Kas soovite teha oma remiksi? Kas olete kunagi mõelnud, kuidas kodus mõnda laulu remiksida?
Arvan, et leidsite end sellelt lehelt sellepärast, et olete muusikasse sattunud ja tahaksite proovida kätt, kuidas luua oma lemmiklugude remiksid. Mõni teist võib siin olla, et teada saada, kuidas pop-remiksi teha, et saaksite selle YouTube'i postitada ja hea välja näha. Teisi võib lihtsalt huvitada üks paljudest remikside loomise viisidest mõne muu inspiratsiooni kaudu.
Remiksi loomine pole nii keeruline, kui esmapilgul tunduks, peate kasutama õiget tarkvara või seadmeid õigesti - kui olete saanud 3 põhitoimingu peatatud, kuulete peagi täpselt, kuidas teised remiksid olid tehtud ilma sellele isegi mõtlemata ja kindlasti võimeline looma oma praktiliselt igast laulust, mis sulle meeldib.
Tegelikult on päris lõbus võtta muusikat ühest žanrist ja segada see täiesti erinevaks - kantriline vokaalosa võiks suurepäraselt sobida transsilaulu, kui olete piisavalt nutikas, et valida õiged häällaused ja stiil ning võrdselt ka tantsu- põrandaklubi hitt võib anda imelise maheda trip-hopi stiilis pala.
Kui leiate, et see artikkel on kasulik, võiksite vaadata stuudiolavastuste juhendi veebisaiti. Olen regulaarselt kaastöötaja, kust leiate suurepäraseid nõuandeid ja artikleid oma muusika professionaalse heli loomiseks:
Niisiis - alustagem remiksi tegemist!
Mis on remiks?
Põhitõed - mis on elemendid, mis moodustavad remiksi?
- Remiks on lihtsalt üldnimetus iga laulu jaoks, mis on ümber töötatud ja millele on antud uus nurk ning tavaliselt täiesti uus heli. Enamasti koosneb remiks vokaalsest pop- / tantsulaulust, mis on muudetud muusikastiiliks ning hoiab teemat ja vokaali. Selle artikli jaoks keskendun just sellele - vokaalse poplaulu remiksile.
Erinevat tüüpi remiksid - ehitage nullist või kasutage silmuseid / olemasolevaid instrumentaale
- Remikside tootmiseks on palju erinevaid viise ja lõpptulemuse saavutamiseks palju viise, kuid siin räägime kahest peamisest - uue segu nullist ehitamine või lihtsalt muusika asendamine juba loodud loo silmustega, paljuski stiilis 'mashup'. Kõik DJ-d, kes seda loevad, on tõenäoliselt mashup-stiilis remiksiga juba tuttavad, kuna see on tavaline viis lugude segamiseks elavas DJ-komplektis.
Erinevat tüüpi tarkvara uurimine, mida saab kasutada
- Ma ei soovi olla liiga haaratud ühe tarkvara bitti ja teise voorustesse - saadaval on nii palju erinevaid heli redigeerimise rakendusi, et see võib algajale segadust tekitada. Igal neist on oma eelised - mõnel on silmuste käsitsemine ja nendega manipuleerimine parem, teistel on parem loojatel hakkama saada, nii et keskendun vaid mõnele valitud programmile, mida enamasti kasutan.
Õige - niru-räpase juurde ja kuidas see tegelikult tehtud on:
Mida sa õpid ...
Jagasin selle kolmeks etapiks, mis selgitavad hoolikalt olemasoleva laulu uue segu valmistamise protsessi. Need on:
1. samm - pala valimine ja vokaali ammutamine
- Remiksimiseks sobiva laulu väljaselgitamine - kas see on liiga segane?
- Vokaali ekstraheerimise erinevad meetodid.
- Vokaali puhastamine, et saada sobiv vokaalrada, et töötada koos vokaalidega / tükeldada üksikuteks fraasideks aja paremaks muutmiseks või vokaalijoone täielikuks muutmiseks.
- Vokaali asendamine uue häälega.
2. samm - vokaalidele sobiva uue muusikapeo loomine
- Määratletakse, milliseks muusikaliseks võtmeks uus pala tuleb.
