Marcus Zuhr võttis minuga veidi aega, et rääkida minuga sellest, kuidas ta on oma kirgliku muusika vastu teinud karjääri videomängude, filmide ja reklaamide komponeerimise kaudu. Ta ei alustanud heliloomingu huviga. Ta ütleb: „Olen alati olnud muusika vastu kirglik ja teadsin alati, et tahan muusikukarjääri, kuid ma ei hakanud muusikat kirjutama enne, kui olin umbes 22-aastane. Olin paljudes bändides ja olin omamoodi residendist laulja ja kitarrimängija kolledžis. Kui ma ülikooli lõpetasin, mõistsin, et ma ei taha tuuri ega reisida. Mul oli palju sõpru, kes sattusid teel narkootikumidesse. Miski selle elu kohta pole lihtne. ”
Sel hetkel läks ta ja rääkis oma sõbra Justin Morehiga, DJ-ga ja Shilohi liikmega (koos oma vennaga). Ta ütleb: „Olen talle palju võlgu. Ta reisis mööda maailma mitu korda ja oli üles seadnud alandliku väikese ateljee. Palusin tal õpetada mind, kuidas arvutit muusikat segada. Mul oli vaja õppida põhitõed. DJ-d on kogu selle juures alati esirinnas olnud. Nad kasutasid muusika kirjutamiseks arvuteid enne, kui keegi teine seda tegi. ”
Justin mitte ainult ei õpetanud teda, vaid nad asutasid mängude muusikaettevõtte nimega Moreh & Zuhr. Ta jätkab: „Me ei olnud edukad. Arvasime, et see on mingil rumalal põhjusel lihtne, kuid kirjutasime head muusikat ja tegime ka paar filmi. Lõikasime hambad tööstuses, kuid ta sattus paljudesse muudesse ettevõtmistesse, nii et ma ütlesin talle, et proovin seda iseseisvalt ja uurin, kas saan seda teha. ”
Marcuse arvates teenivad parimad mängumuusika heliloojad mängu vajadusi enne kõike muud. Ta selgitab: „Mul pole tegelikult oma vajadusi loominguliselt. Ma lahkusin sellest ammu. Arvan, et iga kutseline helilooja peaks ütlema sama. Kui töötate eesmärgiga teha endale parim muusika, mitte mäng, siis mida teete? Mine tee album. See osa pole raske. Mis on raske, on mängule õige suuna leidmine! ”
Üks hiljutine projekt, mille osas Marcus suutis end heliloojana sirutada, on mäng Grimoire. Ta osutab: „Olen selle mängu üle väga uhke, see pärineb väga pisikeselt arendajalt nimega OmniConnection. Nad tulid minu juurde ja ütlesid: "Tee, mida tahad, mees. Me lihtsalt armastame kõiki teie asju ja mida iganes te teete, oleme sellega täiesti rahul! " Käisin lihtsalt selle kallal. Mul olid koorid ja suured pommitamise asjad, mida ma tavaliselt teha ei saa. See osutus suurepäraseks ja mul on selle üle nii hea meel! ”
Kui Marcus alustab uut kompositsiooniprojekti, alustab ta üldiselt oma lähenemisviisi kaalumisega natuke aega. Ta ütleb: “Proovin viis-kuus päeva loovalt investeerida, enne kui midagi kirjutama hakkan. Armastan meeleolukunsti kasutamist nagu kontseptsioonikunst või storyboards. Saate pilgu looja mõtetesse, millest võite valmistoote vaatamisel ilma jääda. ”
Ta jätkab: “Raske on sõnadesse panna, sest need kõik on abstraktsed mõtted, kuid ma proovin saada pildi kogu partituurist. Kui terve muusikaline partituur oleks maal, siis milline see maal välja näeks? Mis värvid see oleks ja milline kompositsioon oleks? Milliseid tundeid see teile edastaks? ”
Marcuse jaoks on oluline kaasata oma kliendid kogu protsessi. Ta selgitab: „Ma saadan režissööridele eelnevalt meilisõnumi ja saadan neile heli või räägin neile huvitavast kompositsioonitehnikast, mille mõtlen mängu või filmi integreerimisse. Neil on sellest alati hea meel rääkida. Paljudele minu klientidele meeldib osaleda koostööprotsessis. Neile meeldib tunda, nagu poleks kogu heliloomingu asi nende eest ära jooksnud. ”
