Kas olete laulmise viisist kinni?
Võite mõelda, et olete oma häälega ummikus, kuid see ei vasta tõele. Tegelikult saate muuta seda, kuidas teie laulmine täna kõlab, ja lõpetada laulmisega paremini kui kunagi varem. Kõlab liiga hästi, et tõsi olla? No ei ole.
Mõelge sellele nii. Oletame, et soovite oma triitsepsisse lihaseid ehitada. Sulle ei meeldi see, kuidas käed välja näevad. Pärast mõne youtube'i video vaatamist või kehaehitajalt näpunäidete saamist on selge, et saate oma käte välimust muuta, harjutades järjekindlalt teatud harjutusi. Võimalik, et peate tegema ka mõned muudatused oma dieedis, kuid harjutused on kohustuslikud.
Nüüd poleks mõtet reite harjutada, kui soovite keskenduda kätele. Sama on häälega. Laulmise paremaks muutmiseks on olulised spetsiifilised harjutused häälepiirkondade arendamiseks. Kui klahvidel laulmine on nõrkus, pole mõtet vibrato arendamisega vaeva näha. Kuidas aitab vibrato meloodiat edastada?
Parema häälega laulmisel on vaja mitut tegurit, sõltuvalt sellest, millised on teie praegused tugevused ja nõrkused. Oluline on keskenduda täpsetele valdkondadele, mis vajavad arendamist.
Tehke sellest harjumus enne laulmist oma häält alati soojendada. Soojendused ei valmista teie häält mitte ainult paremaks laulmiseks, vaid aitavad vältida ka vokaalikahjustusi. Hääle soojendamine valmistab teid ette laulmise väljakutseteks, mille tulemuseks on rõõmsam ja tervislik hääl.
Ma ei saa kõike siin käsitleda, kuid tutvustame mõnda hääletehnikat (oskusi), mis aitavad teil paremini (ja mõnel juhul) kõlada palju paremini kui praegu.
Sobilik suu asend vokaali Ah laulmiseks
2. Avage suu, et laulda võimsama ja enesekindlama häälega
Esimene katteala on suu avamise viis. Kõlavad tobedalt? See pole nii ja siin on miks.
Kui suu on vaevalt avatud, jääb teie laululava allasurutud või varjatud. Heli ilmumiseks peate looma piisavalt ruumi. Ära ole helde suu avamise suhtes ise teadlik. Kuidas teie helin heliseb, kui teie suu pole heli väljapääsemiseks piisavalt avatud? Kas olete kunagi vaadanud lauljat televiisorist lähedalt ja isiklikult? Kohati võite näha peaaegu nende kõri taga.
Nii et andke oma laulmisele suur hoog, hoides suu lahti lauldes. Kuulete kiiresti võimsamat ja paremat heli. Praegu pole aeg piinlik olla. Oled laulja ja suu on osa sinu laulupillist.
Selleks, et suu oleks piisavalt lai, asetage kaks sõrme (üks teise peal) ülemise ja alumise hamba vahele. Kui hoiate sõrmi suus, laulge "ah", seejärel eemaldage sõrmed suust, säilitades samal ajal "ah" heli. Kas suu jäi pärast sõrmede eemaldamist lahti?
Harjutus, mis aitab teil suu ja lõualuu õigesti häälestada sõna „ah“ täishääliku abil, on järgmine:
- Avatuse jälgimiseks peegli abil laulge keskmisel ja mugaval toonil järgmisi sõnu: kuum, toodud, mitte, kukkumine, saal, pikk, rääkige, kõndige, isa, tähed, baarid, kauge ja lai. Ärge unustage vältida liiga madalate või liiga kõrgete laulmist. Hoidke heli keskpunktis oma kõneleva häälega.
- Enne sõna lõpliku kaashäälikuga sulgemist hoidke vokaali "ah" kindlasti mõni sekund. Teisisõnu öelge, et praktiseerite sõna "kõndima". Laulge sõna "WAAAAAH" esimene osa, hoides enne ah-kaashääliku "K" lisamist "ah" all.
- Iga sõna korduvalt harjutades alustage väga aeglaselt. Järk-järgult suurendage oma kiirust, kuni saate ülaltoodud nimekirja kiiremas tempos laulda.