- Olemasolevate palade silmuste kasutamine.
- Rütmide ja instrumentaalide ehitamine nullist.
3. samm - kogu laulu korraldamine ja valdamine
- Muusika- ja häälepala võtmine ning nende huvitavaks seadmine.
- Efektide loominguline kasutamine uue loo saamiseks sama loo jaoks.
- Efektide valdamine ja hea üldise tasakaalu saavutamine.
1. samm - pala valimine ja vokaali ammutamine
Eduka remiksi loomise üks olulisemaid aspekte on remiksimiseks õige laulu valimine ja versiooni leidmine, millega saaksite mugavalt töötada. Mida peetakse sobivaks? Muidugi on muusika subjektiivne - see, mis on ühe inimese liha, on teise inimese mürk, eriti kui räägime muusikast, nii et olgem selgeks selle kohta - pole vahet, millisesse žanrisse te remixite ja kuhu soovite, on teatud eripärad, mis tehke remiksi jaoks hea valik.
Selle artikli vältel kavatsen kasutada populaarse muusika stiili koos vokaaliga, kuid tegelikult võib see olla ükskõik milline laul, mis teile meeldib. Põhiline kvaliteet, mida vokaallaulust remiksimiseks tuleb otsida, on võime osata ka ilma voorita ülejäänud lugu laulda - see on ülioluline, et see lava oleks korrektne ning võimalikult tihe ja korras, kui see ka poleks. mõjutab tohutult kogu seda, mida te remiksimise ajal teete.
Parim allikas on originaali tegelik acapella versioon otse kaptenilt. Suurepärane veebisait acapella versioonide kontrollimiseks on Soundcloud. Me nimetame seda 100% täiuslikuks, kuna te ei pea peale selle kasutamise ka vokaalpalale midagi enamat tegema! Tavaliselt ei leia me algmaterjali allikat, seetõttu peame selle väljalaskeversioonist ekstraheerima.
See kõlab keerukamana kui see on - selle saavutamiseks on mitu kindlat viisi ja ma selgitan üksikasjalikult iga protsessi käiku ja see sõltub täielikult mõnest tegurist, kuid põhiliselt selle õpetuse jaoks me " Jääd kinni põhilistele ja levinumatele meetoditele, mis on:
a) muusikavoodi tühistamine selle otsese instrumentaalkaaslasega.
b) kasutades kvaliteetse heli redigeerimise tarkvaras leiduvaid keskkanali ekstraheerimise tööriistu.
Muusikavoodi tühistamine selle otsese instrumentaalse vaste abil
Kaasaegses muusikas on tavaline CD-singli või allalaaditava muusikapala versioon (tavaliselt DJ-dele). Need on täpselt samad, mis vokaalse noodi jaoks noodi jaoks väljalaskeversioon, kuid ilmselgelt puudub neil vokaal. Ehkki see kõlab täpselt vastupidiselt sellele, mida me üritame saavutada (omades soololaulu), saame seda kasutada otse mängimiseks originaali suhtes, kuid "faasi tagurpidi" olekus.
Lihtsaim viis selleks on kasutada näidiste redigeerimise tarkvara, millel on ümberpööramisfunktsioon, näiteks Audacity (tasuta). Laadige sisse instrumentaalversiooni wav-fail, tõstke see esile ja “Inverteerige”. Seejärel hankige vokaalversioon ja lisage see ümberpööratud instrumendi peale ja tulemuseks on, et instrumentaalne tagurpidi versioon kustutab vokaalversioonil olevad instrumendid, jättes teile ainult vokaali ... Suurepärane - täpselt see, mida me vajame!
Tõenäoliselt peate taustmüra tõeliseks tapmiseks tegema mõningaid varjamisi ja võrdsustamistoiminguid ning mõnel juhul peate võib-olla paremale suumima ja tegema ettevaatlikku käsitsi redigeerimist, et eemaldada sellised löögid, nagu löögitrummid või löögid.
