Ma kasvasin üles hipide muusikast
Muusika, mida ma nii suureks kasvades armastasin, kannab nüüd nime "Classic Rock". Selle ajastu muusikas oli midagi erilist. Osalesin neil päevil mõnel armastus- ja muusikafestivalil. Õhus oli midagi (mis see lõhn oli?), Mis pani sind tundma, nagu oleksid osa millestki suuremast.
See oli ühine unistus. See oli unistus, et kõik inimesed saaksid "kokku tulla" ja me ei vajanud "asutamise" reegleid ega püsivat sotsiaalset, seksuaalset ja poliitilist tava. See kõik tundus nii lihtne; inimesed said lihtsalt jagada seda, mis neil oli. Polnud vaja vaenulikkust ega vaeva, me saime kõik lihtsalt rahus koos elada.
Võib-olla oli see "meele laienemisest" sündinud unistus, kuid see tundus nii mõistlik. See oli raske unistus, millest lahti lasta, mõned inimesed ei teinud seda kunagi. Enamiku jaoks sekkus reaalse elu karm reaalsus, kuid kõigepealt olid maagilised hetked ja ikkagi on muusika.
Mõned minu lemmikpsühhedeelsetest rokkmuusikatest:
- Uksed
- Meeleolukas bluus
- Tänulik surnud
- Kes
- Kreem
- Santana
- Jeffersoni lennuk
- Buffalo Springfield
- Noored vered
- Konserveeritud kuumus
1. Uksed
Nimi "Uksed" on viide Aldous Huxley raamatu pealkirjale "Tajumise uksed".
Ma arvan, et Jim Morrisonil oli kõige ilusam nägu. Seda ma mäletan; seda ja seda, kuidas ta suutis publikut peopesas hoida. Tema isiklik karisma oli nii tema õnnistus kui ka needus. Ta oli fännide jaoks metsikult atraktiivne, kuid tema käitumine oli sageli veider ja ettearvamatu.
Minu jaoks oli The Doorsi heli tõeline selgroog Ray Manzareki orel. Orel andis The Doorsi lauludele häiriva, peaaegu patuse pimeduse, need kõlasid sageli sürreaalsemalt kui psühhedeelsed.
Bändi kitarrist Robby Krieger kirjutas või koos kirjutas bändi parimaid laule, sealhulgas "Light My Fire". Ukse trummar John Densmore kohtus Manzareki ja Kriegeriga Transtsendentaalse Meditatsiooni klassis.
Uksed
See album on minu jaoks The Doorsi kehastus. See hõlmab kõike alates kaanel olevast fotost kuni Jim Morrisoni hääle hüpnootilise võimsuseni. See ulatub vaimukast ja salapärasest kuni ürgse ja ürgse inimeseni välja. Milline täiuslik luule, meloodia, rocki ja bluusi sulandumine.
2. Meeleolukas bluus
Moody Blues alustas Ameerika bluusi mängimist, selle ümberpakendamist ja ameeriklastele tagasi müümist. Nad on ise öelnud sama palju.
Nad hakkasid muusikamaailmas tõesti oma jälge jääma, kui hakkasid esitama ainult oma laule ja kasutama Mellotroni. Just see andis nende muusikale selle salapärase ja eeterliku kõla.
Kui ma seda muusikat esimest korda kuulsin, oli see tegelikult nagu midagi sellist, mida ma kunagi varem kuulnud oleks. See on mul eriti meeles, kui ma mõtlen psühhedeelsele muusikale.
See on minu lemmik Moody Blues Album. See on avar, mahe ja natuke melanhoolne. See album viib mind kõige paremini selle aja juurde.
3. Tänulik surnud
Tänulik surnu sündis folkliikumisest. Tegelikult asusid nad tegutsema kangbändina, kuid nad pandi elektrilise rokkmuusika lainele.
Grateful Dead'i improvisatsiooniline tänavapidu segu popist, bluusist, folgist, rockist, kantrist ja sinirohust ühendas endas oma stiili.
Grateful Deadil olid ühed kõige pühendunumad fännid maailmas. Deklaamideks dubleerituna jälgisid paljud ansamblit linnast linna, vahel aastaid. Sageli käiksid peol, kus nad kindlasti leidsid parkimisplatsilt kõikjal, kus "Surnud" mängisid, inimesed, kellel polnud piletihinda.
Ameerika ilu
The Dead tegi nii palju albumeid, et parimat on tõesti raske valida. Kui te juba ei armasta Grateful Dead, on see album suurepärane sissejuhatus. Kui teete, siis tõenäoliselt on teil see album juba olemas.
4. Kes
Esimene lugu, mida ma inglise rokkbändilt The Who mäletan, on "My Generation". Bändi taga oli geenius kitarrist ja laulukirjutaja Pete Townshend, peamine esimees oli Roger Daltrey.
Keith Moon oli The Who trummar juba varakult. Tema osavust trummide vastu kiideti kõrgelt ning antikad võitsid nii laval kui ka väljaspool teda hüüdnimega Kuu Loon. Irooniline, et see oli 32-aastaselt elu võtnud pillide üledoos, mida ta võttis alkoholismi vastu võitlemiseks.
