Siin on viis parimat kitarristi, kes minu mängimist mõjutasid. Neid ei esine tavaliselt kitarristide tippnimekirjades, nii et see ei tähenda Slashit, Jimmy Page'i, Jeff Beckit, Tony Iommi ega Tom Morrello - need kõik mõjutasid mind samuti suuresti, kuid kes kuuluvad sellistesse nimekirjadesse kõikjal. Ka mitte Eric Clapton. Olgem ausad: ta on niikuinii väga ülehinnatud. Ta on seda 30 aastat turvaliselt mänginud ega suru ennast enam üldse.
See ei ole nimekiri, mis põhineb tehnilistel võimetel või mängimise kiirusel. See põhineb kitarrihelil, valmidusel piire suruda ja puhtal kirel nende mängimise vastu, mis ajendas mind end veelgi kaugemale ajama ja looma oma unikaalse heli.
Billy Corgan
Smashing Pumpkins
Sattusin Billy Corgani ja Smashing Pumpkinsiga kokku esimest korda, vaadates 90-ndate aastate alguses ühe nende telesaate salvestust. Leidsin, et komplekt oli võluv ja Billy kitarrisoolo "Soma" -l puhus kõike, mida ma mõtlesin, mis soolo võiks olla stratosfääri. Kindlasti üks alahinnatud kitarriste seal. Just Billy mängimine tegi mind massiivseks painutajaks, kes ma täna olen. Kuidas saaksite noodi lõpuni äärmuseni painutada, kasutage kitarride loomuliku helina ja tagasiside abil kosmiliselt atmosfääriheli loomiseks, mida olen paljudel puhkudel reaalajas kasutanud.
Smashing Pumpkins lükkas tagasi paljude nende alt-rocki kaasaegsete punkroki juured, neil on mitmekesine, tihedalt kihiline ja kitarrirohke kõla, mis sisaldab gooti, heavy metali, popi, psühhedeelse rocki, progressiivse rocki ja elektronikat hilisemad lindistused. Corgan on grupi peamine laulukirjutaja - tema suurejoonelised muusikalised ambitsioonid ja katarsised laulusõnad on kujundanud bändi albumid ja laulud, mida on kirjeldatud kui "ahastunud, muljutud teateid Billy Corgani õudusunenägude maalt".
Smashing Pumpkins tungis muusikalisesse peavoolu koos oma teise albumiga, 1993. aasta Siamese Dream. Grupp ehitas oma publiku laialdase turnee ja 1995. aasta järelkonkursi, topeltalbumi Mellon Collie ja Infinite Sadness saatel, mis debüteeris Billboardi albumitabelis number üks. Ainuüksi Ameerika Ühendriikides müüdud 20 miljoni albumiga oli The Smashing Pumpkins 1990. aastate üks kaubanduslikult kõige edukamaid ja kriitikute seas tuntumaid bände. Sisevõitlus, narkootikumide tarvitamine ja rekordilise müügi vähenemine viisid aga 2000. aasta purunemiseni.
Nad tegid küll reformi, kuid olgem ausad, see ei olnud kunagi samas klassis kui neli esimest albumit. Nii et ma ei kuulanud kunagi teisi. Kommenteerige julgesti, kui arvate, et hilisemaid albumeid ignoreerides on mul midagi puudu.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett on kitarrist, kellega sattusin esiteks tema silmapaistvaima bändi Rollins Band seast aastatel 1986–1997. Kuulsin Rollins Bandit esimest korda MTV-s Beavis & Buttheadis, kus mind tutvustati päeva jooksul paljude uute bändidega. Ma ei jõudnud otse välja ja ostsin bändi albumi "Kaal". Leidsin, et kitarritöö oli väga erinev sellest, millega ma tol ajal harjunud olin, kuna bändide kuulamine, mida ma olin kuulanud, meeldis GnR & Metallicale. Just Chris Hasketti kitarrimäng koos grunge 7 alternatiivse roki liigutusega tol ajal mõjutas mind tõesti, et soovin oma kitarrimängusse meloodiat lisada ja süvendada ning sellel oli suur mõju suunale, mida minu kitarrimäng sellest ajast peale võttis. Pannes mind tahtma pigem oma stiili loomise asemel jäljendada ja arendada.
Muud tööd
Ta on salvestanud ka koos David Bowiega ("Kui ma unistan oma elust" David Bowie albumil "Hours .." ) ning mänginud koos Iggy Popi, Utah Saintsi, Feotose, Pigface'i, Tooli ja teistega. Pärast Rollins Band'i on Haskett teinud mitmeid, enamasti madala profiiliga projekte. 1995 ilmus tema esimene sooloväljaanne Language, segu nurgelisest, tihedast ja raskest akustilisest kitarrist. 1997. aastal andis ta välja CD "Nonfiction " koostöös endise Chuck Browni go-go trummari Brandon Finleyga. Ta liitus taas Brandon Finleyga 2011. aasta saates " Võib-olla kindlasti". Aastal 2014 andis ta välja Nick Enfieldi ja Mirna Sodre koostöös filmi The Courage Born of Conflicting Terrors ".
PRS kitarrid
Chris Haskett oli üks esimesi kitarriste, kes pani Paul Reed Smithi kitarrid suure publiku ette, eriti ansambli 1991. aasta turneele esimesel Lolapalooza saarel. Tema kohandatud PRS CE24-d, hiljem koos Mesa Boogie Dual Rectifier sarja originaalse väljanägemisega, said moodsa roki. Hiljuti viis tema kooslus Paul Reed Smithiga ainulaadse 9-keelse keelpilliga, mille madalamad EAD-i keelpillid kõlasid 12-keelise heli jaoks, kuid jätsid kõrged GBE-keelsetest keeltest ühe, et hõlbustada paindumisi ja soolosid.
