Andrew Morrow (Water and Bridges) on Austraalia synthwave kunstnik, kelle juured on punkroki- ja garaažibändides. Ta oli lummatud süntopõhisest muusikast ja uurib oma muusikas erinevaid synthwave'i elemente. Oma meilis rääkis ta mulle oma muusikalisest geneesist, inspiratsioonist ja loomeprotsessist.
Intervjuu vee ja sildadega
Karl Magi: Kuidas te algul muusikat tegema hakkasite?
Andrew Morrow: Minu jaoks algas protsess keskkoolis. Olin petnud oma vanemaid, kuni nad ostsid mulle odava akustilise kitarri. See oli kole helesinine varjund ja kõlas kohutavalt, kuid mulle piisas sellest, kui jõudsin proovida raadiost lugusid õppida ja kõrva järgi meloodiaid mängida. Järgmise paari aasta jooksul õpetasin endale, kuidas mängida põhilist rütmikitarri ning moodustasin sõpradega paar skate-punk ja rokkbändi. Mängisime reede õhtul nende garaažides nende vanemate suurele publikule. Meil oli lõbus ja just need kogemused panid mind kirglikult muusikat looma, mitte ainult seda kuulama.
Meil oli alla 18-aastaste ööklubi, mis toimuks meie linnas kord kuus. Pärast seda mitu korda käimist ja kogu elektroonilise tantsumuusika kuulamist tundsin, et arvuti abil muusika tegemine on järgmine tee, millest tahan alla minna.
KM: Kuidas ja miks algas teie huvi süntopõhise muusika vastu?
AM: Olen 80-ndate aastate laps, nii et ma kasvasin üles originaalse Transformerite animafilmi heliribaga, mis oli alati rotatsioonis, koos artistidega nagu Depeche Mode, Journey ja Phil Collins jne;
Kui nende nostalgiliste filmide taaselustamine algas Troni järgedele, Turbo Kidile ja Kung Furyle meeldinud, leidsin, et kuulasin üha enam seda vanemat muusikat ja komistasin peaaegu kogemata Youtube'is süntesaatori žanri üle.
Olin mõned aastad varem kuulnud The Protomeni laule videomängude keskkooli nime kandvas veebisarjas . Minust sai kiiresti nende fänn, kuid ei saanud kunagi aru, et nad olid osa palju suuremast stseenist.
KM: Kes on peamised kunstnikud, kes on teie tööd mõjutanud ja miks nad teid mõjutasid?
AM: Meie praeguses maastikus ei saa ma vältida Gunshipi ja The Midnighti mainimist. Nad on retromuusika juggernutsid. Nende albumid on sisenenud harvaesinevasse muusikasse, mida seostame mälestuste ja tunnetega. Ma ei usu, et ükski žanr või bänd oleks mind 2000. Aastate alguse punk- ja emobändidest alates sellele mõjutanud. Sellised laulud nagu Päikeseloojang ja Kui kasvate üles ja teie süda sureb, annavad mulle külmavärinad ja viivad mind tagasi ajaperioodi, mida ma pole kunagi isegi läbi elanud. Kaevates sügavamale, artistid nagu Michael Oakley ja Kalax, kes mõlemad teevad vokaalsünteesi muusika kõlama ja tunduvad nii lihtsad, on mulle tohutult palju inspiratsiooni andnud.
Ehkki mul pole veel ühtegi vokaalsünteesi lugu välja antud, surub nende hämmastav muusika mind üha enam selles suunas. Nad on ka mõlemad lihtsalt lahked tüübid, kes on nõus vestlema tulevaste artistidega nagu mina, pakkudes neile nõu ja julgustust. See, et meie stseenis on vähe (kui neid on) suuri egosid, on tõesti midagi erilist. Armastan ka meie žanri (de) tumedamat poolt. Armastan artiste, nagu Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero ja Crockett, kellel õnnestub suvised helid sulandada darksynthi grungivamate elementidega. Tõenäoliselt on need minu uuema albumi mõned suuremad mõjutajad. Meie stseeni kosmose stiilis küberpunk-osa on nii maagiline.
KM: Rääkige mulle natuke loomingulisest protsessist (protsessidest), mida te uue muusika tegemisel läbite.
AM: See on ausalt öeldes tohutult eklektiline. See võib olla klišeelik, kuid sageli on tunne, nagu kirjutaksid laulud ise. Ärkan meloodiaga peas ja võib-olla on mul hommikul võimalik laul ümber panna. Pärast päeva või kaks võiksin siis tagasi tulla ja seda uuesti hinnata, võtta välja mõned keskpärasemad osad ja jätkata selle lisamist. Enamik laule võtab üldise kuju mõne päeva jooksul. Mõnikord saab sellest alguse bassiliin ja selle ümber kerkib laul. Vahel kukutan tarkvarasse märkmeid ja komistan ka kogemata millegi tõeliselt muusikalise peale. Tõenäoliselt pole kahte lugu, mis oleks loodud samal viisil. Iga loo jaoks tegeliku kõla leidmiseks panen kokku rühma süntese ja plaastreid, millel on koos tõeliselt kena tasakaal; see lihtsalt töötab.
Näiteks uue albumi Moonlit Serenade lugu algas saksofoni meloodiaga. Teadsin kohe, et see vajab tõeliselt pehmet akordi edasiliikumist selle taga mingi sooja padjaga ja kui kord löök sisse sai, soovisin meloodiat, mis oleks kihistatud nende stereotüüpsete 80ndate kelladega. See heli, mida ma tahtsin, oli seal mu peas, piirdusin vaid oma VST-de läbi sõelumisega ja seadetega nokitsemisega, kuni see kõlas õigesti.
