Raydar (Lawrence King) on Kanada synthwave kunstnik, kes loob muusikat, mida mõjutab tema nostalgia 80ndate filmide järele, ning huvi teha muusikat, mis vastab tema isiklikele vaadetele elektroonilise muusika kohta. Rääkisin temaga sellest, kuidas ta alguse sai, tema loomingulistest inspiratsiooniallikatest ja kuidas ta uue muusika loomisega tegeleb.
Karl Magi: Kuidas tekkis huvi hakata muusika tegemise alustamiseks?
Lawrence King: Kirjutasin keskkooli ajal muusikat ja mängisin ansamblites. Mind ei huvitanud elektrooniline muusika kunagi keskkooli lõpuni. Ma võtsin osa segameediumiklassidest ja nad näitasid meile põhilisi muusikatootmise tarkvara nagu FL Studio ja Logic. Õppisime, kuidas ansambleid lindistada, ja nii sain ma alguse elektroonilisest muusikast. Ma sattusin Deadmau5, kuid mul polnud aimugi, kuidas elektroonilist muusikat toodetakse või luuakse.
Mu sõbral oli FL Studio krakitud versioon, mille ta pani mu perearvutisse. Ma lihtsalt viskasin selle ära, tehes tobedaid väikeseid laule ja lõpuks ostsin Logicu, mis siis, kui Raydari asju juhtuma hakkas.
KM: Mis on see, mis suunas teid retrowave / synthwave muusika tegemisele?
LK: See on pärit 80ndate filmide armastusest, sest mulle väga meeldib nostalgiatunne. Kogu Evil Squadi idee oli austus retro õudusfilmidele. Mind inspireeris tõesti John Carpenter. Tegelikult oli Lazerhawki album Skull and Shark minu jaoks päris suur inspiratsioon.
Ma ei teadnud NewRetroWave'ist pikka aega, kuigi ma kuulasin palju seda muusikastiili. Külastasin nende veebisaiti, kuna üritasin oma muusikat sildidele saata. Muusika on mul keskkoolis käinud Torontos asuval plaadil, mille nimi on Bug Eyed Records. See ei läinud kunagi kuhugi, kuid oli paar singlit ja EP, mille ma koos nendega välja panin. Need olid minu esimesed kogemused igasuguse sildiga.
NewRetroWave tundus lihtsalt hõlpsamini juurdepääsetav, nii et proovisin teha retroheli kõlavat laulu, ehkki ma polnud veel nii heli peal nagu praegu, kuid neile see meeldis ja nad küsisid, kas mul on rohkem muusikat. Töötasin sellel esimesel Evil Squad EP-l, nii et saatsin selle neile välja ja neile meeldis see ning panin selle üles oma YouTube'i kanalile. Sellest ajast alates on mul olnud NewRetroWave'iga päris head suhted.
KM: Rääkige mõnedest teemadest ja ideedest, mida oma muusikas uurite.
LK: Oma esimesel täispikal albumil NewRetroWave'is proovisin luua kõla, mis vastab pisut tõele sellele, mille olin algselt seadnud elektroonilise muusikaga, samas kui esimene Evil Squad EP oli minu katse olla tõesti nina peal. selle synthwave stiilis. Nüüd, kui mul oli jalg ukse ees, tahtsin võtta selle, mida olin sellest õppinud, ja muuta midagi hõlpsamini kättesaadavaks, mitte ainult otse tumedasse, raskesse sünteeslainesse. Vaatan ennast alati kui kõige vähem synthwave-y synthwave artisti.
Selle albumiga proovisin alustada omamoodi mahlakusest ja see muutub keskeltläbi raskeks selliste lauludega nagu Beatdown ja Cut Lip, mis seejärel platoos jälle millekski mahedamaks muutub. Proovin vaadata oma albumeid nagu lugu. Proovin ette kujutada, kuidas mu muusika võõras inimene tahaks seda kuulata ja nii ma siis albumeid kokku lõime. See on harv juhus, kui mul on lihtsalt juhusliku loo pealkiri ja panen selle üles. Püüan oma asjad metoodiliselt pakendada.
Töötan teise täispika albumi kallal, mida ma pole NewRetroWave'ile esitanud. Mul on selle jaoks meeles narratiiv. See on natuke romantiline vanuse saabumise lugu.
KM: Kuidas uue muusika loomise protsess teie jaoks töötab?
