Rayan Bailouni on Dubais asuv muusikaprodutsent, helirežissöör ja laulukirjutaja. Lavastuse kohta ütleb ta: "Inimestel on lihtne unustada, et muusika pole täiuslik teadus. Laule dešifreerib nende võime panna meid" tundma "teatud emotsioone, samal ajal kui žanrid esindavad erinevaid meeleolusid. Kui muusika on maal, tootmine pakub lõuendit. ”
Telefoniintervjuus rääkisin temaga, kuidas temast sai muusikaprodutsent, kuidas ta suhtub muusikaprodutsendisse, millised on tema vaated kunstnikega töötamisele ja kuidas ta oma loomingulisi patareisid laeb.
Karl Magi: Räägi mulle lugu sellest, kuidas jõudsid oma muusikukarjääri sellesse punkti?
Rayan Bailouni: Mu isa on pärit Süüriast ja mu ema on pärit Suurbritannia Newcastle'ist. Olen sündinud Newcastles South Shieldsi osariigis ja see on koht, kus mu vanemad õppisid. Kolm kuud pärast sündi sai mu isa tööpakkumise AÜE-s ja veetsin kaheksateist aastat tagasi 90-ndatel kasvanud Abu Dhabis. Olin alati muusikasse puutunud. Sel ajal oli see MTV buum, nii et sellel ajal oli muusikal visuaalset tugevust ja see oli üsna globaalne. Võtsin kitarri ja olin erinevates indie rock- ja metal-bändides.
Ajal AÜE-s oli tegelikult ainult üks stuudio ja peamiselt tegid nad araabia muusikat, tol ajal ei käinud seal palju inglise keeles muusikat. Ütlesin isale, et tahan teha stuudios internatuuri või töötada heli alal. Mu isa ei arvanud, et see oli parim idee, sest Pärsia lahe piirkonnas pole see kõige soovitatav karjääritee. 90-ndatel aastatel polnud AÜE-s muusikast tulu teenimiseks tegelikult ette näha.
Mu isa soovitas mul õppida midagi sellist, mida oleksin koolis hästi teinud. Juhtus nii olema bioloogia ja keemia, nii et otsustasin õppida biotehnoloogiat ja tüvirakkude uurimist. Lõpetasin tagasi Newcastle'i õppimise ja õppisin seal viis aastat ning sain oma bakalaureuse- ja kaks MSc kraadi. Selleks ajaks oli mu isa kolinud Katarisse, nii et kolisin sinna tagasi, et perega koos olla. Töötasin seal farmaatsiaettevõttes. Kolm või neli aastat sellesse ametisse astudes ei teadnud ma tegelikult, miks ma ärkan ja tööle lähen. Palk ja hüvitised olid suured, kuid see oli super motiveeriv. Tagantjärele olin endiselt bändis ja kirjutasin endiselt muusikat. Ma isegi ei teadnud, et kavatsen seda teha, kuid ühel hommikul tabasin end kiiresti töölt. Tulin koju ja ütlesin isale, et loobusin lihtsalt tööst. Mu isa on väga pragmaatiline ja tasakaalustatud inimene, nii et ta lihtsalt küsis minult, mida ma selle asemel tegema hakkan. Ma ütlesin: “Ma ei tea. Ma lihtsalt tean, et ma ei taha seda teha! ”
Üks mu parimaid sõpru bändis, kellesse ma sattusin, ütles mulle, et ta arvas, et mul on produtseerimine üsna hea ja et ta arvab, et peaksin bändi albumeid tootma. Enne seda albumit tegime koostööd produtsendiga, kes on sellest ajast alates võitnud paar Ladina Grammy auhinda, kuid sel ajal polnud ta tegelikult üles tulnud. Ma ei teadnud, kuidas ma pidin tema tööd jälgima! See viis selleni, et tulin Abu Dhabist tagasi Dubaisse. Otsustasin, et kavatsen avada oma ettevõtte. Mul oli palju sõpru, kes olid endiselt kohal ja seetõttu otsustasin proovida olla muusikaprodutsent.
