Rap Beat meistrid
Kui soovite teada saada, kuidas hiphop-lööke teha, peate kõigepealt mõistma selle ajalugu
Hip Hopi või räppmuusika ajalool on juured aastakümnete vältel. Enamik inimesi ei saa aru, kui kaugele see läheb, kuna hip-hop tuleb tõepoolest päevavalgele 70ndate lõpus ja 80ndate alguses. Varased räpparid ja pioneerid kõlaksid peaaegu kindlasti tänapäeva hip-hopi artistidega, kuid muusika ise selle taustal pole sugugi midagi sarnast. Või on?
Võtke üks esimesi kommertsiaalse räpi artiste Kurtis Blow . Tal oli läbi aegade klassika filmiga "The Breaks" ja kui seda hoolikalt kuulata, saate kindlasti kuulda neid toone ja tome tänapäeva Hip Hopi legendides.
See, mida meie hip hop-lööki loovate tootjate jaoks tähendab, on see, et meil on tohutult palju inspiratsiooni, mis annab meile võimaluse luua originaalne hip-hopi pala. Kuigi see annab meile vabaduse, peame kõigepealt mõistma hip-hopi laulu ehitust, kuna kõigil muusikažanritel on teatud tunnused, mis määravad selle stiili ja kõla.
See artikkel näitab teile, kuidas ise hiphopi lööke teha, millised on hiphopi peksmise elemendid ja kuidas löögid sobivad ülejäänud räpiga.
Jagageme ära, mis on hiphopi lugu ...
Hip Hopi muusika komponendid
Põhimõtteliselt on hiphopilaulul vaid kaks peamist komponenti - vokaal (ilmselgelt) ja selle aluseks olev löök. Mõlemad elemendid on salvestatud mitmele palale ja see on osa hästi toodetud heli saamise saladusest. Selle artikli jaoks hakkan neist põhielementidest kinni pidama, kuna need on hip-hopi tootmisel vaieldamatult kõige olulisemad.
Lööb
Traditsiooniliselt tähendab sõna beat muusikalise lavastuse all ainult trummi- ja löökpillide osi. See on endiselt nii, kuid hiphopiringides kasutatakse lööke peamiselt kogu löögi võrdlusena, sealhulgas kõik instrumendid, kriimustused ja silmused. Mõelge kogu palale ilma lauluta - kui soovite, siis dub-versioon. Just sel põhjusel, kui ma räägin selles artiklis “löökidest”, siis pean silmas kogu selle dubi pala.
Bassline
Järgmine kõige olulisem osa hip-hopi loost on bassiliin. Mõelge tagasi Kurtis Blow palale, mida me alguses kuulasime, ja saate kiiresti aru, et ülejäänud lugu juhib bass. See on sama kogu moderntantsu või popmuusika osas ja sama oluline on ka hiphopmuusika osas.
Extra trummi rajad
Sageli ei piisa pelgalt trummisilmuse mängimisest isegi siis, kui mõned ajaloo parimad räppartistid on kasutanud ainult beat-boxi või plaadisilmuseid, tahame oma parima produktsioonikvaliteedi jaoks lisada ka lisa osad. See aitab meil ka laulu eri osade löögisagedust varieerida (pikemalt sellest hiljem).
Proovid ja lisahelid
Need kriimustused ja taustaproovid / hääleproovid annavad teile suure osa ajast lihvitud kommertsliku hip-hopi edetabelis - need lisavad särtsu lõppsegusse
Instrumendid
Klaverid, keelpillid, puldid, sarved, süntid, kitarrid - mis tahes muu tõeline instrument tegelikult! Päris pillidel on kvaliteettootmises tohutu osa. Selle kuulmiseks peate kuulama ainult mõnda suurimat Grammy võitnud artisti. See on teie koht ka tõeliselt loominguliseks.
Need on põhielemendid, mis teevad hip-hopi laulu ilma ühegi ilmse asjata - vokaal!
