Enoque Carrancho on Calgarys asuv elektroonilise muusika artist. Ta loob muusikat monikandjate Enno Karri, "Üks neist vähem" ja "Leivakese Butta" käe all. Ta oskab meisterdada muusikat, mis täidab tantsupõrandad, luues samal ajal ka lopsakaid, rikkalikke muusikamaastikke. Ta on ka osa hiljuti loodud Oscill8 kollektiivist. Nad reklaamivad ja teadvustavad Alberta elavaid elektroonilisi muusikuid ja produtsente. Nad on just hakanud etendusi tegema Calgary erinevates kohtades. Rääkisin temaga tema muusikalistest juurtest, loomeprotsessist ja sellest, kust ta kunstnikuna inspiratsiooni leiab.
KM: Kuidas hakkasite esmakordselt huvi tundma elektroonilise muusika vastu?
EC: Ma pidin olema kella 13 või 14 paiku, kui hakkasin kuulama Lõuna-Aafrika raadiojaama nimega Metro. Kuulasin DJ-d Fresh (mitte Suurbritannia) ja Glen Lewis (mitte ameeriklane). Nad mängiksid sügavat maja ja Afro maja. Salvestaksin öösel nende saated ja kuulaksin neid hommikul uuesti. Kutsusin just muusikat Aafrika majaks. See kõlas nagu house-muusika ja mul oli ettekujutus sellest, mis see oli. Aafrika DJ-del oli nende muusikas palju löökpille ja hõimuelemente.
Kui ma oma muusikat ostma hakkasin, tutvustas mulle üks mu sõber Danny Tenagliat. Ostsin ühe tema segukompositsioonidest Tribal UK sildi alt. See lihtsalt käivitas minu jaoks kõik.
Mind huvitas alati palju erinevaid muusikatüüpe. Olen alati kuulanud rokki, popi, klassikalist muusikat ja pärimusmuusikat Portugalist ja Brasiiliast. Mind on alati huvitanud kõik, mis on tõeliselt mõnusa rütmiga või lihtsalt iluga. Olen kõik need mõjutused oma muusikasse lisanud.
Kui ma olin 16 või 17, hakkasin ma tõesti tootma sekveneerijatega ja mängima klaviatuuri. Lõin vendadega bändi, mängisime R + B ja räppi. Esinesime selles bändis mitu aastat. Liitusin oma venna raskemetalli bändiga, kui olin 21-aastane ja õppisin seda muusikat, aga olin alati huvitatud ja omamoodi elektroonilise muusika tegemisest, aga sattusin sellesse 2008. aastal.
KM: Rääkige oma lähenemisviisist elektroonilise muusika loomisele.
EC: Mõnikord alustan rütmiosast, teisel korral alustan meloodia või akordi edenemisega, mis kõlab tõeliselt kenasti. Ma loon meloodia ja rõhutan siis selle meloodia osi rütmi kaudu.
Mul läheb kohati natuke pähe, nii et sel hetkel proovin laguneda, mida teen, ja leida akordi progressioonil lahe faktor. Proovin seda praktilisel tasemel täiendada.
Bread 'n Butta puhul kasutan akustilisi helisid, et saada rohkem tõelist bänditunnet. Kasutan endiselt proove, kuid mulle meeldib kasutada 70-ndate disko tunnetuse loomiseks võimalikult palju orgaanilisi helisid.
Üks neist vähem võib võõraste helidega olla palju rütmilisem, kuna lähenen sellele asjade kinemaatilise, filmilise skoori poolelt. Sellel on kindlasti oma unikaalsed omadused.
Enno Karriga saan teha tõeliselt imelikku ja tehnolikku muusikat või teha lihtsalt sirgjoonelist progressiivset muusikat.
KM: Kuidas suhtute elava elektroonilise muusika mängimisse?
EC: Ma lähenen sellele nii lihtsalt kui võimalik, kuna tahan mängida pala silmapaistvaid osi klaviatuuril. Tavaliselt jätan kõik meloodilised osad või lahedad rütmilised osad klaveri või keelpillidega muusikast välja (kui mängin otsepildis).
Mulle meeldib live-asju segada, nagu DJ seda teeks, nii et vahetan radade vahel efekte kasutades ja annan endale vabaduse luua lugu iga kord erinevalt ja kasutada siis klaviatuuride abil lõbusat, live-kraami selle peal.
KM: Mis vahe on teie jaoks tantsuraja ja ajuvama, sügavama loo loomisel?
EC: Tantsurajal loote inimestele tausta, et nad saaksid tantsida ja end füüsilises ruumis väljendada, nii et see pole eriti ajuvaba, kuid saate rajale lisada tõeliselt lahedaid elemente ja lubada tantsijal seda kuulata. isegi siis, kui nad lihtsalt jahutavad. Panin oma aju-muusikas palju rohkem mõtlema asjade teooriapoolele ja asjade emotsionaalsele küljele. Soovin, et inimesed näeksid seda muusikat kuulates peaaegu ilu.
KM: Räägi elektroonilise muusika maastikust Albertas ja kuidas sa seda näed.
EC: Olen näinud, kuidas kogukond on hävitanud read erinevate klikkide ja žanrite vahel. Mikrostseene on palju, kuid enamasti räägivad nad omavahel või tunnevad inimesi teises stseenis. Näib, et laiemas spektris toimub palju rohkem kogukonda kui see, kui mikroökosüsteemid üritavad ise elada.
Olen siin Beat Dropi õpetaja. See on avanud valdkonna, kus õppida tundma elektroonilise muusika produtseerimist aju vaatepunktist. Beat Drop täidab inimeste rolli muusika tundmaõppimisel ja kogukonna osaliseks saamises. Nad võivad olla koos teiste mõttekaaslastega ja saada juhendamist.
Calgary elektroonilise muusika maastikul on lapsevanemate pool, sellel on moderaatori pool ja edastamise pool, mis tagab selle muusika mõistmise ja austamise. Isegi inimesed, kellele muusika ei meeldi, võivad öelda, et nad näevad, mida me siin teeme ja miks me seda teeme.
KM: Kuhu soovite tulevikus oma muusikukarjääri viia?
EC: Tahan laiendada tema live-esinemiste ulatust. Otsin muusikuid, kes esitaksid mõne oma pala elavaid orkestritud versioone, eriti varasemat kraami, mis on tõesti muusikaline ja mida saab klassikalistele instrumentidele tõlkida hõlpsamini kui muid asju. Ma ootan seda järgmise kahe aasta jooksul, nii et kui kõik läheb hästi, on mul mini-orkester, mida live-ga mängida.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
EÜ: Kuulan Islandilt pärit heliloojate nagu Nils Frahmi ja Ólafur Arnaldsi minimaalset pseudo-elektroonilist klassikalist muusikat. See on muusika, mis mind tõesti sügavalt puudutab. See ajab mu aju tööle ajuasjadega ja mõtlen alati loomulikult, kuidas see kõlaks disko- või tehnovõistlusega.