Michael Amott
Vaimsed kerjused
Minu esimene kogemus Rootsi kitarristi Michael Amotti kohta on see, kui nägin Spiritual Beggareid 2000. aastal Dünamo festivalil Hollandis elavat mängimas. Ma polnud tol ajal bändi kunagi kuulnud, kuid teadsin, et neid on kirjeldatud kui stoner rocki, ja nähes mind oli Hollandis ja õhk oli ürdilõhnaga küps, otsustasin minna vaatama, ehkki olin üksi, kuna sõbrad otsustasid pealaval suitsidaalseid suundumusi vaadata. Keel puhutas mind minema ja pean seda endiselt üheks parimaks live-komplektiks, mida ma kunagi kogenud olen. Kriitikud ja ajakirjanikud nõustusid minuga, et kui teil jäi nende komplekt puudu, siis jätsite festivali parima etteaste. Mis vihastas mu sõbrad, kes valisid pealavale. Kavas oli kohe pärast albumi Per Aspera Ad Astra (2000) ilmumist. Komplekt koosnes peamiselt selle albumi lauludest ja lõppes Ad Astra sedastatud loo kosmilise moosiga, mis näis kestvat läbi aegade, kui erinevad liikmed kloppisid soolo järel soolot. Ütlematagi selge, et ma ei jõudnud otse välja ja ostsin CD-d ning mulle jäi meelde Amoti hämmastav kitarritoon sellel plaadil. Just Amott ja see album viisid mu kitarrimängu tagasi minu pentatooniliste juurte juurde, mille olin 90ndate armastuse tõttu alternatiivse roki ja grunge tõttu mõnevõrra kõrvale jätnud ning pannud mind taas otsustama, "see on minu stiil, ma mängin, kuidas Ma tahan "ja ühendada oma eelmine pentatooniline stiilipool alternatiivse küljega, et aidata luua oma mängustiil.
Muud tööd
Amott on tuntud (ja mõnevõrra tähelepanuväärsemalt) ka selle poolest, et ta on bändis Arch Enemy kui ka Carnage ning ka grindcore-ansambli Carcass endine liige.
Kim Thayil
Soundgarden
Kim Thayili mängimine Soungardeni 90-ndate albumitel mõjutas tohutult seda, kuidas ma tundsin, et tahan kõlada. See segu Iommie-esque pimedusest ja meloodilisest harmoonilisest erksusest, millest eelnenud metallbändid hakkasid puuduma, meeldis mulle väga. Soundgarden ei kavatsenud metalli hävitada - viige see lihtsalt tagasi põhitõdedesse. Thayil uuendas peamise kivimi ja metalli keelusetted ja väljalõigatud soolod. Tema kiindumus D-drop-häälestusele, mille puhul madala E-stringi maksimaalseks tugevuse saavutamiseks on terve samm lahti keeratud, resoneerib endiselt kogu kõvas rokis.
Soundgardenist sai Seattle'i grungebändidest esimene, kes suure plaadifirmaga alla kirjutas. Nad andsid välja viis albumit, sealhulgas kolm, mis vähemalt korra olid plaatina ja võitsid kaks Grammy albumit.
Thayil sai tunnustuse oma kitarritöö eest, mida iseloomustas tavaliselt tugev riffing, ning teda nimetati teiste grunge-kitarristide seas kui "Seattle Soundi" mõjujõudu ja teerajajat. 1994. aastal kommenteeris Thayil: "Ma arvan, et Soundgarden on päris hea bänd ja ma olen hea kitarrist. Ma ei ole jumal, aga ma pole kindlasti keskmine. Tunnen end väga mugavalt sellega, et paljud teised inimesed ei saa tee seda, mida teen kitarril. Arvan, et mu kitarr on rahul sellega, kuidas ma seda mängin. "
Jerry Cantrell
Alice ketis
Jarry Cantrelli kitarri kaastööd albumil Alice in Chains ajendasid mind jälle mõtlema kaugemale kui rock n metal helid, mida noorena kuulasin. Tema välja löövad teravad rünnakud ja varieeruv ajastruktuur on midagi, mida soovisin oma mängimisse kaasata. Ma armastasin pimedat ja rasket mängimist, mis erines Seattle'i bändidest, millega Alice nii tihti sisse puges. Sellel oli grunge elemente, kuid Alice in Chains oli sellest palju rohkem. Nende kolm esimest albumit peaksid olema muusika fännide kogumiku klambrid. Ja te ei saa mainida Alice'i kettides mainimata Layne Staley .. kes on minu arvates kõigi aegade suurimaid lauljaid.
Cantrelli varased mõjutused tõstsid Alice Chainsi raskemetalli toonides esile nende kaasatöötajate grunt- / alternatiivrokile orienteeritud ansamblite seas Seattle'i muusikastseenis. Kuid tema muusikaline ulatus ulatub ka bluusi ja kantri elementideks, nagu on kuulda tema soolo debüütalbumil. Cantrelli kitarrimäng on tuntud nii wah-pedaali ainulaadse kasutamise kui ka veidrate allkirjade poolest. 1998. aastal antud intervjuus Guitar Worldile küsiti temalt viimase kvaliteedi kohta:
Ma tõesti ei tea, kust see tuleb; see tuleb minu jaoks lihtsalt loomulikult. Ma võiksin maha istuda ja aru saada, aga mis kasu sellest on? Vaba aja asjad on lihtsalt põnevamad - see võtab inimesed üllatusena, kui niimoodi käike vahetate, enne kui nad isegi teavad, mis pagana neid tabab. See on efektiivne ka siis, kui aeglustate midagi ja siis lööte nad kriipsu sisse. Nii on kirjutatud palju Alice'i kraami - "Need luud" on suurepärane vaba aja laul