Kasutades kvaliteetse heli redigeerimise tarkvaras leiduvaid keskkanali ekstraheerimise tööriistu
Minu alustalaks on see Adobe Audition CS6 . Sellel on sisseehitatud tööriist, mis teeb kõik ülaltoodud toimingud teie jaoks, ja sisaldab spetsiaalset acapella loomise eelseadet. Ükski tarkvara pole täiuslik ja sageli tuleb parameetreid kohandada, kuni olete soovitud tulemuse saavutanud, kuid hea on selle juures see, et saate neid muudatusi reaalajas teha, nii et kuulete täpselt, mida teete.
Võite leida teatud ebamugavaid laule, mis nõuavad teatud mitmekülgsete helide (nt peksud ja lõksud) edasist võrdsustamist või põhjalikku redigeerimist, kuid selline tarkvara nagu Audition lõikab teie jaoks kogu faasi ümberpööramise tõesti terve hulga aega. Sellel on ka suurepäraseid ekvivalente bassi ja trummide tapmiseks - jällegi on teil reaalajas täielik kontroll selle üle, et saaksite kuulda, mida teete, ja mitte töötada "pimedalt".
Mõlemad meetodid toimivad
Sõltumata sellest, millist meetodit saate häälepala ekstraheerimiseks, peate paratamatult koristama kuni wav-ni. See on tavaliselt piisavalt sirgjooneline: vaadake lainefaili ja saate hõlpsalt kindlaks teha, kus on vokaaliosad ja kus peaks olema vaikus. Valige heliredaktori tarkvara abil lihtsalt vaikivad osad ja nullige nende maht. Kuulamises kipun selle lünkadeks nullima, kuid kasutades pisut loomulikumat kõla, kasutage iga häälefraasi kõige tagumises osas sujuvat väljalülitamist.
See, mida ma tihti leian, on hea viis üksikute häälduslike fraaside haldamiseks, mitte lihtsalt lünkade vaigistamiseks, kopeerin lihtsalt korrigeeritud fraasi ja salvestan selle uue näidisena. Lõpuks leiate hulga proove (sõltub laulust, aga minu arvates on see umbes 20 või umbes nii), igaühel neist on järgmine lugu. Seejärel määran iga proovi klaviatuuri klahvile ja määran vastavalt sellele ka juurklahvi. Esimese rea alustaksin C3-ga (veendudes, et juurvõti on C3), laadin järgmise proovi C # 3-le (juurvõti C # 3) ja nii edasi. Seejärel saate valjuhääldil vastavat klahvi mängides käivitada üksikud hääleliinid. Seda tehes saate aidata oma BPM-i ajal vokaali õigel ajal hoida (kuigi te ei peaks seda tegema, kui töötate täpselt sama tempoga kui originaal) või võite segada read kokku ja luua täiesti uue vokaaliosa !
Näide selle kohta on Disclosure'i remiksimine - "You & Me", kus ma võtsin esimesest salmist valitud fraasid ja kasutasin neid kogu loo jooksul kogu uue muusika kordamiseks, jättes laulu kõlama originaalist täiesti erineva.
Algne versioon
Remixitud versioon
Salvestage vokaal uue lauljaga uuesti!
Viimane võimalus, mille saate kasutada, on vokaaljoon uuesti täielikult salvestada, kasutades uut andekat vokalisti. Ehkki see ei tähenda tingimata „remiksi”, vaid pigem „kaanepilti”, võiks selle klassifitseerida selliseks, kui teie vokalist kõlab väga nagu originaal. Internetist võib leida palju kvaliteetseid vokaliste - inimestele kipub tavaliselt avaldama end lauldes YouTube'is, Soundcloud & Loopermani veebisaitidel, nii et viisakas sõnum kasutajale / vokalistile, kes arvate, et sobib arvega, saab sageli positiivse vastuse, kuid olge alati ettevaatlik nende toodetava salvestuskvaliteedi suhtes - seda rohkem taustmüra, mida oma palale selles etapis tutvustate, muudab hiljem üldine heli väga paljuvaks, kuna vokaalosa istub miksis alati üsna kõrgel kohal.
