Kuidas kirjutada kitarrist lugu algajatele

Võite kirjutada laulu!

Kitarrimängijate jaoks on laulu kirjutamise õppimine muusikuks olemise üks kõige täiuslikumaid osi, kuid keegi ei öelnud kunagi, et see on lihtne. Iga päev kirjutatakse kogu maailmas kahtlemata tuhandeid laule, kuid väga vähesed esitavad seda avalikkuse ette.

Paljud inimesed arvavad, et laulukirjutamine on müstiline rituaal, millest saavad kunagi aru vaid need, kes on häälestatud mõnele vaimsele inspiratsioonialale. Tõsi, see on oskus, mida igaüks saab õppida. Igaüks saab laulu kirjutada.

Küsimus on selles, kas saate kirjutada head laulu?

Jah, seal on palju prügi. Kuulake enamikku popraadiojaamu ja seda on üsna lihtne näha. Kuid on ka kalliskive, need muusikalised loomingud on nii haruldased, et jätavad teid laulukirjutaja hirmust.

Neid meistriteoseid kuulates võite end hirmutada. Meeles tuleb pidada seda, et iga õnnestunud laulukirjutaja osutub enne hea kraami voolamist kuhjaga hunnikuks prügi. Nagu iga kunst, seda rohkem harjutate ja mida rohkem ebaõnnestub, seda parem saate.

Kui teil sellega hästi hakkama saab, võite oma laulukirjutamisvõime tõttu isegi kasumliku muusikukarjääri lõppeda!

Niisiis, heitke oma hirm selja taha, haarake oma kitarrist ja võtke sukelduge laulukirjutamise jäisesse vette. Ma luban, et te ei uppu, ja kui te pole ettevaatlik, saate tõenäoliselt isegi ise midagi või kaks teada.

Milline laulukirjutaja sa oled?

Paljude kitarristide jaoks hõlmab see, millist laulu kirjutada, kõigepealt palju hirmutavam eeldus: välja mõelda, kes te muusikuna olete. Tõenäoliselt teate juba, milline muusika teile meeldib ja mis stiili soovite jäljendada.

Küsimus on selles, kas teie praegused võimed vastavad teie ambitsioonidele või mitte. Selle kohta on kaks mõttekooli ja ma tegelikult usun, et mõlemad võivad olla õiged:

1. Kirjutage oma praegusele oskusele. Kui tunnete kitarril ainult viit akordi ja ei saa veel soolot mängida, ei hakka te ilmselt kuulma progressiivse roki või jazzi lähedale midagi. Peate töötama oma karbonaadide kallal.

Kuid see ei tähenda, et enne laulude kirjutamist peaksite ootama, kuni teil paremaks läheb. Läbi ajaloo on palju rokkbände, mis said viie akordiga suurepäraselt hakkama, ja teised žanrid, näiteks folk, punk ja country, on veelgi kättesaadavamad.

Sel viisil alustamine annab teile suurepärase loomingulise hüppe. Kui suudate kirjutada kujutlusvõimelisi laule viie akordiga, mõelge, milline suurepärane laulukirjutaja te olete, kui õpite asja mängima!

Negatiivne külg on see, et muusikuks arenemiseks peate olema kindel, et lükkate ennast muul viisil, kuna teie laulukirjutamine on alati teie praeguse võimega võrdne.

2. Kirjutage oma oskuste tasemest kaugemale. Mõni muusikavorm, näiteks klassikaline, džäss, metall ja isegi bluus, nõuab enne päris ideede paberile panemist päris muljetavaldavaid kaadreid. Nendes žanrites peate millalgi seda "võltsima, kuni te seda teete", nagu öeldakse.

Selle tagumine külg on see, et surud end alati paremaks. See on muidugi hea asi ja suurepärane viis laulukirjutaja blokist pääsemiseks. Kuid selles on ka paar halba nurka.

Esiteks kõlab teie muusika justkui kohutavalt, kuni teate, mida teete. Žanrites, mis nõuavad sügavaid teadmisi muusikateooriast ja äärmist tehnilist vilumust, pole sul lihtsalt seda, mida vaja läheb, ja see võib olla masendav.

Teine negatiivne punkt on see, et võite harjutada halbu harjumusi, püüdes mängida oma võimetest kaugemal. Vaimne ja füüsiline, mida te harjutate, parandate. Kui harjutate pidevalt halbu harjumusi, saate nende halbu harjumusi paremini.

Kaldkriips räägib inspiratsioonist

Muud tüüpi laulukirjutajad

Võib-olla sobib kumbki neist stsenaariumitest. Võib-olla oled sa suurepärane muusik, kuid laulude kirjutamise osas pisut segane.

Sel juhul on teie teekond palju filosoofilisem. Sa juba tead, kuidas mängida, ja sul on vöö all ilmselt palju kogemusi. Peate endalt küsima, kes soovite muusikuna olla.

