Leonin, Perotin ja Notre Dame'i muusikakool
Alates 12. sajandist oli Euroopa hakanud majanduslikult taastuma ja stabiliseeruma pärast Rooma impeeriumi langemist ja sellele järgnenud pimedaid aegu. Selle tulemusel hakati palju raha kulutama ambitsioonikatele arhitektuuriprojektidele, mis tavaliselt tehti kirikule.
Notre Dame Pariisis oli üks nendest projektidest, ehitamisega alustati 1160. aastal ning täielik katedraal valmis alles 1250. aastal. Kuna katedraali osad valmisid, hakati seal korraldama ka jumalateenistusi, millest esimene toimus 1183. .
Notre Dame'is kirjutasid kaks kõige varasemat heliloojat, kellest meil on, Leonin ja Perotin, muusikat kirjutades ja polüfoonia arengusse panustades. Leonini ja Perotini muusika sai seostatud sellega, mida ajalugu nimetas polüfoonia Notre Dame'i kooliks. Nende kahe helilooja juures saame hakata jälgima lääne moodsa muusika juuri. Oma jõupingutuste ja teiste Notre Dame kooli heliloojate pingutuste kaudu, mis ajalukku kadusid, aitasid nad kehtestada polüfoonia muusika eelistatava stiilina.
Infoallikas
Sündmused, kuhu kuulusid Leonin, Perotin ja polüfoonia Notre Dame'i kool, toimusid juba tükk aega tagasi ning kuna keskajal muusikat käsitleva kaose ja puuduliku arhivaali tõttu on olemas ainult üks allikas, joonistage teavet Perotini ja Leonini kohta.
See allikas pärines traktaadist nimega Anonüümne IV. Selle traktaadi kirjutaja elas suure tõenäosusega 13. sajandi lõpupoole. Samuti teame, et kirjanik oli Pariisi ülikoolis muusikat õppiv inglise keele tudeng, nii et ta oli muusika alal haritud. Just selles traktaadis leitakse Leonin ja tema järeltulija Perotin, keda peetakse 12. ja 13. sajandil Notre Dame'is kirjutatava muusika oluliseks toetajaks.
Rütmilised režiimid
Muusikaline taust
12. sajandil tehti suurem osa kirjutatud muusikast kolmes erinevas stiilis: lihtsal, organumil ja diskontantsul.
Ilmekas
- Leonini ja Perotini ajal ja enne seda kirjutatud muusika oli enamasti tavaline või ühe rida meloodiaid laulis koor. Polüfoonia, kus mitu häält laulavad koos rütmiliselt üksteisest sõltumatult liikudes, alles hakkas arenema. Plainchant oli sel ajal tavalisem, kuid see hakkas muutuma pärast Leoninit ja Perotinit, kuna see asendus järk-järgult polüfoonilise muusikaga.
Organum
- Seda muusikastiili võib määratleda kui kahte või enamat muusikalist häält, mis laulavad koos, kuid erinevatel nootidel koos meeldivate kõlavate harmooniliste kombinatsioonidega. Leonini ja Perotini ajal oli alles mitu arendamist alustavat organitüüpi ja mõlemad heliloojad soovisid anda oma panuse äsja arenevasse stiili.
Discantne
- See on organumi stiil, kus mõlema hääle rütm liigub modaalse rütmi abil. Modaalrütmid on põhilised rütmilised mustrid, mida kasutatakse suurema rütmilise maastiku moodustamiseks. Selle aja jooksul oli kasutusel kuus erinevat modaalset rütmi (vt rütmilisi režiime). Selle kompositsioonistiili arendas spetsiaalselt Notre Dame'i polüfoonia kool.
Leonin
Leonin (1150-1201) töötas Notre Dame'i katedraalis, kus ta oli seotud Püha Viktori kloostriga. Leoninil oli magistrikraad, mille ta eeldatavasti sai Pariisi ülikoolis. Anonüümse IV väitel oli Leonin katedraali parim organumi helilooja.
Leonin ja midagi tema järeltulijat Perotinit ka ühendasid plainchant, organum ja discant üksikuteks kompositsioonideks. See andis nende muusikale erineva paleti, millest erinevaid helisid ammutada. Nende kirjutatud muusika muutus huvitavamaks, suurema hulga helide abil suutsid nad kuulajaid haarata.
Notre Dame'is teenides koostas Leonin Magnus Liber Organi (vahva polüfoonia raamatu). See raamat sisaldas koolilõpetajaid, alleluiasid ja kontorivastuseid peamistele kristlikele sündmustele, mis toimuvad aastaringselt.