Näpunäide: kui kaua peate harjutama? Vastus: kuni kõik, mille kallal töötate, muutub automaatseks. Oletame, et teie eesmärk on meeles pidada, et peate oma lõua maha laskma iga kord, kui laulte sõna "Ah" täishäälikuga. Harjutad järjekindlalt, kuni see eesmärk muutub automaatseks. Te ei pea enam keskenduma suu asendile.
Kõik on erinevad. Mõni võib tulemusi kiiresti näha. Teiste jaoks võib see aega võtta. Parimad tulemused saavutatakse harjutades mõni minut iga päev, mitte tund aega pärast tundi, pika aja jooksul üks või kaks päeva nädalas.
Iga laul, mida laulate, kasutab viit põhiosavokaali, mis on sarnased koolis õpituga. Suu muudab iga vokaali asukohta pisut. Mida rohkem harjutate iga vokaali õiget suuasendit, seda paremini teie hääl kõlab.
"Ah" vokaali laulmiseks õige suu asend
Näpunäide!
Vormige iga vokaal õigesti paremaks laulmiseks.
3. Hingamise juhtimine: õppige õigesti hingama
Teie lauluheli sõidab õhus ja sel põhjusel peate õppima oma heli õigesti hingates toetama. Üks põhjus, miks lauljad lahenevad, on see, et häält ei toetata piisavalt hästi. Kõhu hingamine või diafragmaatiline hingamine on õige suuruse toetamiseks hädavajalik. Võib-olla aitab järgmine pisut paremini sellest aru saada:
Kui hakkate helistama (rääkima / laulma), põhjustab õhk häälepaeltes vibratsiooni, mis tekitab heli ja jätkub, kuni õhk otsa saab. Kui hingate praegu õhku (sissehingates), kasutades ainult kopsude ülemist osa (ainult rindkere), ei saa te õhust mitte ainult liiga vara otsa, vaid võite ka näha, et teie heli on nõrk ja hingav.
Vöökoha täispumbamisega sissehingamise õppimine nõuab harjutamist ja palju seda. Ma hoiataksin teid, et te ei peaks heituma ega loobuma, kui töötate selle uue hingamisviisi kallal. Seda hingamisviisi peate kasutama oma praeguse hääle parendamiseks, häälevahemiku laiendamiseks, vibrato abil laulmiseks ja oma hääle projitseerimiseks.
Kui töötate religioosselt kõhupiirkonna hingamise harjutuse õppimisel, õpibite valet hingamist õppima ja asendate selle õige hingamisharjutusega. See annab teie laulmisele rohkem elu ja energiat, aidates teil kõlada professionaalsemalt.
Kuidas diagrammist hingata.
Hingamisega ühendamine
Kõhuõhu õppimine
- Lamage selga ja põlved üles tõstetud asendis. Teie jalad jäävad põrandale tasaseks.
- Asetage kerge raamat (või võite minna kollaste lehtedega jms raskeks) kõhule vöökoha keskelt.
- Kui olete end täielikult lõdvestanud, tõstke raamat kiiresti üles, kasutades ainult kõhtu, mis seejärel liigub ülespoole.
- Hoidke seda positsiooni 5-15 sekundit.
- Nüüd langetage raamat väga aeglaselt, kuni kõht naaseb oma loomulikusse tasasesse asendisse. Raamatut aeglaselt langetades sobitate laulmise ajal toimuva kokku. Teie õhku tuleb hoolikalt mõõta, et liiga kiiresti õhku otsa ei satuks. Teie eesmärk on kontrollida teie vabastatava õhu hulka, nii et teil oleks piisavalt sõnade lause lõpetamiseks.
- Korrake seda harjutust mitu korda, lastes õhku raamatu langetamisel õhutades õhinaga.
- Selle harjutuse variandid oleks asendada susisev heli kerge häälega laululavaga. Varsti näete, kuidas õpid kontrollima väljahingamisel eralduva õhu hulka.
- Hingake läbi nina ja hingake suu kaudu välja.
