Kingdom of Night on teine kolmest Confrontationali albumist, mis on ühendatud üheks ühtseks tervikuks. Nigh Kingdom on täis lootuse ja trotsimise sõnumit pimeduse rikkudes, mis vaatamata sellele, et album on nüüd mõni aasta vana, muudab selle meie praeguses olukorras võimsaks. Kontrastinatsioonid tegid Kingdom of Nightil koostööd paljude teiste artistidega ja igaüks neist annab albumile oma maitse.
Tugevate laulusõnade ja kaasahaaravate vokaalsete etteastete kõrval kõlab Kingdom of Night ka võimsate trummide, sügavate bassikaevude ja nii sädelevate kui ka leinavate meloodiatega, mis jooksevad läbi ja ühendavad, et luua soniliselt huvitav ja temaatiliselt intensiivne lõpptulemus.
Konfrontatsiooni laulukirjutamisoskus on kindlasti par. Ta loob oma kirjutamisega selgeid, teravaid pilte ja emotsionaalseid hetki ning ka tema hääl on selge ja kannab sõnu hästi. Kui ta töötab Hélène De Thouryga saates “Hoidke usku”, põimuvad tema hääled temaga hästi ning annavad tugeva ja kaasakiskuva tulemuse.
Veel üks selle albumi silmapaistev omadus on trummid. Neil on paljudel paladel tõeline soolestikku lööv jõud ja need annavad tugeva, ühtlase südamelöögi, mis toetab kõiki teisi muusikalisi elemente ja ajab lugusid edasi ning annab neile palju energiat ja kohalolekut.
Tekstuurid ja meeleolud, mida pakuvad Confrontationali (ja tema külaliste) sünteesi valikud (ja Tony Kimi puhul kitarr), tõstavad seda albumit kindlasti. Kõik need muusikalised elemendid lisavad paladele teatava tembri või tunde, mis suurendab nende intensiivsust ja huvi. Cody Carpenteri pillisüntees „Crimson Curtainsi“ mängimisel toob muusikasse värskust ja Tony Kimi kitarritööl „Stand Your Ground“ on selles tõeline jõud ja sügavus.
Nüüd jooksen läbi Kingdom of Night rajad, mis mind tõeliselt tabasid, ja räägin nende laulude elementidest, mis neile sellise efekti tekitasid.
Esimene pala “Kingdom Come” saadab ühtlase võnkuva süntesiimpulsi tühja ruumi enne bassi rikkaliku kosumise saabumist, liikudes selle süntesiimpulsi all edasi. Pliisüntees on siin kõrge ja hõre, mängides alaealist võtmemeloodiat, millel on ebamääraselt ohtlik tunne. Mürisevad löökpillid, häälitsused ja kõrged pingelised sünteesheli toovad sellele palale tõelise draama.
“In The Line of Fire” avaneb kiiresti liikuvate kaarikute abil koos arvutiseeritud helisignaaliga, kui avatakse pala sügava bassi pesemise ajal ja arpid keerlevad läbi raja. Siinsed trummid jõuavad rada agressiivsusega edasi ja sõidavad, kui hüppeliselt meloodia rajale lendab. Konfrontatsiooni vokaal on sellel rajal tugev ja dramaatiline, trummide punch rõhutades vokaalset meloodiat.
Laul räägib pimedusest, mis langeb kui “varjud tantsivad pidutsemisel”, ja tuletab meile meelde, et “igal vabadusel on oma hind”. Vastasseisvad küsivad: “Kas sa seisad reas?”
Ohutunnet suurendatakse ridades: "Uppume kõik õudusunenäos / kuningriigi marssides edasi." Selle varitseva ohu tunde ühendamiseks öeldakse laulus: "Iga vale seisab meie vastu / kui tuli põleb sees." Küsimus, mis meile jääb, on see, kas peaksime seisma tulejoonel või mitte.
Ostsillaarsed sünteesid põrkuvad stereokanalite vahel, kui bass tõuseb ja langeb selle alla. Need süntessid liiguvad mustrina ja kiire trummi löömine koos elektrikitarri laadimisega liiguvad rajale, saates selle hüppeliselt edasi. Sellel palal on kõva rokk tunne, kui Confrontationali kiire tule laulusõnad plahvatavad ja Tony Kim'i kitarr laadib pala üle. Kui Kim soolo teeb, tõmbavad tema sõrmed kitarrist ulgumist, nutmist ja keerukalt põimunud noote.