Vokaalid hiphopitootmises
Räägime siis laulust. Paljud inimesed näevad räppimist ühemehebändina, vaid ainult üks vokaalanipp hüppab üle peksa. Tõesti, üks vokaaljoon on lihtsalt osa paljudest, mis on ilmsem kui teised - näiteks taustalaul või tagantrepp, mis sageli ainult üks või kaks sõna kaasas käivad. Tahaksin lahti murda üsna tavapärase mudeli, kuidas vokaal töötab Hip Hop muusikas.
Tavaliselt on neli eraldiseisvat kihti - põhihääl, teine vokaal (kui laul seda nõuab), häälepalade taustal ja seejärel peakunstniku poolt ülelaetud vokaal.
- Põhiline häälepala
Ilmselt on see kogu laulu kõige olulisem osa, nii et alustuseks on vaja suurepärast selget lindistamist - see on miksimisel alles hiljem peavalu, kui te seda õigesti ei mõista. Mikrofoni ja paigutuse õige valik on selle jaoks ülioluline, eriti räpp-vokaalide puhul, kus on tõenäoliselt palju palju esinevaid helisid ja kaashäälikuid.
- Vokaalide varundamine
Nagu kõigi kommerts- ja popmuusika puhul, on tagavokaal hea lavastuse oluline osa. Need ei pea olema ulatuslikud ega tohutu kõlaga, tegelikult on muusikatootmisel mõnikord vähem, kuid tavaliselt on neid kuskil. Sama oluline on kaaluda mikrofoni paigutamist tagalaulu abil ja valida, kas lasta vokalistidel laulda hästi harjutatud rühmas või üksikute paladena, mõlemal meetodil on oma plussid ja põhjused.
- Ülejäägid
Kas olete kunagi hip-hopi laulu või kommertstabeli hitti kuulates mõelnud, mis paneb koori ülejäänud looga võrreldes silma paistma ja kõlama? Noh, see on osa vokaali ületähtede salvestamisest kooride osadel. Põhimõtteliselt on tegemist ühe ja sama vokaali (või selle osa) uuesti salvestamisega, mis on hilinenud, et lisada "koori" efekt. Ma ei selgita siin selle teadust, kuid alus on selles, et see kõlab nii, nagu kaks või enam täpselt sama inimest laulavad.
- Täiendav häälepala
Sõltuvalt laulust enesest võib rajal olla mõni teine või teine külalisesineja. Kindlasti ei ole harvad juhud, kui hip-hopi superstaarid salvestavad laule koos, ilma et neid kumbki abistavaks vokalistiks oleks määratud - nad on mõlemad sama olulised kui teine ja seetõttu käsitleme täiendavat vokalisti pala täpselt samamoodi nagu peamine vokaalosa. See pole keeruline, kuna peamine vokalist ja külaline ei laula tavaliselt koos ega isegi ühes ja samas värsis. Ainus kord, kui peate neid omavahel segama, on kooriosa.
See on enamiku selle elementideks jaotatud hip-hopi laulude põhiline konstruktsioon. Nagu näete, pole see tegelikult nii keeruline ja saate alati suurepäraseid tulemusi anda, kui järgite mõnda peamist põhimõtet ja peate kinni käputäis lahtistest reeglitest. Ma ei hakka lähemalt uurima, kuidas täpselt vokaale salvestada, kuna see on juba iseenesest tohutu teema, mida käsitleme hiljem, praegu vaatame, kuidas luua hiphopimängu. (Pidage meeles, et see on kogu pala ilma vokaalita, mitte ainult trummiosad!)
Hip Hop Beats - löökide komponendid
Olen juba kirjeldanud lööki kui kogu laulu, millest on lahutatud vokaalrajad ja kuidas “lööki” elementideks jaotatakse, nii et vaatame nüüd igaühe jaoks natuke põhjalikumalt ja kirjeldame, kuidas need on üles ehitatud.
