Meryl S. Kavanagh on sünteetilise laine produtsent USA-st. Tema projekt Eyeshadow 2600 FM kajastab põnevust küberpunkteemade vastu ning kirge 80ndate kujutlusvõime, nostalgia ja futurismi vastu. E-kirjaga antud intervjuus rääkis ta mulle oma kirg muusika tegemise vastu, oma loomeprotsessist ja sellest, kus ta näeb synthwave'i stseeni toimumas.
KM: Kuidas süttis esmakordselt teie kirg muusika tegemise vastu?
Meryl S. Kavanagh: See oli tegelikult tagasi 2015. aastal ja ma olin vaevalt isegi sellest kuulnud või teadsin, mis on sünteetiline laine ja retrowave. Minu ainus viide selle kohta oli tollal filmis Drive kuulnud midagi kaheksakümnendatest, kuid siis kohtusin kellegagi, kes sai selles asjas nimega Second Life omamoodi lühiajaliseks sõbraks, ja tal oli voogesitusjaam, mida ta ' d mängida selles virtuaalses maailmas ja see kõik oli synthwave. Ma mäletan palju Megadrive'i, Power Glove'i, d.notive ja istuksin seal lihtsalt päevast päeva asju kuulamas, kuni ühel päeval see lihtsalt klõpsatas. Ma tahtsin seda teha, mitte ainult kuulata. See on pärit kelleltki, kes oli minu teismeeas ja kahekümnendates mehaaniliselt hõivatud ning mitte kunagi ei peatunud ma: "Ma soovin, et saaksin seda muusikat teha". Mingil põhjusel oli neil kaheksakümnendatest inspireeritud sünteesil palju teistsugune mõju ja ma teadsin kohe, et pean seda tegema, kui mõnel neist on mõtet.
KM: Mis on need tegurid, mis tõmbavad teid synthwave / synth-põhise muusika tegemisele?
MSK: Ma arvan, et lisaks viisidele, kuidas ma selle avastasin, on mind alati tõmmanud küberpunktide teemad ning kaheksakümnendate kujutlusvõime ja nostalgia - see on midagi, mida tänapäeval on tõesti raske saavutada, ja minu jaoks on see lihtsalt ühed lahedamad asjad. Nagu kaheksakümnendad olid minu arvates tõesti loovuse eriline aeg ja mitte ainult muusikaga, vaid filmides ja televisioonis ning see, mida inimesed arvasid tulevikuks. Ja nüüd vaatame kõik üle ja arvan, et see on hämmastav selles osaleda.
KM: Millised muusikalised artistid on aidanud teie muusikalist lähenemist inspireerida ja mõjutada?
MSK: Ma arvan, et minu suurimad mõjutajad või inimesed, kes mind lihtsalt tekitasid, pidin selle välja mõtlema ja sellesse sattuma, olid Perturbator, Megadrive, d.notive, Dance with the Dead, Powerglove ja Dynatron (ehkki tunnen, et ma Olen kogu stseeni mõjutanud ja naudin regulaarselt nii paljude erinevate synthwave / retrowave artistide kuulamist). Dynatron mõjutas mind eriti aga suurte kinemaatiliste kosmoseteemaliste õhkkondade tõttu paljudes lugudes nagu näiteks Cosmo Black . Ma sain seda viiskümmend tuhat korda ilma pausita kuulata.
KM: rääkige mulle lähemalt oma viimasest albumist ReKall . Millised olid selle taga olevad ideed ja kuidas selle loomisega edasi läksite?
MSK: Mõnda aega proovisin jõuda punktini, kus te võiksite tõepoolest helistada sellele, mida ma teen küberpunk, mitte aga tagasitõmbamise ja eksperimentaalse elektro saatel. Kuid siis pildistasin ma selle albumi jaoks neid teemasid Cyberpunk 2077, Escape from New York, Total Recall ja ma käisin all-in ja lihtsalt hoidsin seda pilti kogu aeg peas. Kokku panemine ja lõpetamine võttis mul umbes kolm või neli kuud, kuid see, mis kõige selle tulemusel välja tuli, on vähemalt minu arvates (kui see nii loeb) ilmselt mu seni parim töö.
KM: Kuidas suhtute uue muusika loomisse üldiselt?
MSK: Minu jaoks hõlmab see tavaliselt hilisõhtusi, tonni kofeiini ja lihtsalt FL Stuudio avamist ning hunniku nootide klaverirullile alla surumist, kuni see võib-olla kõlab nagu midagi, siis kujundan ma padja ja bassiliini. Mõnikord muutub see millekski nagu NightCity 2385 ja mõnikord jõuab see minu kõvakettale veerandfaili projektifailina, mis ei lähe kunagi kuhugi. See juhtub ka täiesti juhuslikel aegadel. Võiksin siin mängida mängu, midagi lugeda või lihtsalt saadet vaadata ja äkki tabab mind inspiratsioonipursk ja kui ma ei ava oma DAW-d kohe ja siis ma kaotan selle. Põhimõtteliselt juhtub see iga kord ja seetõttu on minu väljaanded juhuslikud.
KM: Millised on teie tulevikuplaanid teie muusikaliste ettevõtmiste jaoks?
MSK: Lõpuks tahan laiendada seda, mida teen veelgi, sest praegu pean ma end iseenda või sellega, mida ma teen, üsna väikeseks, nii et nagu ma tahan lõpuks omada täiemahulist ateljeed, teate, nagu klaviatuurid või viis sülearvutit ja kaks arvutit, see on minu jaoks selline unistus. Lihtsalt selleks, et olla ümbritsetud kõigest sellest, et saaksin jätkata igavesti ja igavesti, ma ei usu, et ma kunagi peatun.
KM: Mis sa arvad, kuidas synthwave stseenil viimasel ajal läheb?
MSK: Ma arvan, et tegelikult on synthwave stseen üks kenamaid, mida ma näinud olen või kus olen käinud. Ma mõtlen, et mul pole tegelikult olnud võimalust osaleda paljudes teistes stseenides otse muusikat tegeval viisil, kuid olles see, kes ma olen ja kuidas ma elus läbi käin, võiksid mõned inimesed seda vaadata ja mõelda, kas võib-olla ma üldse kogen küsimusi, aga tegelikult pole ja ei ole. Inimesed, kes on sünteeslaine stseenis, on ühed lahedamad inimesed, kellega olen tuttavaks saanud, ja mul on siin õnne olla. See ei tähenda, et kõik oleks täiuslik, aga muusika ükskõik millise aspekti kohta võiks öelda. Nähes ka seda, et synthwave on tõesti hakanud startima, näen seda ainult siit ja edasi muutumas.
KM: Mida sa teed, et end loominguliselt taaselustada?
MSK: Mõnikord löön seina ja mitte miski, mis ma tunnen, on just see, mida ma tahan, ja see võib osutuda tõeliselt masendavaks, kuid aeg-ajalt tuleb mul näiteks astuda samm tagasi ja keskenduda lihtsalt millelegi muule. Võib-olla mäng, võib-olla film ja lihtsalt hingake maksimaalselt päev, paar päeva, nädal. Ma leian, et kui ma vajan taaselustamist, on kõige parem astuda eemale ja tulla tagasi värskete silmade ja värskete kõrvadega ning lihtsalt proovida uuesti. Sarnaselt sellele, kuidas videomängus ülemusega vaeva näha, siis läheb alati paremini, kui lähed lihtsalt magama ja teed seda hiljem (kuidas olen Dark Souls-i sarjas kõiki peksjaid peksnud).