2. samm - vokaalidele sobiva uue muusikapeo loomine
Remiksi muusikalise võtme määratlemine
Alustan alati originaalversiooniga mängimist kas kitarril või klaveril / süntil, et teha kindlaks, mis võti peaks olema. Selle mõttetu ehitamine terve laulu jaoks on alles see, et vokaal on hoopis teises võtmes. Seda öeldes - muusikuna ja muusikateooriat õppinud kirjanikuna olen võimeline määrama 'suhtelised' võtmed - igal alaealisel on suhteline major ja vastupidi, kuid praegu pole selle pärast vaja muretseda - see on muusikateooria.
Alustame siis veebist otsimist, et näha, millised on laulu akordid ja mis töötavad sealt edasi. Saite veebisaite, mis seda teile ütlevad, on lihtne ja lihtne Google'is otsing "bändi nimi, laulu pealkiri, akordid" peaks teile alustamiseks andma piisavalt teavet. See on täiesti teie otsustada, kas soovite originaalset pala kopeerida või olla muusikaliselt loominguline ja kasutada teistsugust, kuid üksteist täiendavat akordistruktuuri (minu ülaltoodud avalikustamisnäide on tegelikult algses suhtelises võtmes, miks see kõlab nii väga erinevalt!)
Sellel laval pole raskeid ja kiireid reegleid ning julgustan teid laadima korralikku heli ja mängima koos oma nüüd palja vokaalpalaga - sageli paljastab lihtsalt „mööda jammimine“ mõnda kõige loovamat ja huvitavamat muusikat. Laadin sageli bassiproovi üles ja alustan uue bassiliini kirjutamisest lihtsalt vokaali ümber ja silmuste moodustamiseks, seejärel lähen oma usaldusväärsete klaverihäälide juurde ja mängin originaalseid akorde üle kõige.
Muude palade silmuste kasutamine
Muidugi võite alati valida teise täiesti erineva instrumentaalloo või osa laulust ilma vokaalita ja seda silmust keerata. Veenduge alati, et tempod oleksid teie jaoks sobivad - ja see on koht, kus kõigil, kes olete DJ-d, on lihtne ja kuulete juba täiesti uut laulu!
Väga palju on see, kuidas DJ segab kaks pala live-komplektis ning leiate, et paljud inimesed teevad seda koostööd Albeton Live'iga, kus proovisilmuste laadimine ja nendega mängimine on äärmiselt lihtne, kuni te leida üks, mis töötab. Trummaringid töötavad suurepäraselt, kui remiksite hoopis teistsugusesse stiili, kuid silmuse kasutamine tähendab, et peate tempo erinevuse välja töötama ja vastavalt sobitama ... kui te pole DJ, võib see olla üsna pettumust valmistav protsess.
Lööke ja muusikat saate teha nullist
Silmustega töötamine on palju lihtsam kui nullist üles ehitada. Võib tunduda, et see on palju rohkem tööd, kuid tegelikult on see väga lihtne. Fantastiline löögitegija tööriist, mida ma kasutan nimega BTV Solo, sobib selleks ideaalselt, kuna saate väga kiiresti uue löögi üles ehitada, kasutades selleks kas sisseehitatud helisid või omaenda trummiproove, mille olete võtnud teisest laulust. Saate laadida ka terve silmuse (näiteks 4 või 8 riba) ja see levib silmuse klahvide vahel ning see on juba teie häälepala jaoks õige tempo, nii et see sobib suurepäraselt nii uute löökide loomiseks kui ka trumlisilmuste kasutamiseks.
Ütleme nii, et meil on oma hääleliin, millega oleme rahul. Nüüd süüta oma löögitegija või trummimasin ja alusta lööki üles ehitama. Alustage lihtsast lööktrummist, lisage mõned mütsid ja napsikud ning võib-olla ka bassiliin. Seda kõike saab teha kas iseseisvalt või tarkvara abil VST-instrumendina kasutamiseks oma digitaalse helitööjaama (DAW) sees, kus teil on häälepala. Siin on hea õpetus, kuidas lööke üles ehitada.
