seotud R&B, Funk, Jazz ja Soul maailmadega. Kindlasti peaksid hõivama sellised virtuoosid nagu John Entwistle (The Who), Chris Squire (jah), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) ja Flea (Red Hot Chili Peppers), ikoonid rock-n-roll žanrist. selle loendi ruum oleks olnud laiema ulatusega.
Kuid vaatame nüüd 10 parimat bassimängijat, kes panevad muhku rippuma. Need, mis panid meid põrandale välja tulema ja raputama, mis me saime. Need, kes mängisid mõne legendaarseima hiti kaudu, et kunagi raadiovalijat armuda. Muide, see loetelu on paigutatud tähestikulises järjekorras, mitte numbrilise järjestuse järgi.
Aston “Peremees” Barrett
Rastafaaride Jamaica sensatsioon.
Koos venna Carlton “Carlie” Barrettiga trummidel oli Family Man Bob Marley ja The Wailersi püsivas ja alati valmis rütmilõik koos Lee “Scratch” Perry originaalsete Upsettersidega. Peremees aitas reggae malli sepistada oma hoogsate, mürisevate bassimustrite ja aina tihedamate pöördega. Kuid lisaks bassimängijale mängis Family Man Marley laulude korraldamisel ka suurt osa ja produtseeris mitmeid hilise ikooni albumeid. Pereinimese kudumised bassimustrid on väga osa uuest Dancehall reggae lainest, mis oli juba hiljaaegu jõudnud edetabelitesse.
Vaadake: “So Soch Things to Say” Bob Marley albumilt Exodus, mis ilmus 1977. aastal.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Jazzfusiooniklubi murranguline liige.
Philadelphias sündinud Clarke oli uue liikumise epitsentris 1970ndate alguses, kui jazzi ja rocki maailmad hakkasid põrkuma. Koos Chick Corea (klahvpillid), Al DiMeola (kitarr) ja Lenny White'iga (trummid) aitas Clarke rühmas populariseerida uut muusikavormi - jazz mängiti rock-stiilis või džässistiilis mängitav rock - fusion Naaske igavesti. Ka tuntud helilooja, Clarke pani loitsu bassimängijatele kogu maailmas sellega, kuidas ta mängis oma Alembicu elektrilisi bassi peaaegu püstises stiilis. Mitte ainult tuumasünteesimaailmaga, on Clarke lisanud oma tunde ka vana kooli džässimeistrite nagu Dexter Gordon, Horace Silver ja Art Blakey heliplaatidele.
Vaadake: Clarke 1976. aasta sooloväljaande pealkiri on “Koolipäevad”.
Bootsy Collins
Ennekuulmatu, elust suurem koomiksitegelane.
Vaadake mööda kõikidest ulmepüüdlustest, ignoreerige kõiki rõvedaid kostüüme ja unustage humoorikad laulusõnad, mis domineerivad tema soolotöö suurt tükki. Kuna sügaval sees William “Bootsy” Collins on see, kes on võib-olla kõige planeetsema maa funk. Ja Rock-N-Roll Fameri saal, mille sisse lasta.
Pärast seda, kui James Brown leidis, et tema enda maitsele liiga meeltmööda on nõudnud, lahkus Cincinnati sündinud Bootsy JB bändist 1970. aastate alguses ja ronis teise funky laeva pardale - ühe piloot oli George Clintoni geenius. Parlament-Funkadelic liikmena aitas Bootsy hingata läbi kõigi aegade kõige sõidu-, pumpamis-, puhkamis- ja peolugusid. Laulud, millest on ammu saanud tänapäeva räpparite põlvkonna viil, kuhu viilida, täringuid teha ja proovida.
Vaadake: 1976. aastal ilmunud parlamendi Mothership Connectioni albumil “Thumpasorus Peoples Night”.
Donald “Duck” Dunn
Memphise hinge selgroog.