See kõlab klišeelikult, aga kui peate mõtlema, millist laulu kirjutate, peate oma südame järgi käima. Teil pole tegelikult mingeid piiranguid.

Mis saab, kui paar akordit on kõik, mida soovite kitarrist teada ja soovite tõesti lihtsalt koos kõlada ja koos laulda? Olete lüürik, laulja-laulukirjutaja ja selles pole midagi halba. Võite märkmike täitmise romaniseeritud idee pärast märkmiku lisamist laulude ja sõnadega, kuni lõpuks leiate bändi või mõne muu väljundi, et see kõik rahva ette tuua.

See on tegelikult suurepärane idee, kui paberil on võimalikult palju mõtteid. Muusikuna on minu jaoks kõige hirmsam asi bändisituatsioonis alati olnud laulja, kes pole kunagi pilli mänginud. Neil on peas mõte, kuidas nad tahavad, et muusika kõlaks, kuid nad ei saa seda sõnadesse panna ega saa teile näidata.

Isegi kui soovite lihtsalt laulda ja laule kirjutada, pole halb mõte jätkata kitarri harjutamist, et saaksite oma ideed paremini oma bändikaaslastele edastada.

Laulu põhikomponendid

Laulud on ülesehitusega. Isegi moosibändidel, kes nuudivad paarkümmend minutit korraga, on ikkagi üldine ettekujutus, kuhu nad tükiga lähevad.

Laulu põhikomponendid on:

Sissejuhatus: see võib olla midagi, mis moodustab teie pala alguse ja võib ülejäänud laulu voolata või mitte. Tavaliselt on see instrumentaalne osa, mis määrab ülejäänud laulu tooni.

Mõni muusikastiil kasutab rohkem instrumentaalset sissejuhatust kui teised. Progressiivne rokk ja metall on tuntud pikkade sissejuhatuste poolest.

Salm: siit tulevad sõnad! Laulu salm räägib loo ja enamus laule sisaldab neist kolm või neli. Need võivad olla ainult paar rida või mõlemad võivad olla üsna keerukad. Pikad hea sisuga salmid annavad laulule eepilisema tunde.

Lühemad salmid muudavad laulu kõlama popimaks. Iga salm on tavaliselt ainulaadne ja seda korratakse laulu jooksul ainult üks kord, kuid mõnikord kordavad laulu kirjutajad salmis varem kasutatud salmi ja lisavad selle lõppu.

Üleminekusild: Laulu sillaosa täidab salmi ja koori vahelise tühiku. Mõned laulud ei kasuta neid üldse ja teistes töötavad need väga hästi. Laulu koor on tavaliselt väga meloodiline jaotis "laula kaasa", samas kui salm sarnaneb pigem luuletusega. Sild võimaldab sujuvat üleminekut nende kahe erineva lõigu vahel.

Sild võib olla väga meloodiline nagu koor, või olla salmi teine ​​faas. Silla võib korrata iga kord, kui seda loos kasutatakse, või see võib olla igas rakenduses originaalne.

Koor: Kui keegi küsib, kuidas teatud laul läheb, on koor tavaliselt see, mida sa arvad. See on laulu põhiosa. Nii meeldejääv on see, et see on tavaliselt väga meloodiline ja meeldiv. Tavaliselt (kuid mitte alati) korratakse seda kogu laulu jooksul mitu korda.

Paljud laulukirjutajad soovivad oma kooriosas kasutada maagilist konksu. Suurepäraste konksudega laulud on need, mis kuulajat oma lüürilise ja kompositsioonilise stiiliga väga liigutavad. Need on laulud, mis torkavad pähe!

Instrumentaalne ja / või soolo: Tavaliselt keset laulu, kuid mõnikord mujal esinevad paljud ansamblid kitarrisoolo või muu instrumentaaliga. See võib olla ülejäänud laulust täiesti erinev (vt allpool „keskelt”) või võib kasutada sama akordistruktuuri nagu laulu muud lõigud. Mõni ansambel ei kasuta seda jaotist üldse.

Teised, näiteks džäss ja progressiivse roki ansamblid, lähevad tõesti oma muusika instrumentaalelementidega loodusesse. Otsuse teeb laulukirjutaja. Instrumentaal- või sooloosal võib eelnevalt olla oma sild, intensiivsuse suurendamine ja kuulaja ettevalmistamine.

Keskmine: mõned laulud lähevad keskelt puutujatele ja tulevad hiljem tagasi algsesse salmi / silla / koori formaati. Need keskmised lõigud võivad olla instrumentaalsed, nagu eespool öeldud, või neil võib olla oma salm / koor või salmi / salmi formaat. Kunstiline litsents on jällegi laulukirjutaja käes.

Outro: laul peab millalgi lõppema! Outro on kompositsioon, mis moodustab loo lõppu. Mõnikord kasutavad ansamblid loo lõpetamiseks instrumentaale. Mõnikord kordavad nad koori mitu korda enne lõppu.