Kui olete kõhu hingamise põrandal õppinud, proovige sama harjutust seisvas asendis. Kuna teil ei ole raamatut, mis puhkaks kõhupiirkonnas, asetage käsi põrandaharjutuse tegemiseks sinna, kus raamat oli paigutatud. Katsuge laieneda vöökoha ja ribi alumise osa ümber.
Ja ärge unustage, et sissehingamise ajal hoidke oma õlgu absoluutselt paigal.
Näpunäide!
Sissehingamisel hoidke õlad alati paigal.
4. Aktiveerige oma resonaatorid: teave teie resonantssüsteemi kohta
Laulades soovite teada saada, kuidas kõiki oma resonaatoreid aktiveerida. Teie resonaatorid on suu, nina, rindkere ja pea piirkonnad.
- Heli edasiliikumine tähendab, et lauldes paneb teie toon neis erinevates ruumides resoneeruma. Alguses harjutage lauldes vokaali "ee" kasutamist. See aitab teil tunda oma rezonantspiirkondade vibratsiooni palju hõlpsamini.
- Soovite vältida vokaalide "neelamist" (kõri tagaosast laulmist) lauldes. Edasiliikumisel võite lisada ka muid esmaseid ja sekundaarseid täishäälikuid.
- Kui kuulete sõnu nagu register, rinnus hääl jne, on need põhimõtteliselt lihtsalt mugavad sildid, mida kasutatakse paigutuse erinevuse kirjeldamiseks kogu laulja ringis. Kõik need registrid hakkavad heli tekkimisel vibreerima. Tundke neid vibratsioone lauldes.
- Maast madalast lauldes soovite vältida "pausi", mis vahel juhtub. Üks viis selleks on keskmise hääle arendamine, mis elaks madala ja kõrge hääle vahel. Keskmine hääl on maagia, mida kasutavad maailma parimad lauljad. Pole tähtis, millist tüüpi laule eelistate laulda, vajate keskmist häält.
5. Laulge laule, mis jäävad teie mugavustsooni (vahemikus)
See näpunäide on väga oluline - see võib kuulamisel või esinemisel midagi muuta.
Mõnel lauljal on lihtsam laulda väga kõrgeid toone, samas kui teistel on mugav keskmises vahemikus ja veel teistele meeldib laulda tumedaid, madalamaid helisid.
- Kui olete kõrge sopran, on teie parim heli teie häälevahemiku kõige kõrgemas osas.
- Altos eelistaks väga madalaid kuni keskmisi toone.
- Ka vastavad meestehääled peavad vokaali kahjustuste ohu vältimiseks jääma oma mugavustsooni.
Kui olete avastanud, kus teie levila on kindel, jääge kindlasti oma levila piiresse. Kui laulate kõrgemal, kui teie jaoks loomulik on, võite noodi löömiseks pingutada häälekahjustustega.
Niisiis, kuidas sa tead, kui märkus on liiga kõrge? Kui tunnete kurgus pinguldamist või haaramist, võite olla kindel, et noot on teie ulatusest väljas (liiga kõrge). Teine märk, et konkreetne noot on laulmiseks liiga kõrge, on kähedus. Kui tunnete kärsitust pärast kõrgete nootide laulmist, peate hääletamise lõpetama.
Kui leiate mõne laulu, mida soovite laulda, ja see on teie jaoks vales võtmes (liiga kõrge või liiga madal), vaadake, kas saate lasta kellelgi seda üle viia, et see oleks täiesti mugav.
Näpunäide!
Kõrgemate toonide saavutamiseks tõsta kulmud üles.
Endasse uskumine ja positiivsed kinnitused
70ndate lõpus nimetati mind hääleõppe kategoorias Muusika kategoorias aasta õpetajaks. Ma ei ütle teile, et see teile muljet avaldaks - tahan öelda.
Lõuna-Californias elades olin ma vastu väga headele õpetajatele, kes olid minust palju kogenumad ja kellel olid ka muljetavaldavamad volitused. Ütlematagi selge, et olin enam kui pisut üllatunud, kui olin sellise auhinna saanud.
Autasustamistseremoonial lähenesid minu õpilased poodiumile ükshaaval, jagades oma kogemusi minu hääleklasside õpilastena. Peagi selgus, et nad kõik jagasid ühte konkreetset põhjust oma edusammudeks ja armastust minu juhendamise vastu: "Ta uskus minusse nii palju, et õppisin ka iseendasse uskuma."