1960-ndate aastate lõpus toodeti Tennsi Memphises, väikeses stuudios mõnda kõige hingejõulisemat muusikat selle maakera kohal. Kõigi peagi Staxi plaadifirmal ilmuvate klassikaliste lugude keskmes oli Donald “Duck” ”Dunn.
Dunni kindlat bassimängu - vajadusel hüppamist, vajaduse korral lamamist ja alati õiget tunnet - saab kuulda kõigele alates Albert Kingi teosest "Sündinud halva märgi all" kuni Otis Reddingi "Respect" kuni Sam & Dave "Hold on, Ma tulen. ”
Just Memphises sündinud Dunn tõusis bassimängu esiletõstmiseks ernestis 1965. aastal, kui ta ühines peatselt Staxi plaatide peamiseks tagabändiks - Booker T. & The MG.
Selles rühmas oli palju funky-instrumentaale ja nad lõid souli-, bluusi- ja jazzinumbrid groovi, peaaegu psühhedeelse välimusega seinavaibaks.
Vaadake: “Last Night” Mar-Key 1961. aasta albumilt “The Last Night!”
Larry Graham
Laksu ja popi isa.
Larry Graham võib olla vastutav selle eest, et rohkem äärelinna ameeriklasi õpetaks tantsima kui keegi teine.
Oma kujunemisaastail ema rühmas mängides leidis Graham, et ühel mehel pole rütmiosa - rühmal polnud trummarit.
Kuid selle asemel, et lasta sellel laeva vajuda, leiutas Graham lihtsalt uue tehnika. Ta avastas, et bassi keelpillide libisemine pöidlaga tekitas omamoodi “basstrummi” heli, samal ajal kui keelpillide hüpitamine keskmiste sõrmedega tekitas omamoodi “kägarummi” heli. Ja nii sündis slap-pop-pop - ja täiesti uut laadi tantsusuur. Graham leidis selle revolutsioonilise heli jaoks sobiliku kodu keset psühhedeelset San Francisco tolleaegset juhtivat hingeansamblit Sly & The Family Stone.
Vaadake: “Tänan teid (Falettinme Be Mice Elf Agin)” Sly & The Family Stone'i suurimatest hittidest, välja antud 1970. aastal.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
Originaal Funk Brother.
Pikka aega oli James Jamerson kriminaalkorras ära teeninud krediidi.
Motown Recordsi ässisessiooni töötajate liikmena mängis Jamerson bassi 30 helil, mis läksid otse pop edetabelite edetabelisse. See on asi, millele isegi The Beatles ei saa väita. Kuid kuni 1970ndate alguseni ei saanud USA stuudiomuusikud stuudiomuusikuid, kuna Jamerson ja tema kaaslased Funk Brothers jäid varju.
Kuid õnneks kõik, mis on muutunud, on hilja Jamerson nüüd Rock-N-Roll kuulsuste halli liige ja teda peetakse laialt üheks basskitarri rajajaks.
Kasutades sünkroonitud stiili, mis oli kõike muud kui bass-by-numbrid, mängis Lõuna-Carolina pärismaalane sadade väljaannete kaudu legendaarsetelt esinejatelt, nagu The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations ja veel palju.
Vaadake: "Ma ei saa sinu kõrval olla" The Temptionsi 1969. aasta väljaandest, "Puzzle People".
Jerry “Sõrmed” Jemmott
Seansimängija sessioonimängija, Fingers oli võib-olla esimese kõne stuudio bassimees 1960ndate lõpus ja 1970ndatel.
Võimalik muuta stiile nagu kameeleon nõudmisel. Fingers tegi päeva jooksul koostööd mõne Atlantic Recordsi suurima tähega, sealhulgas Aretha Franklin, Ray Charles ja Wilson Pickett.
Jazzimaailmas toetas ta ilmekalt Lionel Hamptoni, Herbie Hancocki ja George Bensoni.
Bluus oli rikkam tänu Fingersi esinemistele Duane Allmani, Otis Rushi ja Freddie Kingi kärbete järgi. Üks kuulsamaid ja armastatumaid laule bluusi ajaloos on BB Kinga lugu “Thrill on Gone” ja see on Fingers bassil, rooli juhtimisel ja kuninga juhtimisel Nirvanasse.