KM: Räägi mulle Starboundist lähemalt. Kuidas album sündis ja kuidas te selle koostamisele lähenesite?
AM: Starbound alustas ühe palaga (pealkiri ise). Olin just välja andnud oma esimese albumi Tales From The City ja tundsin end pisut tühjana, kuna ei teinud midagi loovat. Ülikooli õppides olin raadios kuulnud klassikalist Robert Miles'i laulu Lapsed . Sellel laulul on selline ulme, ruumivaik ja see viib teid kuhugi täiesti võõrasse kohta. Tahtsin luua midagi, millel oleks sama mõju, ja lugu Starbound hakkas sellel pärastlõunal kuju võtma. Varsti pärast seda kirjutati Polybius ja The Last Flight ning ma tundsin, et tekkimas on EP - mingi kontseptsioonialbum hukule määratud kosmoselennust.
Aja möödudes muutus see teema ebamäärasemaks ja avaldas minu kirjutamisele vähem mõju. Niisugused palad nagu Moonlit Serenade ja Free on palju eredamad, meeliülendavamad lood, kui ma albumilt oodata oskasin. Veetsin nädalaid Battlestationides! kuna mul ei õnnestunud segu korralikult saada ja mul oli täielik kunstiline blokk. Olin lähedal projekti lammutamisele, kuid tänu mõne sõbra ja mõne teise kunstniku hämmastavale tagasisidele õnnestus mul üle saada probleemidest, mis mul selle pala kõlaga tekkisid.
Albumi muusika valmis selle aasta augusti paiku. Järgmised paar kuud veetsin segamise ja meisterdamise täiustamisel, töötades koos oma kunstniku Neon Dream Designsiga (kes tegi ka minu esimese albumi jaoks hämmastavaid teoseid) kaasnevate kunstiteoste kontseptsiooni kallal. Pidasin väljaannet novembri lõpuni tagasi, et viia kooskõlla detsembri alguses Melbourne'is kavandatud albumi esitlusega.
KM: Millised on teie arvamused Austraalia retrowave / synthwave stseeni olukorrast?
AM: See on valdkond, millest tunnistan, et olen suhteliselt väljaspool. Olen veetnud mitu aastat Austraalia metalli- ja hardcore-maastikul tänu bändile, kuhu kuulusin, seega tuleb suurem osa minu kontaktidest ja muusikalisest vaatenurgast selle žanri seisukorrast meie riigis. Siin elav ja kohalik muusika üldiselt õitseb. Raadiojaamad nagu Triple J ja The Faction avavad väikestele artistidele uksed laia publikuni. Need jaamad leiavad aktiivselt üles ja propageerivad tulevasi artiste rahvuslikule lavale ning võimaldavad neil artistidel saada tunnustust ja kokkupuudet, mida nad oma raske töö eest väärivad.
Retrowave näib siin olevat väga algav stseen. Kuni ma avastasin Laser Highway (igakuine retrowave / synthwave ööklubiüritus Melbourne'is, mida juhib DJ Zerotonine), ei teadnud ma, et meie riigis oleks üldse sünteesispetsiifilisi üritusi. Melbourne on meie muusikapealinn ja see hõlmab kõiki žanre, alamžanre ja huvitab nii palju erisuguseid stseene ja kultuure ning just selle koha on synthwave leidnud ka oma kodu. Olen põnevil, et saan sel kuul seal esineda, ja loodan kohtuda mõne suurepärase Austraalia synthwave DJ-ga, kes aitavad avardada minu silmaringi Austraalia retromuusika osas.
KM: Kust soovite vett ja sildu tulevikus projektina võtta?
AM: See on midagi, mida ma praegu taban. Osa minust loodab, et tunnen järgmise paari kuu jooksul sama kunstilist tühjust ja kahtlemata hakkan uue muusika kallal tööd tegema, kuid osa minust soovib ka teha pausi ja tulla mõneks ajaks tagasi tarbijaks . Olen vestelnud mõne vokalistiga, kellest üks on suhteliselt kõrge profiiliga hip-hopi artist, mõne koostöö tegemise teemal. Kui need projektid kokku tulevad, on mul võib-olla materjali oma esimese vokaalsünteekollektsiooni valmistamiseks mõni aeg 2019. aastal, kuid aeg näitab. Idee ühendada hip-hop / räpp ja synthwave on midagi, mis tundub värske ning on juba andnud mulle loovat energiat, mida ma pole juba tükk aega tundnud. Võib-olla kutsub see tee mind kõige rohkem 2019. aastasse.
KM: Kuidas end loominguliselt taaselustada?
AM: Kuulan uut muusikat ja žanre, millesse ma tavaliselt ei ahvatle. Viimasel ajal olen kuulanud tohutul hulgal hip-hopi ja 'emo räppi'. Paljudel neist artistidest on vokaali taga hämmastavad lo-fi löögid ning just need löögid ja mõned süntesshelid on minu tähelepanu tõmbanud. Ka puhaste kitarride kasutamine mõnes neist lugudest on mind huvitama hakanud midagi uut. Artistidele ei meeldi miski, mitte kusagil ja RILEY kasutab hämmastava efekti saavutamiseks saksofoni, kitarri ja süntet.
Uute helide ostmine ja seadistamine on ka suurepärane võimalus asjade värskendamiseks. Olen alates pimeda reede müügist ostlemas käinud, et omandada tonn uusi VST-sid, aga ka hunnik uusi eelhäälestatud pakke oma lemmiksüntide jaoks. Mu helipalett lugudele Tales From The City ja Starbound olid suhteliselt sarnased, nii et see on nüüd hea samm edasi liikuda mõne uue heli, stiili ja instrumendi juurde, et täpsustada midagi, mis oleks nii Water And Bridges kui ka uus.