Just sel hetkel mõistsin endasse uskumise olulisust, mis viib meid tippu number üks.
1. Usu endasse - suurepärase laulmise alus
Lauljana võin öelda, et kui te iseendasse ei usu, siis keegi seda ei tee. Teie laul peab helisema. Enda tõese ja enesekindla väljendamiseks peab teil olema nälg. Kindel heli sisaldab rikkalikku, helisevat ja hästi projitseeritud heli. Kui teil pole enesekindlust ja olete mures selle pärast, kuidas kõlate, alustage oma sisemise jõuga ühenduse loomiseks positiivsete kinnituste ja visualiseerimise programmi. Siin on mõned soovitused positiivsete jaatuste kohta, mis aitavad teid:
- Ma tänan oma Loojat ilusa ja täiusliku lauluhääle eest.
- Iga kord, kui laulan, on mind täis enesekindlus.
- Inimesed armastavad minu laulmist. Mu hääl on vinge!
- Teiste jaoks lauldes ei tunne ma hirmu.
- Ma luban oma vabadel, kuulsusrikkatel ja taevastel helidel teiste südameid puudutada.
- Ma aktsepteerin oma häält sellisena, nagu see on. Minu hääl on erakordne ja toob selle eksklusiivse, haruldase ja ainulaadse heli rikkaks ja ilusaks.
- Olen ainulaadne. Mu hääl on ka ainulaadne. See on ainulaadne.
- Täna vabastan igasuguse enesekindluse oma laulmise osas.
- Ma järgin oma südame diktaate, hoolimata sellest, mida teised inimesed arvata võivad.
- Hindan ja austan oma lauluhäält.
- Iga päevaga ja igas mõttes läheb mu laulmine aina paremaks.
Looge kõik, mida vajate või soovite. Seejärel kinnitage oma loomingut, korrates seda ikka ja jälle. Kujutlege end laulmas inimestega täidetud kohas. Kuulake enda laululava ilu ja rikkalikkust, olles nii enesekindel, tänulik ja innukas laulus sisalduvaid hinnalisi sõnumeid jagama.
Visualiseeri hetk viimase detailini. Kui palju inimesi publikus on? Kirjeldage ruumi suurust ja välimust, lava, ansamblit või saadet, valgustust ja oma abilist. Mida sa kannad? Kuidas sa end tunned?
Pidage meeles, et need otsused, mis teete siis, kui teil pole aega neid teha, määravad selle, kes te tegelikult olete.
Endasse uskumine on üks esimesi samme edu saavutamiseks. Kui teil pole enesekindlust, on raske millekski õnnestuda. Isegi need näpunäited paremaks laulmiseks pole 100% tõhusad, kuni tunnete end enesekindlalt.
6. Laulake ekspressiivselt: oleme muusika - muusika on meie sünniõigus
Tehnika vabastab teid vabaks. Pärast seda, kui olete õppinud esimesed viis näpunäidet, olete teeninud õiguse end lauldes emotsionaalselt väljendada. Ja siin on, kuidas.
Kui laulate, hingake iga muusikalise fraasi sisse elu. Laula tunnetega. Ole hetkes, et saaksite luua oma tõe. Ära jäta kahe silma vahele, lastes sisemisel dialoogil segadust tekitada ja tähelepanu hajutada. Laulmine on suhtlusvorm. Suhtle oma kuulajaga oma soovid, kired, vajadused, soovid, hirmud, rõõmud, palved, armastus, üksindus, valu, viha, rahu - kõik emotsioonid ja tunded, mis laulu jaoks sobivad.
Ärge olge liiga dramaatiline, vaid olge tõetruu. Kutsuge üles oma varasemaid kogemusi ja kasutage neid ära viskamiseks. Laulmine ühendab meid sügavamasse kohta iseenda sees, sest heli on tunne.
Laulmine toob tagasi kõigi meie mälestuste, unistuste, pingete, konfliktide, enesekindluste ja ebakindluse. Kasutage neid emotsioone oma laulu sõnumi edastamiseks. Ära ole robot. Kasutage mitmesugust dünaamikat: valju, pehmet, keskmist ja mis tahes heli nende vahel. Parema tähenduse saamiseks siduge need dünaamikad laulusõnadega. Kui seostate sõnadega ja tunnete sõnumit, siis ka teie publik. See on teie peamine vastutus.
