Mida sõna barokk tegelikult tähendab?
Sõna “barokk” pärineb paljudest allikatest, sealhulgas Portugali / Hispaania barokost ja prantsuse barokist ning selle üldine määratlus on töötlemata või ebatäiuslik pärl. Seda terminit kasutatakse keerukate või väga dekoratiivsete kunstiteoste kirjeldamiseks. Tolle aja muusikas võib seda näha mitmesuguste kaunistuste abil, nagu näiteks närilised, ümberpööratud närilised, trillid, pöörded ja nii edasi, seadmed, mida hakati klassikalisel perioodil ja pärast seda säästlikumalt kasutama.
Klaveri- või klaviatuurimuusika osas on nende dekoratiivsete seadmete puhul veel üks punkt, mida meeles pidada. Suuremal osal barokiajastu ajastutest, mil suur osa muusikast kirjutati näiteks klavessiinil mängimiseks, poleks olnud võimalik noote säilitada mõistliku aja jooksul. Selle asemel, et noote hoida, kasutasid heliloojad trikke, pöördeid ja muid kaunistusi, et lisada huvi nootide vastu, mis muidu oleks lihtsalt kiiresti tuhmunud või mis tunduksid vaataja vaatevinklist üsna tuhmid ja igavad.
Klassika ajal asus klaver oma kohale igapäevaste inimeste südametes ja kodudes. Barokiperioodi lõpuks oli klaver saavutanud kindla maine. Bachi pojad kirjutasid seda, eriti Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Kuid oli veel kolm heliloojat - nimelt Haydn, Mozart ja Beethoven -, kelle ülesandeks oli tõsta klaver õigesse kohta ajaloos.
Klassikaline periood: 1750-1820
Iga kunstiperiood tähistab hoiaku muutust sellele eelnenud perioodile. Põhimõtteliselt näitab see end emotsionaalse-intellektuaalse nähtuna või, teisiti öeldes, romantilise versus klassikaline. Klassikalise perioodi heliloojad püüdsid muusikasse viia intellektuaalsema lähenemisviisi, reageerides nende romantiliste barokk-kolleegide suursugususele ja järeleandlikkusele. See ei tähenda, et Mozarti või Beethoveni muusikal puudub emotsionaalne seos, sest see pole kindlasti nii. See nägime efekt üksnes demonstreerib lähenemist kompositsioonile - ja kunstile üldiselt -, kuna iga järgnev põlvkond leiab oma väljendusvahendid.
Lang Lang mängib Schubertit
Heliloojad saavutasid selle intellektuaalse lähenemisviisi ankurdades oma muusikat sellistes vormides nagu sonaat ja kontsert; vorme, mis pärinesid barokiajastu ajastust, kuid mida klassikalised heliloojad arendasid ja laiendasid. Klassikalisel perioodil said pianistidest esmakordselt staaridena esinejad, kes mängisid koos täielike orkestritega ja kõlasid kadenasid, et pakkuda publikule tunnustust. Kuid klaver ei teinud kontserdisaalis ainult laineid.
Tüüpiline klassikaline klaver
Kogutud ümmargune klaver
Klaver igas kodus
Klaveritest sai kohustuslik aksessuaar neile, kes seda endale lubada said. Heliloojad, näiteks Wolfgang Amadeus Mozart, töötasid jõukate vanemate poolt oma laste õpetamiseks ja paljud suurepärased teosed kirjutati püüdes aidata aristokraatial neid klaverimängu uusi oskusi omandada.
Varastel klaveritel oli ainult neli oktaavi, ehkki me teame, et Mozart kirjutas viie oktaavi instrumentide jaoks ja Beethoven kuue oktaaviga klaverite jaoks. Vahemiku kasvades kasvas ka instrumendi kvaliteet ja mitmekülgsus. Lõpuks lisati veel summuti- ja una corda-pedaalid, mis andsid üha populaarsemale klaverile veelgi sügavama väljendusoskuse ja laiendasid selle kompositsioonivõimalusi.