Kes sai tuntuks oma muusikariistade laval hävitamise tõttu. Nende kuulsus kasvas, kui nad mängisid tohututel muusikafestivalidel Woodstock ja Wighti saar.
Hiljem tegid nad kontseptsioonialbumid Tommy ja Quadraphinia . Tommyst tehti film, mille peaosas oli pealaulja Roger Daltrey. Sellel albumil oli lugu "Pinball Wizard". See oli bändile meeldejääv laul ja äriline edu.
Ela Leedsis
See on oluline Who album. See on The Who elektrienergia tipptasemel ja see hõlmab enamikku nende parimatest materjalidest.
5. Kreem
Cream oli Briti rocki "superrühm", mis tegutses aastatel 1966–1968. Bändis olid Eric Clapton, Jack Bruce ja Ginger Baker. Nende kõla ulatus traditsioonilisest bluusil põhinevast rokist, nagu "Crossroads", kuni väga raske, "happelisest rokist", nagu "White Room".
Jack Bruce oli bändi peamine vokalist; noor Eric Clapton oli neil päevil pisut vastumeelne laulma midagi muud kui tagavara. Jack Bruce või Ginger Baker kirjutas palju bändi originaallaule. Kreemi peeti väga progressiivseks ja ta oli üks esimesi, kes kasutas wah wah pedaali.
Ma arvan, et see album on Kreemi parim näide nende parimatest. Jack Bruce'i vokaal laval "Valge tuba" on hämmastav ning Claptoni teine kitarrisoolo sellel "Crossroads" versioonil on legendaarne.
6. Santana
See on tõeline rikkuste rikkusega kaltsude lugu. Kui Carlos Santana "Carlos Santana Blues Band" paluti Woodstocki muusikafestivalil esinema, toetas Carlos end endiselt San Francisco restoranis nõusid pestes.
Kuulsa kuulsuse tõttu sai ansambel suure rahvahulga ees esinedes võita lindistada oma esimese albumi Santana . Neil oli kohene kurjustus saates "Kurjad viisid".
Ma armastan kõiki Santana albumeid, kuid Abraxas hoiab mu südames erilist kohta. Ma armastan ladina rütme. Nad eristasid Santana tõepoolest teistest selle ajastu ansamblitest.
7. Jeffersoni lennuk
Jeffersoni lennuk oli üks kuulsamaid bände, kes San Francisco psühhedeelsest rokimaastikust välja tuli.
Asutatud aastal 1965, saavutasid nad tohutu ärilise edu. Nad mängisid kõigil tolleaegsetel suurtel muusikafestivalidel ja said palju raadiosaateaega.
Bänd arenes pidevalt koos oma kõla ja pidevalt muutuva liikmete nimekirjaga. Grace Slice lisandumine 1966. aasta lõpus oli bändile suureks tõukeks.
Halvim Jeffersoni lennuk
Selle albumi lood on paigutatud kronoloogiliselt, nii et saate kuulda bändi arengut kuni selle hetkeni (1971).
8. Buffalo Springfield
Isegi kui Buffalo Springfield oli koos vaid 18 kuud, produtseerisid nad meeldejäävaid ja ikoonilisi laule. Kui teil on selline anne, on raske mööda vaadata; bändi moodustasid Steven Stills, Neil Young, Richie Furay ja Jim Messina. Stills ja Young tegid rühma jaoks suurema osa laulukirjutamisest.
See on see haruldaste suurimate hittide album, mis tõeliselt kohale jõuab. Arvan, et Neil Youngi parim töö on sellel albumil. Buffalo Springfield oli murranguline bänd, millel oli oma maadepõhine lähenemine rokile.
9. Noorvered
Laulu "Saage kokku" armsad ja läikivad helid olid täiuslik väljendus sellest emotsioonist, mida inimesed 1969. aastal tundsid. See sai hipidele omamoodi hümni.
See laul oli The Youngbloodi suurim äriline edu, kuid neil oli ka muid imelisi laule.
Jessie Colin Youngi hääl on kõige hämmastavam; selle ansambli muusikaline mõju ulatub bluusist ja jazzist folgi ja bluegrassini.
Ronisin ükskord albumikaanel selle mäe otsa. See on Marini maakonnas, CA, kus ma üles kasvasin. Ma armastan seda tervet albumit, arvan, et mu lemmiklaul sellel on "Darkness Darkness", aga "Get Together" on nende suurim hitt.
Konserveeritud kuumus
10. Canned Heat on bluusroki ansambel, mille asutasid Alan Wilson ja Bob Hite. Pärast Woodstockis mängimist oli bänd 60ndate lõpuks üsna palju tuntust kogunud. Neil oli kaks rahvusvahelist hitti, "Going up to the country" ja "On the Way Again.
Ilma salvestamata: parim konserveeritud soojusest
Kui teile meeldib blues-rock, võib see album olla teie jaoks! See on suurepärane kogumik. Kõik nende hitid on sellel.
Neile, kes kogesid psühhedeelset rokki juba tänapäeval, toob see muusika tagasi mälestuste tulva. See oli aeg, kus rahu ja vendluse tulevik tundus võimalik. Neile, kes seda ei teinud, ei saa te kunagi aru, kuid muusika võib teile sellest ajastust väikese maitse anda. See on see, mis jääb tulevastele põlvedele maha.