Kui sa laulad või räägid, vibreerivad su häälevoldid. Sissehingatud õhk lastakse välja ja lastakse läbi teie häälevoolude. Ja nagu kaks kitkutud stringi, vabastavad nad vibratsiooni, mis omakorda käivitab muud vibratsiooni komplektid. Neid vibratsioone ei kuule mitte ainult, vaid neid on ka tunda. Need tunded võivad võluma vaimseid pilte, paljastada minevikusündmusi ja mõnikord õpetada meile asju enda kohta, mida me varem ei olnud nõus aktsepteerima.
Ole haavatav. Näidake ja jagage oma tundeid. Tundeid ei hinnata. Nad lihtsalt on .
Laulmine pole ainult energia vabastamine, vaid ka energia muundamine. Keha, emotsioonid ja mõtted on kõik üks. Laulmine on oma olemuselt terviklik. See toetab meie terviklikkust inimesena.
See on kuues ja viimane näpunäide. See on võib-olla kõige olulisem kõigist kuuest parema laulmise nõuandest. Minu jaoks pole ime, miks enamik minu õpilastest on meie õpingute jooksul läbi teinud mingisuguse isikliku muutuse.
Laulja probleemilahendajad
Probleem | Probleemi lahendamine | |
---|---|---|
Liiga hingeldus | Hingake rohkem õhku sisse ja ühendage sõnad | |
Hääle praod | Hingake rohkem õhku ja laulge kergema, pingevaba tooniga, eriti "pausi ajal" | |
Kõri valutab pärast laulmist | Pole piisavalt hingetuge. Hääl pingutatakse. | |
Nõrk heli | Kasutage rohkem rindkere häält ja suurendage jõudu. | |
Kõrgete nootideni jõudmine | Vältige valju laulmist, kui skaala üles lasete. Hoidke hääl lõdvestunud ja mugaval dünaamilisel tasemel. | |
Ninaheli | Laulmise ajal hoidke pehmet suulae üles tõstetud. Haukumine tõstab pehme suulae. | |
Lohakas diktsioon | Keskenduge kõigi vokaalide ja nõustajate õigele suuasendile |
Korduma kippuvad küsimused hääleregistrite kohta
Mis on häälepakkumine?
- Häälikupaigutus on termin, mida kasutatakse tehnika kirjeldamiseks, kuidas lauldes juhinduda keha vibratsioonist ja resonantsist. Neid aistinguid võib tavaliselt tunda rinnus, näos, ninas, suus ja peas.
Mis on hääleregister?
- Arvamused ja kirjeldavad mõisted erinevad sel teemal. Üldiselt kasutatakse sõna "register" hääleosa kirjeldamiseks. Need lõigud kategoriseeritakse lõdvalt selle järgi, kuidas häälepaelad vibreerivad, kõhukelme ja neelu kuju ning kus hääl kehas resoneerib ja sellest tulenev hääle kvaliteet või täht.
Mis on rindkere hääl või rindkere register?
- Rindkere hääl või rindkere register viitab sügavale või rikkalikule täishelile, mida kasutatakse kõne ajal kõige sagedamini. Õhk voolab üle üksteisest täielikult paiknevate vokaalvoldide ning rindkere ülaosas võib sageli tunda vibratsiooni või resonantsi. See on häälepiirkond, kus peaksite oma vahemiku alumisi noote laulma. Meeste vibratsiooni saab rinnaõõnes kergesti tunda, kuid enamikul naishäältest on peenem vibratsioon ja see peab sellel alal töötama.
Mis on keskmine hääl või keskmine register?
- Mõistet „keskmine hääl” ei kasutata nii sageli kui mõnda muud kirjeldust, näiteks rindkere ja pea hääl. Seda häälesektsiooni võib nimetada ka miksimiseks või segamiseks ja see kirjeldab piirkonda, kus võib esineda häälsild või passaggio . Kui laulja on omandanud selle üleminekupiirkonna sujuva liikumise kunsti, loetakse see segaseks või segaseks.