Daniel Barenboim mängib Beethoveni
Mozarti ja Beethoveni klaverimuusika
Mozarti klaverimuusika sisaldab sonaate, kontserte, fantaasiaid ja klaverikvartette. Ta jätkas klaveripalade kirjutamist kogu oma karjääri jooksul, ehkki tema üldine väljund näitab eklektilisemaid vahemikke kui näiteks Beethovenil. See on siiski Mozarti üleskutse, et teatud tükid - näiteks Türgi märts või Sonata Facile K. 545 - on kohe tuvastatavad. Tema klaverimuusika sisaldab:
- 18 klaverisonaati
- Nannerli muusikaraamatust leiti 18 mitmesugust pala
- Hulk fantaasiaid ja rondosid
- Variatsioonid
- Minuetid, komplektid, fugud ja mitmesugused muud teosed
- 30 klaverikontserti
Ludwig van Beethoven kirjutas ka kontserte, sonatiine, variatsioone, kammermuusikat ja mitmesuguseid muid teoseid. Ta on kõige tuntum ühe konkreetse panuse eest klaverikirjandusse, kuna ta on kirjutanud tsükli 32 sonaadist sooloklaverile. Uue Testamendi nime all (eristamaks neid Bachi karastunud klaverist, 48 prelüüdi ja fuguat, mida nimetatakse ka Vanaks Testamendiks) moodustavad need paljude pianistide varase repertuaari selgroo. Nad on muutunud nii üldtuntuks, et isegi mitte-muusikud saavad neist vähemalt ühe nimetada, näiteks Moonlighti sonaat, Pathetique või Appassionata.
Mozarti klaverisonaat C-s
"Papa" Haydni mõju klassikalisele klaverimuusikale
Franz Joseph Haydn oli Mozarti sõber ja Beethoveni õpetaja. Teda tunnustatakse sümfoonia ja keelpillikvarteti isana, ehkki ta leidis aega, et kirjutada palju muusikat ka klaverile. Teda tunnustatakse klaveritrio arendamise ja täiendamisega, tavaliselt klaverile, viiulile ja tšellole mõeldud kammerteosena.
Selle Austria helilooja väljund oli jahmatav. Tema kompositsioonid hõlmavad:
- 107 sümfooniat
- 83 keelpillikvarteti
- 45 klaveritrio
- 62 klaverisonaati
- 14 massi
- 26 ooperit
Haydn sündis umbes 24 aastat enne Mozartit ja umbes 38 aastat enne Beethoveni. Ta elas kuni küpse vanaduseni 77-aastaseks ning tema poolt ja temaga koos töötanud muusikud kutsusid teda armastavalt papaks. See oli lugupidamine vanema mehe muusikast ja valmisolekust anda nõu oma noorematele kaasmaalastele, olgu nad siis esinejad või heliloojad. Pole ime, et tal oli nii suur mõju oma järeltulijatele ja nende lähenemisele kompositsioonile.
Muusika tegemine klaveril
Kiired faktid klassikaliste heliloojate kohta
Öeldi, et Beethoven on nii täpne, et ta arvutas iga kord, kui endale tassi valmistas, täpselt 60 kohviuba.
Teadaolevalt kirjutas Mozart kogu avamängu Din Giovannile oma esimese esinemise hommikul, kannatades pohmelust.
Väidetavalt lõikas Haydn praktilise naljana ära ühe kaaskoori liikme patsid.
See oli Beethoven, kes lõpuks ületas lõhe klassikalise ja romantilise perioodi vahel. Tema hilisemad teosed on täis intensiivselt isiklikku väljendust, tõeliselt romantilist ideaali ja mõnel juhul ulatas ta klassikalised vormid nende absoluutsete piirideni. Kindlasti näib olevat loogiline edasiminek tema muusikast näiteks Chopini ja Liszti muusikani, näiteks kahe romantilise klaveri suurtest püssidest.