LK: See ei alga kunagi varem idee abil. Paljudel juhtudel algab see projekti avamisest, võib-olla mõne trummi maha panemisest ja süntesaatoriga nokitsemisest. Olen kurnatud väga kiiresti ja panen projekti kinni. Enamasti juhtub see lihtsalt sellega, et nokitsen ringi ja leian midagi, mis mulle meeldib selle kohta, mille kallal olen töötanud, ja alles alustan seda üles ehitama. Võib-olla ehitan laulu lõigud erineva paigutusega või võib-olla ehitan ühe projekti raames kolm erinevat laulu ja võib-olla lihtsalt eraldan need üksteisest kaugel ajajoonel. Ma vaatan, mis mulle nende asjade juures meeldib, ja võib-olla ühendan need omavahel. See on alati erinev protsess.
Näiteks on minu uue albumi kallal lugu, mis on inspireeritud Black Mirrori episoodist nimega San Junipero . See on tõesti melanhoolne, kohutav laul. Saan inspiratsiooni lihtsalt nii paljudest erinevatest kohtadest. Sel juhul inspireeris mind episood esteetiliselt. Muudel juhtudel võin ma otsustada, et tahan teha tõesti raske laulu või mängin koos sünteetilise sarveheli või elektroonilise klaveriga, et tulla välja midagi lahedat.
KM: Millised on teie arvamused elektroonilise muusika kohta üldiselt ja konkreetsemalt sünteetilise muusika kohta?
LK: Ma pole tegelikult üldse suurim elektroonilise muusika fänn, eriti kellegi jaoks, kes seda teeb. Ma pole kunagi üldse sellesse stseeni sattunud. Elektroonilise muusika juures meeldisid mulle ja selle loomiseks inspireerisid selliseid teoseid nagu Deadmau5, Justice ja Daft Punk uuenduslikkuse tõttu, mille nad oma otse-eetrisse tõid ja kuidas nad töötavad. Tore oli vaadata Deadmau5 otseülekannet, sest salapära polnud. Ta üritas neid seinu muusika ümber tõmmata.
Elektroonilise muusika maastikul on minu jaoks raske liikuda. See kehtib eriti selle kohta, kes mängib ansamblites. Olen pärit pigem punkroki taustast, nii et kui oleks vaja kontserte saada, on raske proovida läheneda sellele kui elektroonilisele muusikule, mitte bändile. Kõik lihtsalt arvavad, et oled DJ ja see on täiesti erinev.
Niipalju kui synthwave sobib, on mul olnud rohkem edu oma elektroonilise muusika tegemisel kui bändide tegemisel, kuid tunnen end tõesti eraldatuna, kuna mul on keeruline aeg sellesse stseeni sukelduda, samamoodi nagu ma tahaksin. bänd. Isegi praegu pole mul veel Torontost tegelikult süntesaatori kogukonda leitud. See on olemas ja ma pean minema seda otsima, kuid palju see mulle lihtsalt ei meeldi.
KM: Mis on teie praegused projektid ja mida te tulevikus silmas peate?
LK: Ma valmistun täispika albumi jaoks, mis on rohkem Neon Graffiti vaimus. Mul on sellest umbes pool demovormis tehtud, aga see, mida ma selle albumiga teha tahtsin, oli teha tõeline retroalbum. Ma ei pea silmas retro ainult selles mõttes, et see kõlab nii, nagu see võinuks olla pärit 80ndatest. Tahtsin teha albumi, kus kõik varred ja palad kantakse üle analoogsele lindile. See oleks pikk protsess, kuid selle nimel ma töötan. Ma valmistan selle kõik valmis ja seal on stuudio, mille olen varem koos oma bändiga salvestanud. Sealne produtsent teeb palju analoogseid asju, nii et ma olen temaga vestelnud ja võib-olla käin tulevikus seal mõnda aega ning saan kõik analooglindile lindistada. Minu arust oleks see päris kena. See oleks nagu teatud viisil tagurpidi töötamine. Asi on eksperimenteerimises. Huvitav oleks albumi loomine kõigi minu käsutuses olevate edasijõudnute tööriistadega ja siis lindistamiseks.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
LK: Mõnikord on see raske. See on lihtsalt midagi, millega sa tegeled. Ma pole umbes kuu aega Raydari asjadega kindlalt kokku puutunud. Olen teinud muid asju, aga see tuleb ja läheb. On päevi, mil kõnnin lugusid punktini, kus saan idee mõne päevaga teoks. On ka teisi päevi, kus ma tegelen lauludega, mida alustasin aastaid tagasi, isegi enne Neon Graffiti väljatulekut. Mõnikord tabab teid loovuse laine ja mõnikord avate projekti, kuulate seda üks kord ja sulgete selle uuesti.
