Juba 10 aastat on möödunud sellest, kui tarkvara Vocaloid Hatsune Miku on välja antud ja soovijatele muusikute jaoks saadaval. Alates 10-aastase kuulsuse saamisest nišis vokaaltarkvaraks, mida keegi ei tea, kuni kuulsaks virtuaalseks iidoliks saamisele on see üsna teekond. Tema hääle abil on kogu maailmas muusikaprodutsendid teinud lugematuid laule. See on tema jaoks eriline, ta pole mitte ainult iidol, keda inimesed jumaldavad, vaid ka bänner, mis ühendab meid kui muusikahuvilisi. Igaüks saab kasutada oma häält oma muusika jaoks, mis tähendab, et ta ei piirdu ainult ühe žanri või stiiliga. Kuna inimesed loovad tema abil laule, loovad nad oma versiooni Mikust. Hatsune Miku pole ükski “tõeline” isiksus, sest kõigil on vabadus tõlgendada teda muusikastiili järgi igal viisil, mida nad tahavad.
Tema 10. sünnipäeva tähistamiseks loetlen oma kümme parimat lemmiklaulu Hatsune Miku!
Enne kui alustame, tahan mõned asjad kõigepealt selgeks teha. Loetlen ainult neid laule, mis kasutasid Miku vokaali algses arranžeeringus. See tähendab, et ma ei hakka loetlema nende laulude kaaneid ega paroodiaid, mille algne laulja polnud Miku. Ma ei hõlma ka mitme vokaaloidiga laule. Nii et sellised duettlaulud nagu "Magnet" või "World's End Dancehall" on laua taga. Kui see pole teoks saanud, asume selle sisse!
10) Maailm on minu oma - ryo superrakk
Tõenäoliselt olete seda laulu praeguseks juba surmani kuulnud. See on nii populaarne laul, et mõnikord leian selle inimeste esitusloenditest, kes isegi ei tea, mis Vocaloid on. Ja mõjuval põhjusel. See laul on meeldejääv, armas ja seda on lihtne kuulata. Selles laulus antakse Mikule ärahellitatud printsessi isiksus, kes soovib, et tema prints ei rikuks midagi muud. See on päris palju. Võite arvata, et lihtsate ja arusaadavate laulusõnade omamine on halb asi. Kuid selle laulu jaoks töötab see ilusti. Kogu laul räägitakse Miku vaatenurgast, nii et hõlpsasti mõistetavad laulusõnad sobivad tema hellitatud printsessi tegelasele väga hästi. Kuid miks ma selle laulu sellesse nimekirja panin, on see, et see on kõige esimene Vocaloidi laul, mida ma kunagi kuulnud olen. Selle populaarsuse tõttu on see laul ka väravaks Vocaloidi maailma paljudele inimestele, sest nad torkavad seda Internetis surfates üle. Sellepärast on Vocaloidi kogukonnas paljud inimesed seda nii armastanud.
9) Voogesitav süda - DECO * 27
DECO * 27 on teinud PALJU tähelepanuväärseid Vocaloidi laule, näiteks “Ai Kotoba”, “Nisoku Hokou” ja “Mousou Zei”, kui nimetada vaid mõnda. Isegi nüüd loovad nad endiselt aktiivselt laule, millel on potentsiaali pääseda “Legendi saali”. Oleksin võinud kogu selle nimekirja täita ainult nende lauludega, kui oleksin seda tõesti tahtnud. Kuid kui ma peaksin valima ainult ühe DECO * 27 laulu, mida kroonitakse “parimaks”, valiksin kindlasti “Streaming Heart”. See on lihtsalt üks neist lauludest, mis teile kohe pärast esimest kuulamist meeldib. Kiire tempoga rocklaul, mis on ka vastupandamatult meeldejääv, on minu raamatus alati plussiks. Samuti aitab see, et selle PV on iseenesest vinge. Animatsioon on vapustavalt animeeritud ja täidetud sümboolikaga. Laulusõnad kinnitavad laulu üldteema tõesti hästi, jäädes samas ebamääraseks ja tõlgendamiseks üsna avatuks.
8) Arifureta Sekai Seifuku (ühine maailmavallutus) - Pinocchio-P
See laul on minu jaoks üsna erinev kahest eelmisest sissekandest. Kui mulle kohe pärast nende esmakordset kuulmist meeldisid mulle “Maailm on minu” ja “Voolav süda”, siis “Ühise maailma domineerimise” puhul see nii ei olnud. Mul kulus mitu kuulamisseanssi, enne kui ma lõpuks laulu meeldima hakkasin. Kuid pärast PV vaatamist ja laulusõnade lähemalt uurimist hakkasin seda lugu nii väga armastama, et pidin selle sellesse nimekirja lihtsalt panema. Mulle olid laulusõnad juba meelde tulnud selleks ajaks, kui otsustasin vaadata originaalset PV-d. PV-l õnnestub väljastpoolt välja näha armas ja värvikas, kuid samal ajal filosoofiliste teemadega täidetud, nii nagu laulu sõnad kirjeldavad. Kui te pole seda laulu kunagi varem kuulnud, soovitan teil seda PV-i vaadates kindlasti kuulata ja proovida sellest oma tõlgendust koostada. Kuid isegi kui te seda ei tee, on see iseenesest üldine kosutav ja meeldejääv laul ning on kindlasti teie tähelepanu väärt, kui teile meeldivad sügava lüürika ja tähendusega laulud.