Raske on aru saada, mida Leonin raamatus kirjutas, sest teised heliloojad lisasid seda raamatut sageli pärast seda, kui Leonin oli selle kirjutamise lõpetanud. Üldiselt pakub see raamat siiski pilgu muusikale, mille on kirjutanud Notre Dame'i polüfoonia kool. See raamat on märkimisväärne, kuna see näitab, kuidas selgeltnägemine arenes koos uute polüfooniliste kompositsioonitehnikate loomisega, koos nendega ja mõjutas nende loomist.
Viderunt Omnes
Perotin
Arvatakse, et Perotin (12. sajandi lõpp / 13. sajandi algus) on Leonini järeltulija Notre Dame'is. Perotini elu kohta on veelgi vähem teavet kui Leonini kohta, kuid nagu Leoninil, oli tal ka magistrikraad. Anonüümse IV traktaadis väidetakse, et Perotin oli õppinud diskantset stiili, ületanud isegi Leonini oskuse seda kirjutada.
Vaatamata sellele, et Perotini elust on vähe teada, on siiski täielikke salvestisi kompositsioonidest, mis olid kirjutatud üksnes tema poolt. Nende kaudu on meil võimalik näha, mida Perotin suutis otseselt muusikasse anda.
Näiteks Perotini kaastöö muusikasse on mõned varasematest teadaolevatest hästi kirjutatud näidetest polüfoonilisest muusikast, mis on kirjutatud kolmele ja neljale häälele. Ta pakub ka mõnda varasemat näidet häälevahetusest.
Märkus. Häälvahetus on koht, kus muusikalised hääled vahetavad üksteisega fraase. Näiteks laulavad ülemised hääled ühte muusikalist fraasi, samal ajal kui alumised hääled laulavad samaaegselt teist erinevat muusikalist fraasi. Vahetult pärast seda algab uus fraas, kus alumised hääled laulavad seda, mida kõrgeimad hääled olid varem laulnud, samal ajal kui ülemised hääled laulsid seda, mida alumised hääled varem laulsid.
Kaastööd nüüdismuusikale
Leonin, Perotin ja Notre Dame kooli heliloojad andsid suure panuse moodsa muusika arengusse.
Modaalsete rütmide kasutamine diskantses stiilis, mida Notre Dame'i kool pioneeriks kutsus, oli uue muusika märkuse väljatöötamine. Uus rütmide muusikaline märkus oli esimene oluline muutus muusikalises noodis pärast iidsete kreeklaste aega. Need märkused moodustavad ka mõned rütmilised märkused, mida tänapäeval muusikas näha saab.
Perotin oli ka üks varasemaid heliloojaid, kes kirjutas polüfoonia kolmele ja neljale häälele. Täna on paljude koorikoosseisude standardiks neli häält. Kirjutades paljusid kõrgekvaliteedilisi polüfoonilisi kompositsioone, julgustasid Leonin ja Perotin polüfoonilisi kompositsioone. Polüfoonia tooks lõpuks kaasa harmoonia loomise, mis on ka tänapäeval laialdaselt kasutusel.
Leonin ja Perotin tõstsid omal ajal muusikalise kunsti vorme. Järgmised heliloojad püüavad tugineda Leonini ja Perotini muusikale, pidades meeles, et nad läksid kohtadesse, kus keegi varem ei käinud.
Soovitatav kuulamine:
- Leonin - Viderunt Omnes
- Leonin - Dulce Lignum
- Perotin - Viderunt Omnes
- Perotiin - Alleluia nativitas
- Perotin - Beata Viscera
Allikad
- Lääne muusika ajalugu - Burkholder
Veel artikleid klassikalise muusika ajaloost
Allpool on mõned muud artiklid, mida ma olen kirjutanud klassikalise muusika ajaloost ja arengust.
Philippe de Vitry ja Ars Nova
- Selles artiklis käsitletakse 14. sajandi Prantsusmaal toimunud liikumist Ars Nova, mille arvatavasti alustas Philippe de Vitry. Ars Nova liikumine näeks kaasaegse rütmilise märkuse arengut ja sellel oleks tohutu mõju sellele, kuidas muusikat tänapäeval noodatakse.
Palestrina: Lääne muusika päästja?
- Palestrina oli itaalia renessansiajastu helilooja, keda mäletatakse panuse eest polüfoonia arengusse muusikas. See artikkel uurib ka pikka dokumenteeritud väidet, et Palestrina päästis polüfoonilise muusika kirjutamise kunsti Trenti nõukogult ja katoliku kirikust.
Sümfoonia varajane ajalugu: päritolu ja kujunev struktuur
- See artikkel uurib klassikalise muusika sümfoonia algusaegu. See on lühikesest orkestripartistist tõusmine instrumentaalmuusika tipuks ja on teinud sellest tänapäeval ühe populaarseima klassikalise muusika žanri.