Rumm lööb
Kaks peamist hip-hopi löömise loomise meetodit on trummelilpide või proovisilmuste ja MIDI trummimustrite kasutamine. Tänapäeval kasutatakse terminit MIDI pisut kontekstist väljas, kuid idee on see, et see on sekventser / trummimasin programmeeritud löök, mis kirjutatakse tavaliselt jälitajasse või löögitegijasse.
Trummisilmused / näidissilmused
Siiani on kiireim ja lihtsaim viis oma laulu alustamiseks silmuse abil, mistõttu peetakse seda peamiseks hip-hopi töömeetodiks. Selle juured on nendes kuttides, kes keerutavad plaadil (jah vinüül) silmuse üles, lastes 4 või 8 ribal mängida, siis keerutavad / libistavad selle oskuslikult tagasi silmuse algusesse. Pole raske mõista, miks enamik hiphopitootjaid ja kunstnikke tänapäeval ikkagi selle meetodiga alustab, kuid nüüd on tootjate uus põlvkond, kellel on mõni hämmastav tarkvara või võita tegijaid, mis võimaldab neil kohe ja hõlpsalt juurde pääseda programmeerimisele, mis võidab MIDI-viisi.
Räpi peksmise proovi viilutamine
Suurepärane trumlisilmuste tükeldamise programm on Propellerheads Recycle - see otsib viipupunkte wav-ekraanilt, lubab teil lisada rohkem ja seejärel viilutada silmus proovideks, et taasesitada löögitegija tarkvara või riistvara abil.
Kõigil korralikel riistvara peksmise tegijatel on automaatse tükeldamise / viilutamise funktsioonid, kui kaalute selle ostmist - ma ei anna praegu ühtegi soovitust, kuna neil kõigil on oma plussid, peamine on see, et ma ütlen, et tarkvara on tee, kui teil on eelarve.
MIDI trummiprogrammeerimine
See võib tunduda hirmutav, kuid tegelikult pole nii. Nagu heliribade riistvaravalik, teevad ka paljud samad masinad nii helisilmuseid kui ka MIDI trummimustreid.
Odava hinnaga löögitegija jaoks on BTVSolo eriti hea hip hopi löökproduktsiooni tootmiseks, sest loominguline olemine ja programmeerimise pärast muretsemine on väga lihtne - koputate lihtsalt sõna otseses mõttes lööki ja see kvantiseerub automaatselt, nii et löögid on alati suurepäraselt ajas, ja siis saate sellele mis tahes segamist lisada või vahele jätta.
Niisuguse trummiprogrammeerimise korral kipun üksikuid proove laadima trummihelidena ja määrama need nuppudele kontrolleris või tarkvararedaktoris, mitte aga ühena paljudest eelvalmis komplektidest, lihtsalt seetõttu, et tahan olla kindel, et Olen põhjalikult originaalne, kuid enamikul löögitegijatest on kaasas suurepärased raamatukogud.
Enda heli saamiseks laadige enda oma - kui seal on mõni lemmiklaul, mis teile meeldib, või võite selle heli proovida ja redigeerida, lisada efekte, kuni saate soovitud heli ja voila - teie raamatukogus on uus trummiheli. Suur osa hiphopimuusikast kasutab vanade plaatide trummide helisid, nii et saate proovide valimisel siin mõelda väljaspool kasti.
Ülimalt tähtis bassiliin
Vaatame iga üksiku tabeli kokkulangevust ja jagame lahti, millele laulu põhistruktuur on üles ehitatud. Mis tahes hip-hopi raja vundament ja raamistik on löök ja bassiliin. Lisaks vokaalidele saate ülejäänud praktiliselt ära teha, kui teil on lööki ja b-joont. (See ei ole rangelt tõsi - me soovime, et jõuaksite kõrgtasemel hiphopitootmiseni!) Hiphopist rääkides rõhutan alati, et see oleks võimalikult lihtne ja madal. Hoides seda madala sageduse vahemikus, filtreerides kallid filtrid ja suurendades alamsagedusi, võime olla kindlad, et saate sügava pehme ja hoogsa kõla, mis jätab segu segamini palju ruumi vokaalidele, trummidele ja muudele instrumentidele .
