Dirigent on muusikalise väljenduse isa
Tere tulemast - heli ja vaikus on muusika tooraine
Helid ja vaikus on muusika põhitoorained. See rahustab, erutab, rahustab, liigutab, motiveerib, räägib, viimistleb, kirjeldab, virgutab, tähistab, tervendab, ühendab, väljendab, jõuab ja rahuldab. Muusika hing vabastatakse nootide, mustrite ja rütmi ekspressiivse tõlgendamise kaudu. Muusika on korraga nii keeruline kui ka lihtne. Muusika on peremees ja muusikud on selle orjad.
Muusik peab märkmeid veatult lugema, elama oma pulsimeetri rütmi ja südamelöögi piires. Muusikaline tõlgendamine jääb sellele, kes selle loob. Dirigent on muusikalise väljenduse “isa” ja annab orkestris olevatele muusikutele märku, et nad koos mängiksid, valju, pehme, aeglase, kiire, käivitamise ja seiskamise ajal. Iga muusik ja vokalist ei pea mitte ainult teadma, kuidas igat nooti veatult mängida, vaid järgima dirigendi ilmekust.
Kui igav muusika oleks ilma emotsioonideta. Muusika loob ootused ja rahuldab need siis. Muusikud hingavad teosesse tundeid, tuues sisse minimeeritud kõrvalekalded ajastus ja valjususes. Iga kõrvalekalle ootusest kipub järgnevat ootust nõrgestama ja seeläbi vähendama edasiste kõrvalekallete mõju. Hetkeline nihe tempos toob emotsioonide varjundi.
Kõik emotsioonid on kas negatiivsed või positiivsed. Negatiivsed emotsioonid tekivad siis, kui kogemus jääb oodatust väiksemaks. Kuid väikeste positiivsete emotsionaalsete sündmuste pideval toimumisel kogeme heaolu, ja muutume depressiooniks või ärrituvaks, kui juhtub väikeste negatiivsete sündmuste rong. Nii näeme, kuidas muusika emotsioone genereerib.
Klaverimäng toob meele rahu
Muusika teekaart ja signaalid on muusikalised terminid
Muusikal on paljude inimeste elus keskne roll. Mida rohkem teadmisi muusika toimimise kohta saame, seda rohkem oskame seda hinnata ja igat tüüpi muusikat nautida.
Olen aidanud teil loetleda mõned enim kasutatud muusikamõisted ja -määratlused, et aidata teil muusikast paremini aru saada ja suurendada oma emotsionaalset reageeringut muusikale.
Neile, kes pilli mängivad, on need muusikalised terminid teie keel.
F Clef, tuntud ka kui Bass Clef
Muusikast levinud terminid, määratlused ja tähendused
- Järjestus. Fraasi järjestikune ülevõtmine ja kordamine erinevatel sagedustel.
- Häälestage meloodia.
- Una Corda. Klaveril summutamise (või summutamise) mehhanism.
- Jig. Elav inglise tants, pärit 16. sajandist; sellest sai keik.
- Džäss. Tugevalt mõjuv muusikaline vorm, mis tekkis varsti pärast Esimest maailmasõda Ameerika mustanahaliste kogukondade seast, hõlmates paljusid stiile, sealhulgas blues ja ragtime. Kommertsmuusikute poolt üles võetud, levis see laiemas muusikalises kultuuris.
Algselt väga improvisatsioonilises vormis ja ainult väikesel pillirühmal mängitud versioon arenes mitmeks vormiks, näiteks swingiks ja bebopiks, ning sai populaarseks bigbändide ansamblite vormina.
See mõjutas tohutult sõdadevahelisi heliloojaid, kellest paljud kirjutasid džässi idioomis. Samuti produtseerisid paljud muusikud, kelle päritolu oli džäss, kunstimuusika kontekstis kestvaks osutunud teoseid, eriti George Gershwin.
- Acapella . Ilma instrumentaalse saateta.
- Allegro . Elav, kiire, rõõmsameelne või reipas.
- Appassionato . Kirglikult.
- Binaarne . Muusikaline vorm kahes osas. AB.
- Canto. Koor, koor või koraal.
- Kontrast o. Madalaim laulav naishääl.
- Augment. Suuremaks muutmiseks, suuruse suurendamiseks. Muusikas oleks 5. täiendatud viiendal kohal viienda tooni tõstmine poole sammu võrra kõrgemale.
Kui muusik ja üliõpilane saavad muusikaliste tingimustega tuttavaks, tõuseb enesekindlus uuele tasemele ja muusika omandab uue, mõnikord kirgliku tunde nii muusiku kui ka publiku jaoks.
Muusikud peavad õppima muusikalisust ja muusikalisi termineid ja määratlusi
Rohkem määratlusi kõigile muusikasõpradele mõeldud tavaliste muusikaliste terminite jaoks
- Allatugev - tugevaima aktsendiga löök riba alguses.
