Stuart Chatwood võttis oma tihedast ajakavast välja aega, et rääkida mulle oma videomängude helilooja karjäärist. Ta on olnud terve elu muusik ja töö, mida ta videomängude heliribade kallal teeb, kajastab tema kirge muusika vastu mitmel kujul.
Ehkki teda tuntakse kõige paremini The Tea Party bassisti ja klahvpillimängijana, tuleneb Stuarti huvi videomängude muusika komponeerimise vastu tema kirest neid mängida. Ta selgitab: “Olen kogu elu olnud mängija. Minu fandom eelneb Atari 2600-le, nii nagu öeldakse: "Ma lähen tagasi". Muusika on see, mida ma teen, nii et see sobis loomulikult. 90-ndate lõpus tegi minu bänd The Tea Party koostööd Montréali produtsendiga, kes sai teada, et ma armastan videomängude jaoks heliloomingut ja lõpuks sattus ta Ubisofti ja ülejäänud on ajalugu. ”
Mängijana on tal erilised teadmised, kuidas muusikat mängudes paremini tööle panna. Stuart juhib tähelepanu: „Kuna olen ise mängija, tunnen, et olen ühenduses sellega, mis töötab teatud olukorras ja mis muusika parandab mängija kogemust. See annab mulle vabaduse uurida sügavamalt muusikateemasid, mis mind rahuldavad. Kusagil kirjeldas mõni filmikool head muusikat kui muusikat, mida kuulaja ei märka. ”
Kui Stuart võtab kasutusele uue mängukompositsiooniprojekti, alustab ta selle mängu teemadega seotud muusika uurimist ja avastamist. Ta ütleb: „Koos Pärsia printsiga süvenesin sügavale farsi muusikasse. Ostsin CD-sid, investeerisin näidis-CD-desse ja kuulasin igal hommikul kaks tundi farsi rahvaraadiot, et muusika saaks mu psüühikasse autentselt imbuda. ”
Pärast seda, kui ta on inspiratsiooni saamiseks muusikasse sukeldunud, liigub ta protsessi järgmisse etappi. Stuart täpsustab: „Seejärel hakkan ma töötlema malli. Ma ei kasuta alati malle, kuna mingis mõttes leian, et need on piiravad, kuid järjepidevuse tagamiseks on aeg, kus see on asjakohane. "
Stuarti arvates on videomängumuusika üha enam aktuaalne kunstivormina. Ta ütleb: „Iga päevaga tunnen, et videomängude helilugusid võetakse tegelikult iseseisvate kunstiteostena tõsiselt. Ma tunnen, et see on loomulik edasiminek, kuna tean, kui palju pingutusi ma oma töödesse panen. ”
Stuartil on mõned näpunäited tulevastele heliloojatele, kes võiksid hakata tööle videomängude valdkonnas. Ta ütleb: „YouTube on uskumatu ressurss. Lisaks muude heliloojate töö jälgimisele soovitaksin ma hankida mõned olemasolevate videomängude modifikatsioonid. "
Tema uusim heliriba on Red Hook Games RPG Darkest Dungeoni jaoks. Stuart ütleb, et tahtis partituuris tekitada eepilist hirmu ja haavatavust. Ta lisab: “Mäng tugineb erinevatele psühholoogilistele teemadele ja ma soovisin, et mängijad lahkuksid mängust, kui neil on endiselt peas muusika. Lavastuse lõpu poole oli mul õnne tuua sisse ooperilaulja, et täiendada partituuris domineerivaid orkestrielemente. Red Hookist pärit Chris oli mõjuvõimeline tööstuslike elementide tõukamisel, mis andsid traditsioonilisele instrumendile kena kontrapunkti. ”
Pärast Darkest Dungeoni DLC lõppu koostavad Stuart ja Red Hooki meeskond mängu muusikafaile heliriba võimaliku kahekordse vinüüli vabastamiseks. Ta töötab mõne muu videomänguprojekti kallal, kuid keskendub oma tähelepanu mõnele erinevale salvestusprojektile. Ta osutab: "Segan hetkel ambient- / folkloovat plaati, mida olen ka ise produtseerinud, konstrueerinud ja esitanud. Selle nimi on Uncommon Folk ja seal esinevad Glen Campbell, Mavis Staples, Jakob Dylan ja teised kuulsuste lauljad, kes katavad ambient-versioone. klassikalistest rahvalauludest. Samuti kavatseme välja anda teepeole EP, mis sisaldab mõnda vanemat materjali, mille me üle vaatasime. "
Kuigi reisimine aitab tema loomingulisi akusid laadida, ei kuula Stuart inspiratsiooni saamiseks sageli teiste inimeste kompositsioone. Ta ütleb: „Ma ei tahaks taasloomise mängu. Ma pigem looksin. ”