Tihendamist kasutatakse hiphopis bassiga laialdaselt, kuna me kasutame sellist hoogsat heli - peame seda salvestusel kontrolli all hoidma, vastasel juhul laseb see madala sagedusega vaatamata kõik muu üle. Selle žanri alustalaks on sünteetiline bass, kuid mulle meeldib sageli kasutada bassiproove oma ulatuslikust raamatukogust, mida olen aastate jooksul kogunud. Seal on mõned suurepärased bassiteegid, mida olen varem palju kasutanud ja need on alati suurepäraseid tulemusi andnud. Ostke ringi ja leiate, et mõnedel silmapaistvatel legendaarsetel bassimängijatel on oma raamatukogud ka erinevate süsteemide jaoks.
Peamine asi, mida hiphop-bassi ridades otsida, on kordus. Hip Hop-muusika on üldiselt palju korduvaid helisid, mis varieeruvad ainult salmist koori-sillani, ja see on hädavajalik, et laul vokaalil valitseks - lõppude lõpuks on see räpplaul, mida produtseerime !
Pehmetest meloodilistest paladest kuni raskesti tabavate näo-tüüpi kraamideni leiate kommertsiaalsest hiphopimuusikast alati lihtsa bassi.
Täiendavad trummilõigud räppides
Need võivad alguses tunduda tähtsusetud - nagu tavaliselt, lisate teatud intervallidega ainult täiendavat mütsi või kära, kuid värsid ja koorid määratlevad need kindlasti täiendavad trummilõigud, kuna siin olevad muudatused on olulised. Teil võib olla hi-müts, mis mängib salmi iga neljandat nooti, seejärel saate heli muuta ja kooris löögisageduse suurendada, et see hoogustada, löök huvitavaks muuta ja kuulajatele selgeks teha, millises laulu osas me oleme . Võite selle lisamiseks lisada veel tiiru või löögitrumli, kuid kõige parem on mitte sellega üle pingutada - kui hakkate koos löögitegijatega mängima, on see kerge eemale peletada (need on tõesti hämmastavad!).
Peaaegu alati kasutan täiendavate trummi- ja löökpillide palade jaoks löögitegijaid või trummimustri redigeerijaid, kuna ühe trummiheli löömisel on lihtsam ja kiirem kui proovida silmus ühe löögi alla viilutada! Samuti tuleks olla ettevaatlik, et lisatrummi rajad lõppsegus liiga kõrgeks ei läheks - kui te seda teete, ei leia te varsti enam ruumi muude instrumentide jaoks!
Proovid ja lisahelid
Enne proovivõtjate päevi polnud helide vallandamiseks löögi või muusika peal lihtne viis. Varasemad proovivõtjate levitajad polnud hip-hopi muusikud ja produtsendid, vaid mõned maailma tunnustatumatest rokiprodutsentidest, näiteks Robert Fripp ja Peter Gabriel, kellel oli juurdepääs mõnele esimesele proovivõtjale - Fairlightile.
Täna on proovivõtjad muidugi nii tavalised, et neid on isegi teie nutitelefonis! Esimene suurem tööstuse standardnäidis kogu stuudiotes kogu maailmas oli Akai S1000. Sellel oli väga piiratud mälu ja proovivõtmise aeg, nii et proovid olid sageli lihtsalt helid, üks või kaks sõna või trummiproovid ning just see viimane kasutus algas tõesti väikeste löökide lõikude loopimisega. Kuulus 'Funky Drummeri' löök oli silmus ja seda siiani ja laialdaselt kasutatud sai kõige erilisema löögi ajaloost kõige proovinumaks ja silmusemängulisemaks löögiks!