Pidage meeles, et isegi kui salvestustel kuulete mõnda lugu lagunevat millekski, peate päriselus leidma viisi oma loo lõpetamiseks. Minge välja pauguga!

Kõike kokku panema

Kui on aeg oma lugu kirjutada, on selle saavutamiseks kaks võimalust. Esimene, mille paljud muusikud kasutavad, on ehitada juba kirjutatud muusika fragmentidest või laulusõnadest ja kokku panna need selliseks, mis tundub lauluna.

Või istuvad mõned muusikud oma pilliga ja mõtlevad, oodates ja lootes, et mõni idee tuleb nende juurde. Usun, et selline lähenemine on viga ja see viib paljude uute laulukirjutajate lahkumiseni, kui suurepärased ideed ei jäta neid silmist.

Teine viis ja meetod, mida olen alati soosinud, on luua oma laulu ülevaade enne, kui hakkate isegi muusikat kirjutama. See võib kõlada robotina, kuid usun, et teie tüki kontuur on osa loomeprotsessist.

Pidage meeles, et laulukirjutajana ei komponeeri te ainult teie korraldatud heliloomingut ja see on teie pala tulemuse jaoks sama oluline kui miski muu.

Selle kontuuri loomisel vastate küsimustele oma laulu olemuse kohta. See omakorda aitab teil ette kujutada teemat ja muusikalist kompositsiooni ning käivitada oma lüürilise kirjutamise.

Enamik muusikuid märgistab oma laulude lõigud. Klassikaline viis on meetod „ABC”, kus sildistatakse salm „A”, sild „B”, koor „C” jne. Seetõttu võib laulu väga lihtne ülevaade välja näha järgmine:

Laulu põhikontuur algajatele

Laulukirjutusharjutus nr 1

Haarake lemmikbändilt sülearvuti ja pliiats ning CD. Kuulake lugu CD-lt ja tehke kindlaks, millised lõigud on salmiks, sillaks, kooriks, keskosaks jne. Looge selline skeem nagu ülal.

Kuidas kasutab see artist tüüpilisi lauluelemente? Kas on mingeid ootamatuid jaotisi, mis ei mahu ülaltoodud määratluste alla? Kas lõigud voolavad hästi kokku või tundub mõni muudatustest kohmakas? Mida oleksite teinud teisiti, kui kirjutaksite seda laulu?

Proovige seda mõne looga erinevatelt ansamblitelt ja vaadake, mida saate nende laulukirjutamisstiilide kohta õppida.

Täpsemate laulude kirjutamine

Sa ei pea olema nii etteaimatav. Segage see kokku, lükates koori edasi, pannes sisse mitu kitarrisoolot või lisades lõigu mõnede erinevate laulusõnadega:

Paul Gilbert täpsema laulukirjutamise nõuande

Laulu täpsem ülevaade

Laulukirjutusharjutus nr 2

Kirjutage lugu! Olen selles artiklis korduvalt öelnud, et ainus viis paremaks saamiseks on harjutada ja praegu pole sellist aega nagu praegu! Looge oma ülevaade võimalikult lihtsast küljest.

Võite alustada lihtsast ABC, ABC, ABC vormingust. Tulge välja oma laulu teema. Mõnikord tunnen, et see aitab kõigepealt välja tuua hea pealkirja, kuna pealkiri seab muusika meeleolu. ABC-vormingus laulu jaoks on vaja salmi, silda ja koori laulusõnu ning kolme muusikapala, mis loogiliselt kokku voolavad.

Hankige lõhenemist ja andke mulle teada, kuidas see allpool toodud kommentaarides selgub. Kui olete selle lauluga lõpule jõudnud, kirjutage teine. See on ainus viis paremaks saada.

Hakake muusikat tegema!

Nüüd, kui teate põhitõdesid, saate sealt välja tulla ja luua! Sellel, mida saate saavutada, pole tegelikult mingeid piire ja võite end muusikukarjäärist maha tõmmata.

Pidage meeles, et mitte kõik laulukirjutajad ei saa kuulsaks. Mõni teenib muusika kirjutamiseks silmapaistvat raha superstaaridele, kes näevad välja ilusad, kuid kellel pole tõelist annet. Need inimesed näevad head välja just laulukirjutajad. Tüüpilisel pop- või rokkstaaril võib oma karjääri jooksul olla lühike eduperiood, kui neil veab, seevastu heale laulukirjutajale võib aastakümneid nõudlust pakkuda.

Isegi kui te ei otsusta kunagi oma andega midagi ette võtta, on laulukirjutamine siiski rahuldust pakkuv ettevõtmine. Täna kirjutatud laul on originaalne looming, mille olete ise teinud, ja see jääb alatiseks püsima. Õnn ja ma loodan, et teil on nüüd parem idee, kuidas laulu kirjutada.