Mis on pea hääl või ülemine register?
- See on teie hääle kõrgeim osa. Enamik inimesi tunneb koljus vibratsiooni. Kõrgete toonide uurimisel on oluline laulda kergema helitugevusega.
Mis on vile hääl või superpea?
- Pilli hääl või superpea on häälevahemiku ülemine ots, mis kõlab sarnaselt vile või vinguga. Vearegistrit kasutavad vähesed lauljad, ehkki see on mõne naiskommertistide seas populaarsust kogunud.
Mis on falsetto või valehääl?
- Falsetto on kõige kergem register ja nõuab lahtiseid häälepaelasid ja mittetäielikku sulgemist, mis tekitab hingava hääle, mis võib kõlada üsna naiselikult, ehkki seda kasutavad enamasti mehed, mitte naised.
Kuidas su enesekindlus on?
Kahtlemata on hea enesekindlus üks aspekt, mis aitab meil laulda paremini kui kunagi varem. Enesekindlus näitab kindlustunnet ja oskust uskuda iseendasse ning ka enda esitatud laulu uskuda.
Kuidas arendame enesekindlust publikuga silmitsi seistes?
- Knowlege
- Ettevalmistus
- Kogemus
Knowlege - kui palju te teate oma lauluinstrumendist ? Kas olete pühendunud heale hääleõpetusele? Kas õpite regulaarselt kvalifitseeritud õpetaja juures? Kas võtate muusikateooria tunde? Kuidas su nägemislaulmise oskus on?
Ettevalmistus - kui hästi valmistute oma soolo jaoks? Kas olete oma hääle salvestanud? Kas laulusõnad on hästi meelde jäänud? Kas olete oma etenduse ajal hädaolukorras "vestluspaiku" harjutanud?
Kogemus - tegemine on õppimine. Lihtsalt veenduge, et teete seda õigesti. Hankige kogemus järgmisel viisil:
- Ole valmis ja valmis näitama oma laulmisvõimet kõigile, ükskõik kus. Sellised kohad nagu eakate abistamine, karaokeklubid, kohalikud koorid, talendisaated, caroling, haiglad ja peod pakuvad kõik võimalusi hääle tõstmiseks.
- Teistele oma hääle kasutamise õpetamine paneb teid proovile kuni teie enda hääle toimimise mõistmiseni. See on ka hea viis esinemiseks publikule, isegi kui see on ainult üks või kaks publikut.
Õpitakse enesekindlust. Me arendame seda joont vähehaaval. Enda enesekindluse suurendamiseks peate kõvasti tööd tegema.
Lõplikud mõtted
Laulmine haarab meie sisemisi energiasüsteeme ja kasutab ära kõiki meeli. Iga lauldud heli äratab tunde ja iga tunne käivitab mälu või mõtte. Seejärel käivitab iga mõte tegevuse.
Laulmise ajal avaneme täielikult kogemustele, mida me varem polnud teadlikud, ja tunnetest, mis on varjatud.
Laulmine on üks tõhusamaid viise paranemiseks ja võib mõjutada isiklikke muutusi meie elus. Omaks oma hääl. Oma oma autentset heli. Jätkake uute hääletehnikate õppimist, et laulmist võimalikult palju kasu saada. Need tehnikad võimaldavad teil hirmuta laulda.
Lõpetage oma hääle võrdlemine kellegi teisega. Omaks oma ainulaadset heli ja jätkake tööd selle heli arendamiseks oma eesmärkide saavutamiseks.
Kõige tähtsam on see, et laulad rõõmuga tänu leidmisel omaenda individuaalses kõlas.
Karen Carpenter andis meile läbi aegade ühe ilusaima hääle:
Laula laulu
Tehke see lihtsaks, et see kestab kogu teie elu kaua
Ärge muretsege, et see pole piisavalt hea, et keegi teine seda kuuleks
Lihtsalt laula, laula laulu.
Laula
Milline ilus ja vajalik sõnum. Laulmine kuulub tõesti kõigile.
Niisiis, jälle: ärge muretsege, et see pole piisavalt hea, et keegi teine seda kuuleks.
Lihtsalt laula. Laula laulu.