Hip Hopi puhul leitakse proovid tavaliselt taustal, mängides mõnda väikest loo vanast laulust koos algse plaadi hüpikute ja kringlitega. See kipub lisama helile teatud autentsust, mis on muidu väga puhas ja täpne. Osa neist hip-hopi produktsiooni "lahti reeglitest" on lõtv orgaaniline heli, samal ajal puhas valju salvestus.
Proovid ja helid on bitid, mis lisavad teie muidu tavalaule veidi dünaamikat ja on teie võimalus inspiratsiooni otsida. Kõlade lisaosasse on kantud kõik alates Martin Luther Kingi sõnavõttudest ja lõpetades lihtsate kuulsate James Browni sarvepeksudega. Nagu täiendavaid trummeljälgi, tuleks neid ka säästlikult kasutada, sest neid on lihtne ära vedada (ma vannun, et need on mänguasjad!).
Instrumendid räppvõistlustel
Iga laul vajab akordistruktuuri, olenemata stiilist. Ilma selleta oleks meil lihtsalt jaheda bassiliini saatel rida võtteid ja helisid. Akordistruktuur ei tähenda sünteesil, klaveril või kitarril mängitavaid akorde kogu pala ulatuses, nagu võiksite leida enamiku muu muusika puhul - see on tavaliselt väga alahinnatud ja koosneb sageli lihtsalt klaverist, mis lööb aeg-ajalt paar akordi või korratakse kogu kooris. See võib olla midagi kiiret meloodilist või rütmilist või see võib olla mõni lisatud keelpill laulu sillale.
Akordid ja instrumendid annavad laulule täieliku kõla ja koos bassiliiniga moodustavad kogu pala. Kui võrrelda hip-hopi raja struktuuri majaga, mõelge bassi kui vundamendi ja sisemise konstruktsiooni peale, oleks akordid telliskiviseinad ja katus ülejäänud palade sisuga.
Nüüd võib tunduda, et peate teadma muusikateooriat või oskama pilli mängida, kuid kui soovite lihtsalt teada saada, kuidas teha hip hopi lööki, siis tegelikult seda ei tehta. Tegelikult tõmbavad mõned parimad hip-hopi lood oma instrumentaariumi otse vanakooli RnB laulude proovidest. Palju aega on RnB-ahel põhiosa osaks ja kaasas olevad mõõteriistad. Lisatud instrumentide jaoks võite kasutada mis tahes soovitud allikat, isegi live-bändi! Väga lahe on siin see, et saate kasutada oma armastatud vana kooli lugude lemmikosi ja lisada need uue instrumendina omaenda lavastuse uude valgusesse ning see inspireerib laulu kirjutamise protsessi tohutult!
Asi, mida siin vaadata soovite, on autoriõigused ja ma ei saa teile kindlaid vastuseid anda, kui te mulle natuke muusikat mängisite ja küsisite, kas see rikuks autoriõigusi - see on seaduse väga hall ala, kus kõrgelt tasustatud advokaadid otsustamiseks vajavad aega. Üldine rusikareegel on see, kui see on laulu peamine konks - see on autoriõiguse rikkumine. Kui see on iseloomulik heli või osa laust - see on autoriõiguse rikkumine. Kui see on kindel vokaalfraas või isegi sõnad - see on autoriõiguse rikkumine.
Ehkki te ei tohiks kunagi lasta oma muusikalist vabadust takistada, on mõnikord hea kinni pidada mõnest lahtisest reeglist ... ja ma pean silmas seda, kuidas teha hip-hopi lööke.
Kokkuvõte
Loodan, et olete õppinud midagi räppibiikide loomise kohta ja see on palju selgem, kui lihtne see võib olla. Muidugi võite oma helide ja tootmistehnikaga minna äärmiselt keerukaks, kuid hip-hopi muusika põhiolemus on lihtsus. Liiga keeruliseks muudab muusika liiga palju ja see kahandab peamist punkti - räpi ennast!
Kui teil pole selles artiklis midagi selgust, jätke julgelt kommentaare või küsimusi.