- Dünaamika - muusika valjus või pehmus, millele osutab astmesüsteem; pehmeimast valjemini, need on pp, p, mp, mf, f, ff. Äärmusi on laiendatud mõlemas suunas.
- Espressivo - ekspressiivselt.
- Sopran - kõrgeim naishääl.
- Staccato - lühendatud ja eraldatud märkmed.
- Timbre - pilli, hääle või registri toon "värv".
- Klahvi allkiri - iga muusikarea alguses olevad teravad tähised või tähised, mis tähistavad muusika võtit.
- Moderato - mõõdukas tempo.
- Liikumine - mahuka teose eraldi jagu.
- Muusika - muusika teoreetiline ja ajalooline uurimine
- Keskmine C - C enam-vähem klaveriklaviatuuri keskel (umbes 262 vibratsiooni sekundis).
- Riff - korduv motiiv või hoidu kaasaegses poplaulus või džässis.
- Monotone - ühe pigi kordamine.
- Laul - pühade tekstide laulmise unison kõnes rütmile sarnases vabas rütmis.
- Crescendo - mahu püsiv suurenemine.
- Terviktooni skaala - skaala, kus iga noot eraldatakse terve tooni intervalliga. Terviktooni skaala sisaldab kuus kraadi oktaavi kohta. Silmapaistvaks näiteks kogu popmuusikasse jõudnud tooniskaalast on Stevie Wonderi 1972. aasta laulu "You Are The Sunshine In My Life" avamine kolm ja neli riba.
- Major ja Minor - tegelik erinevus moll ja suure akordi vahel on kolmas (ainult meeldetuletuseks, põhiakord on tooniline + kolmas + viies ). Väiksemad ja suuremad kolmandikud asuvad üksteisest vaid poole sammu kaugusel, kuid see väike väike erinevus muudab dramaatiliselt antud lauluosa emotsionaalset kvaliteeti. Tavaline on midagi sellist kuulda:
“Alaealine kolmas teeb akordi kurvemaks. Teisest küljest teeb suurem kolmandik selle õnnelikumaks ”.
- MF - Mezzo Forte. See itaaliakeelne termin tähendab keskmiselt valju.
Miks õppida muusikalist teooriat?
Klaveriõpetajana leian, et muusikateooriat õppivad õpilased saavad kasu järgmistest viisidest:
- Kiirendab õppeprotsessi. Näitena võiks tuua erinevate klahvide skaalade õppimise. Õpilane tunneb ära muusikakehas kindla skaala. Kuna ta on skaalat harjutanud, mängib ta seda kohe vabalt, hoides sellega kokku harjutustunde.
- Õppimisintervallid. Vahemike hea tundmise korral saab õpilasest hea nägemislugeja.
- Muusikateooria tundmine on paremini tasustatavate esinemiste saamiseks hädavajalik.
- Teooria tundmine suurendab enesekindlust.
- Loomeprotsess on improviseerimiseks ja tõlgendamiseks vaba.
- Kõik hästi koolitatud muusikud tunnevad teooria tundmist suurepäraselt.
- Grupimäng eeldab teadmisi muusikast.
- Mõistmine, kuidas muusika töötab, on kõigi instrumentalistide alus.
Muusika mängimine erinevate instrumentide abil
Lõplikud mõtted
Igal muusikul, kaasa arvatud vokalist, on isiklik kohustus järgida esinedes soovitatud muusikalisi termineid. Helilooja on muusikast, tempost, dünaamikast ja ekspressiivsest tõlgendusest teatud põhjusel tähele pannud. Ta kirjutas muusika ja lisas muusikalised terminid (juhised), et aidata teistel kompositsiooni tõlgendada.
Jätkake muusikaliste terminite ja määratluste õppimist. Kui olete muusikalise termini tähenduse leidnud, rakendage seda oma mängimisel. Selle harjumuse lisamisel esitate oma meistriteose nii, nagu helilooja kavandas, ning saate oma kuulajale emotsionaalse ja rõõmustava kogemuse.
Kas te kujutate ette täielikku sümfooniaorkestrit, kes kõik mängiksid Beethovenit väga pehme dünaamikaga, välja arvatud üks prantsuse sarv, mis mängib nii valju kui äikest?
Muidugi peaks ta dirigenti jälgima, kuna ta juhendab orkestrit valju või pehmet - kiiret või aeglast - mängima. Orkestriproovide üheks peamiseks põhjuseks on veenduda, et iga muusik järgib muusikas antud kirjalikku dünaamikat ja muusikalisi termineid.
Artistide viimane ja kõige olulisem vastutus on tõlgendada ja luua, viies seeläbi elu muusikasse ise.
Muusika ise on teine keel - kuid selle keel on universaalne.
“Ära anna märkmeid. Andke märkmetele tähendus. ”
–Pablo Casals, tšellist