Uue karjääri alustamiseks oli üsna hiline vanus ja alustuseks oli kivine tee, sest polnud hästi arenenud stseeni. Kaks aastat hiljem on meil jõudsalt arenev stseen, mis on tõusuteel ja ma teen koostööd enam kui 30 kunstnikuga. Olen teinud koostööd Araabia X-faktori võitjate ning Saksamaa ja Austraalia finalistidega. See on olnud hämmastav teekond, mis tuli kirest, püsivusest ja teadmisest, mis mu eesmärk oli.
KM: Kes on need produtsendid, kes on teie lähenemist muusika tootmisele kõige enam mõjutanud ja miks neil see mõju oli?
RB: Mind on kõige rohkem mõjutanud kolm tootjat. Esimene neist on Rick Rubin, kuna ta suudab projektist projektini veeretada ükskõik millises žanris. Inimesed kutsuvad teda mitme žanri produtsendiks, kuid ma tegelikult arvan, et see on vastupidi. Päeva lõpus on muusika muusika ja see kõik puudutab emotsioone. Kui leiate muusikast õiged emotsioonid, siis teete suurepärase töö. Minu jaoks võttis see rõhu tehniliste asjade pärast muretsemisest ja pani rohkem mõtlema inimlike emotsioonide jäädvustamisele.
Teine tootja oleks Noah "40" Shebib. Ta lõi helid, erinevalt Rick Rubinist, tehnoloogiast välja. Ta lõi selle lo-fi veealuse väga chill hiphopi heli, mis on popkultuuris praegu sisse juurdunud. Ma tõesti austan seda, kuidas ta murdis inimeste tegevuse normi ja muutis popkultuuris helimaastikku.
Kolmas oleks Diego Farias (Yaygo), kes produtseeris, miksis ja masterdas üht minu bändi albumit enne, kui ma täiskohaga produtseerima hakkasin. Meil oli mitu tundi vestlusi telefonis, kus ta andis mulle oma teadmisi edasi, ehkki ta on minust palju noorem, ootan teda. Nüüd olen ma uhke, et tunnen kedagi sama alandlikku kui teda, ja jälgin, kuidas ta töötab nagu Lil Yachty, ja võidaks Latin Grammy auhindu.
KM: Kuidas suhtute projektidesse, millel töötate?
RB: Viis, kuidas ma valmistun end ette mis tahes projekti jaoks, on oma emotsioonid lähtestada ja kasutada oma emotsionaalset intelligentsust või oma teadmisi selle kohta, kes see inimene on. Ma leian, et suure osa ajast, kui kaks inimest tahavad laulu teha ja see on midagi üldist, saate selle kahekümne minutiga valmis teha, kuid see ei kutsu käitumist esile. Tavaliselt, kui istun enne kunstniku juurde istumist maha midagi, küsin endalt, miks ma seda teen ja milleks see mõeldud on? Emotsionaalselt mõistan seda, kui nad näiteks ütlevad, et tunnevad end kurbusega, sest nende maailm laguneb. Mõnel sõnal on varjundit, tekstuure ja helisid. Ma ei ürita helisid ega ideid kellelegi teisele dikteerida, püüan olla pigem meedium nende ja heli vahel. Püüan võtta endale filmirežissööri rolli. Ma ei ütle näitlejatele, kuidas käituda, vaid ma ütlen neile, mis lugu on ja kuhu see läheb. Püüan tõesti jõuda selleni, kes nad on.
KM: Kuidas sai alguse teie osalemine X-Faktori võitjate / võistlejate muusika produtseerimisel?