Bronxis sündinud sõrmikud on ka nelja raamatu ja arvukate õppe-DVD-de autor, mis käsitlevad ülima soone mahapanemise kunsti.
Vaadake: “Miks ma laulan bluusi” BB King's Live & Welli esituses 1969. aastast.
Marcus Miller
Grammy võitnud, multi-instrumentalist. Brooklyni Marcus Miller on oma produtsendi puudutuse poolest peaaegu sama tuntud kui viiest keelpillist koosneva Fenderi bassi puudutamise poolest.
Produtsendina on Miller vastutav selle eest, et aidata superstaaride, nagu Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn ja Miles Davis, loomingut ellu viia, teenides talle tema pingutuste eest mitu grammi.
Miller on ka helilooja ja kui ta 1980. aastate lõpus kuulus miles Davis gruppi, kirjutas ta kuulsale pasunarile uskumatu “Tutu”.
Miller on selgelt osav kõigest, mida ta korjab, ja ta on klassikaliselt koolitatud klarnetistiks ning mängib ka kitarri, saksofoni ja klahvpille.
Kuid just basskitarril paneb Miller kaasmuusikud istuma ja tähele panema. Larry Grahami pop-and-slap meetodil tuginedes on Miller lisanud agressiivse ja võimsa rünnaku, mis annab tema helile plastilise elastsuse, hüpates ringi nagu metallikummiriba. Tune, kuid karm.
Vaadake: “Power” Milleri 2001. aasta väljaandest M2.
Jaco Pastorius
Maailma suurim bassimängija.
Nii tutvustas Jaco Pastorius end tulevase ilmateate bändi liikme Joe Zainwuliga.
See on ka selge, lakkimata tõde.
Jaco oli halvimast halvim. Ja ta mõjutas kõike, mis pärast teda tuli.
Tema lugu on legendide värk ja on ühtaegu nii meeliülendav kui ka sisikonna mutrivõtmine.
Vaimuhaiguse ja ainete kuritarvitamise surmava kombinatsiooni tõttu lahkus Jaco sellest maast liiga kiiresti, pekstes 35-aastaselt Florida ööklubi ees väljaviskaja poolt surnuks.
Tähesünteesigrupi Weather Report liikmena viis Jaco elektrilise bassi mängimise tasemele, nagu see polnud kunagi varem olnud. Tema harmooniliste ja vibrato kasutamine lõi täiesti uue bassi mängimise stiili. Tema soolod võisid liikuda keerulisest, sosinal-pehmelt-valjemini-äikselt, kõik paari randmeliigutuse jooksul.
Vaadake: “Donna Lee” Jaco enda nimega debüüdilt, mis ilmus 1976. aastal.
George Porter, Jr.
Crescent City funk levib kogu maailmas.
George Porter, Jr., on palju enamat kui lihtsalt üks funk-i asutajatest.
Ta on ka New Orleansi linna, kus ta sündis, üks tõeliselt suuri suursaadikuid.
1960-ndate aastate keskel kokku tulnud grupi The Meters liikmena aitas Porter võtta aluseks hinge, jazzi, bluusi ja Kariibi mere rütme ning sulatada need mahlakaks gumboks, mida tuntakse funkina. See oli muusika, mis just pani sind liikuma. Ja selle vürtsika roogi põhikomponent oli Porteri pikk, loopealne, rasvane basskitarr. Porter aitas lisaks peksmise jätkamisele ka basside jaoks ohjad ohjad enda kätte võtta ja uued suusarajad suunata. See aitas idandada seemneid järgmise põlvkonna moosiribade jaoks.
Ja see pani ka sind tahtma võimalikult kiiresti tantsupõrandale jõuda.
Vaadake: “Look-Ka Py Py” samanimeliselt The Metersi 1970. aasta väljaandelt.