Lõpuks, nüüd, kui teil on oma uus 'muusikapeenar' ja häälepalad sama tempo ja sama klahviga (või valitud tasuta klahviga), on aeg need DAW-tarkvara kokku laadida. Albeton on selleks suurepärane tööriist - kuid kasutan sageli kas Audacityt või Auditionit, kuna nad on mõlemad suurepärased helitoimetajad, kuid selle artikli jaoks kavatsen jääda Auditioni juurde.
3. samm - kogu laulu korraldamine ja valdamine
Remiksi loomise viimane etapp on kõigi palade paigutamine, produtseerimine ja meisterdamine. See on minu jaoks tavaliselt kõige rahuldustpakkuvam osa, kuna see ühendab kogu asja tõeliselt üheks toredaks seguks.
Tootmine ja omandamine nagu boss
Niisiis - rajal 1 on teie vokaaljoon ja paladel 2 ja enam on teil oma muusikavoodi. Tõeliselt hästi omandatud heli loomiseks peate nüüd lisama efekte siia ja sinna.
Kuulamises lisan ma kogu palale alati tihenduse ja sageli on see lihtsalt lihtne, kui valida multibandi kompressorist leitud eelhäälestatud hüpikaknad või edastus ja kohandada seda vastavalt, kohandades seda sinna, kuhu tahan kõrged sagedused kus ma tahan, et bass või löök oleks rohkem väljendunud. Kompressorite kasutamise taga on terve teadus, kuid ainuüksi nende efektidega on võimalik saavutada suurepäraseid tulemusi ja jälle saab kogu asja reaalajas jälgida.
Kuna kasutate seda mitme raja režiimis - teie vokaal on endiselt eraldi rajal - saate mängida ka muude efektidega, näiteks hääle kõlade ja viivitustega ning ainult teatud kohtades. Näiteks võib salmi lõpus asuv hääldusfraas kajastada enne buumi - kopsakat - korduvat koori või kui teil on selle lõpuosa, võib teil laulu lõpus olla tohutu kõla. Mõlemal juhul - see on täiesti muusikaline loominguline otsus ja mitte midagi, mida saab hõlpsasti seletada, vaid pigem midagi muud, mille peate ise välja selgitama, mängides ringi arvukate efektidega, mida leidub peaaegu kõigis heliredaktorites, kuid üks asi on peaaegu kindlasti hädavajalik on see, et helide tasandamiseks rakendate lõppsegule tihenduse.
See on just see tehnika, mida professionaalsed salvestusstuudio insenerid kasutavad graafikaväljaannetes kuuletava kvaliteetse professionaalse heli loomiseks, nii et ma soovitan tungivalt kulutada aega parimate meetodite lugemisele, kuid anda teile üldine ettekujutus tihendamisest - see piirab ja piirab teatud instrumentide taset nii, et nad ei võta mängimisel kogu helispektrit üle. Löögitrumm võib olla eriti vali ja vokaali täielikult uputada, kuid kompressor piirab löögi heli vaid selleks ajaks, mis võimaldab vokaali (ja muude instrumentide) kuulmist selgelt ja täpselt nii, nagu peab. Sama kehtib bassi ja muude õitsevate instrumentide kohta ning kui seda peenelt kasutada, annab see kogu teie palale üldise poleeritud heli, ilma et teie lõppsegus oleks liiga palju piike ja lohku.
Lõplikud mõtted ...
"Mul on olnud hea meel kirjutada seda külalise postitust oma lugupeetud kolleegile ja sõbrale ning vastab hea meelega kõigile küsimustele, mis teil selle artikli kohta on, või teie enda remiksidest. Julgustan teid kõiki proovima - see pole tegelikult üldse väga keeruline. ja kui olete andnud häid tulemusi, laadige need üles Soundcloudisse või YouTube'i ja postitage link siia! "
DJ BLoG / Beat Maker
Uuenda
Krediiti palju parema remiksi tegemise eest selle eest, mille selle artikli jaoks lõin - see remiks on tohutu!
See on ka suurepärane näide täiesti uue "helipeenra" loomisest, kasutades originaalelemente täiesti erineval viisil.
Pat Locki "Homies Wear" remiks.
Suur tänu Shut Font Doorile (STFD).
