Ehkki ma pole kunagi arvestanud, võin kindlalt arvata, et olen oma karjääri jooksul õppinud ja mänginud üle tuhande kaaneloo.
Mul on aja jooksul välja kujunenud spetsiifiline süsteem, mis on minu jaoks osutunud tõhusaks professionaalse muusiku karjääri säilitamisel.
Kapten põhialused allpool ja saate õnnestub igas itsitavas olukorras.
1. Õppige lugu õigesti
Enamasti mängib kaante mängimisel populaarseid lugusid. Rahvahulgast inimesed loodavad kuulda teatud signatuuriosasid, sealhulgas kitarrisoolosid, meloodilisi riffe, rütmilisi mustreid ja eriti laulusõnu.
On hädavajalik, et teie, kattebändi muusik, õpiksite laulu alguses õigesti. Saabub aeg, kus saate kaunistada teatud piirkondi - aga vundamendi loomiseks soovite õppida laulu nii, nagu see algselt lindistati - enne seda pannes sellele oma templi.
2. Austage originaalkunstnikku
Põhjuseks on see, et teatud laulud on olnud pikaealised ja endiselt populaarsed kaanebändide ja muusikute esinemistel, aga ka vaatajaskonna nõudmisel. Enamasti esitate laulu, mis oli artisti või bändi jaoks suur hitt, ning originaalsalvestuse loomisse panustatud aeg ja hoolitsus väärivad lugupidamist.
Kui ma laval mängin, pildistan end vahel koos bändiga, mis selle laulu kuulsaks tegi, ja püüan seda esitada nii hästi kui tahaksin, kui oleksin sellises olukorras, isegi kui ma mängin ainult väike klubi. Kuulaja kuuleb (ja näeb) erinevust ning võite end sagedamini komplimente saada ja omaenda lojaalset fännibaasi üles ehitada.
3. Õppige laulusõnu
Isegi kui te pole laulja ja teil pole varukoopiaid ega harmooniahääli, on hea mõte need sõnad selgeks õppida. See aitab teil oma osi meelde jätta ja proovide ajal ülejäänud bändiga suhelda. See on lihtne viis laulu oma peas kaardistada ja osutub äärmiselt kasulikuks paljudes esinemisolukordades.
"... keegi teine ei mängi täpselt nii nagu sina"
4. Vaadake videot, kus originaalartist esitas laulu otseülekandes
Enamik artiste paneb laulu, mis on selle edukalt esitanud, pisut keerutama või keerutama. Tegelikult on mõned laulud kogunud live-salvestuse kaudu veelgi suuremat populaarsust.
Laulu videote vaatamine võib anda häid ideid, kuidas keerulisele osale läheneda, või anda teile idee, kuidas seda alustada või lõpetada.
Lisaks algsetele artistidele on hea mõte vaadata teiste muusikute videoid, mis hõlmavad laulu ülaltoodud põhjustel, ning ka korraliku baromeetri selle kohta, mida teilt oodata võiks.
5. Harjutage seda metronoomi saatjata
Bändis mängimisel on oluline, et oleks hea ajastus, isegi kui te pole trummar. Kui suudate mõne loo ise mängides soone lukku lüüa, siis hüppate teiste muusikute kohal kõrgemale, mis ei muuda seda bändis mängides harjutamiseks.
Ajastus on oluline iga pilli jaoks, sealhulgas ka vokaali jaoks. Võtke ennast tempoga sünkroonis ja see tasub end teie muusikalise kasvu jaoks kenasti ära.
6. Harjuta veelgi
On üks tsitaat, mida ma armastan: "Amatöörid harjutavad, kuni saavad õigesti aru, spetsialistid harjutavad, kuni nad ei saa valesti aru."
Kui ma õpin laulu ja jõuan väljakutsuva osa juurde, siis mängin seda ikka ja jälle, kuni selle saan. Siis lähen tagasi laulu algusesse ja mängin seda lõpuni. Kui teen vea, alustan uuesti. Teen seda seni, kuni olen suutnud laulu vigadeta läbi mängida.
Siis mängin seda uuesti. Ja jälle. Ja jälle.
Ma mängin seda seni, kuni mul sellest viga pole.
Siis mängin seda uuesti.
Selleks ajaks, kui ma seda bändiga mängin, tunnen seda laulu külmas ja tunnen täielikku enesekindlust oma võimes laulu õigesti esitada, mis võimaldab mul laval mugavalt käia.
7. Registreeri ennast
Laulu harjutamise ajal on hea mõte jäädvustada kogu loo salvestus kas ise mängides või koos originaalsalvestusega. On olemas tasuta ja / või odavaid rakendusi, mida saate oma nutitelefoni helisalvestuse jaoks alla laadida.
Kui soovite, et saaksite omaenda mängimist veelgi põhjalikumalt uurida, saate sama hõlpsalt teha video ainult oma silmadele. Peaaegu alati on olemas viise, kuidas saate end parandada, kuulates ja / või tagasi vaadates ning pakkudes endale ausat kriitikat.
Enne oma templi panemist lugege lugu nii, nagu see algselt lindistati.
8. Tee sellest oma
Rääkisin eelmises artiklis üsna vähe sellest, kuidas on väga oluline laulu õigesti esitada. Arvan, et sama oluline on süstida oma stiili ja isikupära ka valitud instrumenti.
Teatud osade improviseerimine on peaaegu vältimatu lihtsalt elavas olukorras mängimise olemuse ja asjaolu tõttu, et sa oled sina ja keegi teine ei mängi täpselt nii nagu sina.
Laske see olla osa teie kogemusest, austades samas originaalse loo emotsionaalset väljendust.
9. Teadke, kuidas üle võtta
Kui mängite bändis isegi lühikest aega või kui olete mänginud paljude muusikutega, olete tõenäoliselt pidanud lugu mängima teistsuguses võtmes kui originaal. Mida kaugemale oma karjäärist jõuate, seda rohkem seda juhtub. Mitu korda juhtub see laval ilma hoiatuseta ja peate selle kohapeal ära tõmbama.
Kui te noote ei loe (või isegi kui seda teete), peaksite saama lugusid mängida ükskõik millise klahviga. Kui olete õppinud laulu, kus saate seda mugavalt mängida, pange endale proovile, kas saate seda ka muus klahvis ilma eksimust tegemata mängida. Kui olete selle oskuse omandanud, olete valmis kõigeks.
10. Mängige nii, nagu see oleks iga kord esimene kord
Mängin sageli sama klubi mitu õhtut järjest sama bändiga, mängides samu laule, kuid iga õhtu on ikka väga erinev.
Selle suureks põhjuseks on minu ja minu bändikaaslaste ühine vastastikune lugupidamine. Teine põhjus on see, et me kõik armastame tõeliselt mängida.
See seltsimehe ja mugavuse tase sobib hästi sellega, et suudame keskenduda mängimise nautimisele. Alati on keegi uus kuulaja; keegi, kes ei tea teie nime ega midagi teie kohta. Nii et nende jaoks on see esimene kord.
Nautige seda jagatud kogemust ja jälgige, kuidas see teie mängimist ületab kõik, mida te oleksite osanud ette kujutada.