See on lugu ühiskonnast, mis on surve all ja ähvardab purskama. Laulusõnad räägivad „surve all olevatest / liinil seisvatest / tule all elavatest / põrkumisvalmis olevatest inimestest”, kuid ka Confrontational kutsub inimesi üles „seisma täna õhtul oma jalgadel ja jalga ja võitlema / vastama oma hirmule täna õhtul”.
Tema järgmised laulusõnad käsitlevad dis- ja väärinformatsiooni levitamist ühiskonnas meedia ja inimeste kaudu, kes on “ekraanil / elavad unenäos”. Ta kommenteerib, et see suurendab ainult survet, mida inimesed tunnevad, kuid taas kutsub koor meid tungivalt tagasi võitlema ja oma hirmudega silmitsi seisma.
“Hoidke usku” avaneb sügaval, tumedal bassil koos kõrgete tihedalt haavatud sünteesisätetega, mis voolavad ja kõlavad raja avatud aladesse. Trummid on taas võimsad ja Hélène De Thoury hääl seguneb duettna hästi Confrontational'i häälega. Selle laulu laulusõnadele sobivas vokaalmeloodias on teatav kurbus. Kui saame pliisünteedi meloodia, on see lein ja eeterlik, hõljudes kenasti läbi tuikava tausta.
See on laul usu hoidmisest, hoolimata sellest, kui sügav pimedus meie ümber on. Helene De Thoury hääl sobib sõnade edastamiseks kenasti Confrontational'iga. Sellel laulul on albumi ühed ilusaimad kujutised, mille ridadeks on: „Ööd ärkavad / kadunud labürindis / Kristalltähed meie kohal / vaikus kõikjal”. Teine suurepärane pilt, mis mulle tõeliselt meeldis, oli “öösel rõsked / pimedas tantsimine / varju jooksmine / usalduse igatsus”.
Laulu kaudu edastatav sõnum on „me peame säilitama usku“ olenemata sellest, mis toimub ja meie ümber olevatest katastroofidest. Arvan, et praegu, isegi kui see album ilmus mõni aasta tagasi, on see sõnum, mida peame kõik kuulma.
“Öö on valmis” algavad metallilised helid ja robotlik pliisüntees loovad teatud küberpungi meeleolu. Seal kõlab tõsiselt raske trumm ning rajal liigub ekslev ja keerlev meloodia. Raja arenedes tantsib triumfeeriv pliisünteem meloodia teiste selle ümbritsevate elementide kohal.
Konfrontatsioon käsitleb tema sõnades inimese seisundit ja teeb seda kõvasti. Selle võimsa löögi üle on kaskaadne süntesside seeria ja kogu pala on selle jaoks palju energiat ja liikumist, kuna rohkem helisid võnkuvad läbi ja tehniline süntess kajab muusika peal. See muusika on jällegi sujuv, hoolimata mõne elemendi kaalust ja sügavusest.
Selle laulu sõnad kajastavad trotsimise teemat trotsides, mis kulgeb läbi Öö Kuningriigi . Vastasseisud räägivad „rändlusest läbi lohutuse” ja „ainuüksi meie sõdade vastu võitlemisest”, hoides samas lootust. Koor on „Öö on tehtud / koidik tuleb” korduv mantra ja sobib hästi teiste albumil olevate lugudega.
Konfrontatsioon tuletab meile meelde, et me "ei oleks kunagi tohtinud usaldada / seda maailma, mis õitseb valedel", vaid lisab "ja ometi oleme siin, joonel /" kuni näeme öö lõppu ". See on kõigele vaatamata tõepoolest lugu lootusest.
Lõppev pala “Crimson Curtains” on täis kõrgeid, kopsakaid sünteesi, mängides triivivaid noote. Samuti on olemas sügavad triibud bassist, millel on natuke konarlik serv, ja veel üks tugev löökpillide pala, mis toetab teisi muusikalisi elemente kenasti. Sellele palale lisavad jõudu ka koorihääled. Pliisünteti meloodias on midagi lootustandvat ja meeliülendavat, mis sellel rajal hüüab, vaatamata taustal valitsevale pimedusele.
Kingdom Of Night rõhutab Confrontational'i võimet ühendada huvitavaid muusikalisi ideid, tugevaid laulusõnu ja temaatiliselt ühendatud tükisarja loomise üldist tunnet. Ootan selle triloogia ülejäänud kahe osa ülevaatamist väga varsti.