RB: See oli minu jaoks ilus üllatus, sest kui ma esimest korda Dubaisse tulin, oli tõesti raske inimesi minuga tööle saada, kuna mul polnud portfooliot. Sain väga kiiresti teada, et inimesed ei kavatse minuga koostööd teha, kui nad ei näe, et oleksin midagi varem tootnud. Selle asemel, et minna kunstnike juurde ja näidata neile seda, mis mul oli, otsustasin võtta täiesti arenemata kunstnikud ja aidata neil teha asju, mida nad kunagi ei osanud teha. Kui see juhtus, said paljud neist artistidest tuntumaks ja teised artistid hakkasid nende tulevate artistide fännideks. Ma läheksin avatud mikrofonidele ja need artistid või nende juhid tuleksid minu juurde ja paluksid, et teeksin nendega koostööd, sest neile meeldis see heli, mille ma lõin.
Esimene X Factori võitja, kellega koos töötasin, oli Hamza Hawsawi, kes võitis X Factor Arabia. Ta oli esimene, kes istus koos minuga ja ütles: “Olen näinud, mida olete teinud viimase 12 kuu jooksul, ja näen, kuhu te lähete. Mulle meeldiks olla selles osaline! ”
KM: Milliste projektidega te viimasel ajal töötate?
RB: Praegu võiks öelda, et see on nagu Marveli filmid, kus neil oli esimene faas ja siis nad liikusid teise faasi. Linn kogeb seda, et nüüd on palju kunstnikke muutumas kodunimedeks. Need leibkonna nimed on inspireerinud uut põlvkonda kunstnikke, kes hakkavad ilmuma. See on tasakaalustatud kunstnike ja uute alustajate vahel. 30-st artisti seast on 14-l artistil ainult üks nimi või nad pole kunagi muusikat välja pannud, nii et see on äärmiselt põnev aeg, sest need uued artistid tulevad läbi ja loovad sulandeid teosest, mida ma ' olen varem teinud. See on väga lahe!
Seal on ka hulk artiste, kellega ma nüüd koostööd teen, kes olid X-Factor Australia võistlejad, kes produtseerivad uskumatut muusikat. Olen vaimustatud ka eklektilistest helidest, mis tulevad linnast (Dubai), mis on kultuuriliselt ja etniliselt äärmiselt eklektiline. Ma tõesti tunnen, et oleme hakanud jõudma kunstilise väljenduse punktini, kus linnaheli on üha täpsemini esindatud.
KM: Kus soovite oma produtsentikarjääri edasi viia?
RB: Olen alati tundnud, et piirkonnas on muusikat tegevate inimeste suhtes häbimärgistamine, kuna siinsete inimeste arvates on see lihtsalt hobi või ajaviide. Nad ei arva, et see võib olla karjäär. Kui lähete mujale maailma, on kõigil suurematel linnadel kõla ja neil on artiste, kes on selle linna heli määratlemisel väga olulised. See on asi, mida tahan Dubais saavutada. Ma tahan olla üks neist produtsentidest või tegelastest, kes aitasid linna muusikaliselt kaardile panna. Tahan olla linna heli võimalikuks tegemisel oluline.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
RB: Mul on see küsimus stuudios viibides palju. Paljud mu sõbrad ütlevad, et mul pole ateljeed, mul on kliinik. Iga kord, kui keegi sisse kõndib, kõnnib keegi teine välja. Kõiges selles on kõige väiksemad asjad kõige suuremad. Patareide laadimiseks, lisaks sellistele ilmsetele asjadele nagu aja maha võtmine ning pere ja lähedastega aja veetmine, tunnen, et see pole miski, mida pooletunnine või tunnine vestlus tassi kohvi kohal ei saa lahendada.
Pärast kellegagi maha istumist, mõne hetkega kuuma kohvi joomist ja nendega mõnda aega inimeselt inimesele rääkimist olete aklimatiseerunud nende emotsioonidele ja nad on teie meeleolule aklimatiseerunud, nii et leiate omamoodi kesktee . Kui ühepoolsed suhted oleksid palju dreenivad.