Erinevad meediad esitavad heliloojatele erinevaid nõudmisi. Marcus ütleb: “Kui töötan filmide kallal, komponeerin otse pildi jaoks. Kui annate mulle lukustatud lõike, nii et see ei liigu ümber, siis komponeerin selle. Ärge redigeerige oma muusikaga, ma redigeerin oma muusikat teie stseenile. Sama kehtib ka reklaamitöö kohta. Neil on lõige ja reklaamid on tavaliselt lukustatud BPM-iga. Koostan BPM-iga. See on üsna piirav, kuid ma ei pea seda silmas negatiivsel viisil. On vabastav, kui kästakse kirjutada 30 sekundit selles BPM-is ja selles muusikastiilis. "
Ta lisab: „Mängud on täiesti erinevad. Nad ütlevad mulle, et neil on seda muusikat vaja, ja käsivad mul selle tükkideks jagada, aga muidu võin ma nutma minna. Kui teen pikki partituure, pean mõtlema, kas kõik varred segunevad omavahel hästi. Pean mõtlema, millist helimootorit nad kasutavad, et saaksin otsustada, kuidas mängijale rohkem läbisõitu saada. ”
Videomängumuusika on Marcuse arvates sama elujõuline kui filmi skoor kui kunstivorm. Ta osutab: “Mõni inimene ütleb:“ Mängud pole kunst, kas nad on? Nemad on sellised, millega me lapsed teereisidel hõivatud oleme. ” Millest nad räägivad? Mängumuusika on nootide kogum, just nagu filmimuusika on nootide kogum. Parameetrid on erinevad, kuid pidage meeles, et neil mõlemal on parameetrid. Ei saa kuidagi öelda, et üks on halvem või parem kui teine. ”
Kinni hoidmine pole tema jaoks viimasel ajal probleem olnud. Marcus ütleb: “Ma valisin just universaalse projekti, kuid see on tõenäoliselt suurim projekt, mille jaoks olen projekti teinud. Ma ei tea, kas ma selle saan, aga ma nagunii otsisin seda. Alustasin mitme partneriga filmitootmisettevõtet. Meid kutsutakse Vaateklaasiks ja oleme saanud teha koostööd päris vahvate inimestega. Leiame skriptid, mis on tõesti head, ja aitame neid toota, leida nende jaoks levi ja koguda investoritelt raha. ”
Marcus peab kõnelusi ka videomängustuudio rajamiseks. Ta selgitab: “Mul on rivis uskumatu disainer. Tema nimi on Mikail Yazbeck. Ta töötas TaleWorldsis, aitas Mount & Blade kujundada ja töötas Halo Warsil. Oleme investoritega vestelnud, nii et proovime seda teha. ”
Koos kõigi teiste oma projektidega on ta loonud ka albumi, mis remiksis mängu "Gameboy Advanced" heliriba Iridion 2 jaoks.
Meedia heliloojaks olemine võib olla hirmutav väljakutse ja paljud inimesed jäävad tee ääres. Marcusel on mõned nõuanded neile, kes soovivad selles valdkonnas tegutseda. Ta ütleb: „Peate võtma kõik riskid ja kõik võimalused, mida saate. Peate minema kokkutulekutele, jagama oma kaart välja ja kätega inimestega kätt suruma. Iga päev peate helistama. Kui ärkate hommikul ja teil pole telefonikõnesid, siis teete midagi valesti. Peate komponeerima iga päev, et saaksite sellega hästi hakkama. ”
Ta lisab: “Teie anne päästab teid alles siis, kui olete projektiga seotud. Projekti saamine on raske osa. Ole valmis pettumuseks. Kuulete mitte palju muud, kui kuulete jah. Seal saab olema palju selliseid, mis pääsesid. ”
Lõpuks ütleb ta: „Alustage reklaamitööd. Reklaamid on lõbusad, neid on sisse ja välja, nii et olete viie päevaga valmis ja need maksavad üsna hästi. Sõna otseses mõttes 50 protsenti minu tööst on reklaamitöö. Lihtne on tagasi astuda ja öelda: "Ma tegin selle nimel väga head tööd!" Filmide tegemine võib võtta mitu kuud, videomängude jaoks võib kuluda mitu kuud, kuid reklaamiprojektiga olete sisse ja välja, teile makstakse palka ja näete kiiresti tehtud tööd. ”
Inspiratsiooni leidmine võib Marcuse arvates olla väljakutse. Ta selgitab: “Mul on kaks last, naine ja arved. Pärast kõigi oma elu kohustustega tegelemist on lihtne inspiratsiooni kaotada. Mul on mõnikord raske loovaks muutuda. Et saada paremaks ja luua midagi sellist, mida te pole varem loonud, peate ennast isiklikul tasandil väljakutseks tegema. Peate leidma viise, kuidas mitte jääda seisma. ”