7) Burenai Ai De - Mitchie M
Mitchie M ei vabasta laule liiga sageli, kuid kui nad seda teevad, on see peaaegu alati meistriteos. Pärast nende Vocaloidi lugude kiiret kuulamist näete, miks kulus neil isegi ühe loo valmistamiseks nii kaua aega. Mitchie M võib panna Vocaloidi kõlama ja laulma nagu inimene! Kui kuulsin esmakordselt nende tehtud laulu “Miku sünnipäevalaul”, mõtlesin, et nad palkasid laulu laulmiseks algsed Vokaali häälepakkujad. Enda üllatuseks sain teada, et nad häälestasid vokaalid lihtsalt nii inimlikult kui võimalik. “Burenai Ai De” pole selles küsimuses erand. Miku kõlab hämmastavalt tänu Mitchie M jumalakartlikele häälestamisvõimetele. Hoog on uskumatult meeldejääv ja armas - see on standard, mida Mitchie M peab kõigi oma lugude puhul alati heaks. Laulusõnad on üsna sirged. Asi on selles, et Miku soovib jagada oma tundeid “teiega”, kes on ilmselgelt inimene, kes elab oma maailmast, mis on digitaalse ekraani taga. PV on ka väga hästi animeeritud. Miku liigutused on sujuvad ja tema siin kasutatud mudeli kohta on lihtsalt midagi sellist, mis minu arvates on lihtsalt vastupandamatu.
6) 39 - sasakure.UK
Teate, et laul on eriline, kui mitu suuremat Vocaloidi produtsenti, näiteks sasakure.UK, 40mP, Scop ja DECO * 27, ühendatakse, et see lugu lihtsalt teha. See laul tehti Miku 5. sünnipäeva tähistamiseks. See on tänulaul igale tema fännile, kes tema 5-aastase teekonna eest seisis. Viis aastat hiljem ja seda laulu on endiselt nii armas kuulata, kui toona. Selles laulus on Miku häbelik iidol, kes soovib tänada kõiki, kes ta õnnelikuks tegid, ta annab selle laulu kingituseks kõigile, kes on kogu selle aja koos olnud, inimestele, kes on teinud temast iidoli, mis ta täna on. Number 39 hääldatakse jaapani keeles sõnaga san kyuu, mis kõlab sarnaselt sõnaga “aitäh”. Nii et iga kord, kui ta ütleb selles laulus “39”, tänab ta teid ja ütleb seda palju. See on väga südantsoojendav laul ja kindel “peab kuulama” iga Miku fänn maailmas.
5) Suna no Wakusei (Liivaplaneet) - Hachi
Selle aasta maagilise Mirai teemalaul. Hachi toob meieni laulu, mis mõlemad meenutavad vokaaleid varasemast hiilgusest, samal ajal piiludes ka eesootavasse ebaselgesse tulevikku. Laulusõnad on täidetud viidetega varasematele Vocaloidi lauludele. Kui olete pikka aega Vocaloidi fänn, armastate seda laulu veelgi, kuna viiteid on nutikalt kasutatud, mis sulandub laulu kogu teemasse. See on tõenäoliselt uusim välja antud laul, mis sellesse nimekirja sattus. Hachi on minevikus teinud märkimisväärseid klassikuid, näiteks “Matryoshka” ja “Panda Hero”, nii et see hiljuti avaldatud laul on võrdse positsiooniga kõigi teiste mineviku tuntud ja armastatud laulude osas. On irooniline, et see lugu räägib sellest, kuidas Vocaloid oli kuldsest ajastust kaugemale liikunud, ja siiski valisin selle loo mõne loo asemel, mis ilmus Vocaloidi jaoks väidetavalt parimal ajastul. Sellest hoolimata kõlab see laul fantastiliselt ja sellel on minu arvates absoluutselt parim Vocaloid PV, mida ma kunagi näinud olen. See laul on enesevaatlus vokaalide kogukonnale tervikuna. Kui olete pikka aega Vocaloidi fänn ja pole seda laulu kuulama andnud, soovitan teil seda nüüd teha. Sa ei pea pettuma.
4) Senbonzakura - Kurousa-P (WhiteFlame)
“Senbonzakura” on alati esimene laul, mida soovitaksin inimesele, kes pole veel Vocaloidi fänn. Isegi päris alguses annab see vajaliku hulga energiat löögiks, mis on meeldejääv ja hõlpsasti äratuntav. Selle pidev optimistlik meloodia hoiab teid kindlasti tähelepanu all ja paneb teid koputama, ilma et te isegi aru saaksite. Ja kõige selle kõrval lihtsalt kuula seda klaverit. Legendaarne värk! Ma arvan, et see on kõige tuntum Vocaloidi laul kohe “World Is Mine” kõrval. Ehkki mõlemad laulud on uskumatult populaarsed, on “World Is Mine” populaarne ka kogukonnas “Anime”. Ehkki Senbonzakura võib neist inimestest mööduda, suudab seda teada peaaegu iga Vocaloidi fänn. Laulusõnad on mind alati omamoodi segamini ajanud. See pidi olema seotud Jaapani läänestumisega, kuid kuna ma pole ise jaapanlane ega ole Jaapani ajaloost palju lugenud, ei mõista ma selle laulu tõelist tähendust päris täielikult. Olen alati olnud sügavate laulusõnadega laulude fänn. Nii et selle laulu lisamine, millest ma aru ei saa, tähendab seda, et see on nii kõrgel kohal, peab tähendama, et muusika ise peab olema fantastiline värk. Nii see siin ilmselgelt on. Aitab ka see, et see laul oli esimene Miku laul, mida ma tegelikult kuulsin oma esimesel elus Vocaloidi kontserdil.
3) Räägi oma maailmale - kz livetune
See on üks neist lauludest, mis võib teie südant liigutada ka siis, kui te pole seda kunagi varem kuulnud. See juhtus minuga kindlasti siis, kui ma sellele esimest korda komistasin. Olin keskkooli päevil tagasi üsna depressiivne neiu tahtmine. Toona ei teadnud ma paljusid Vocaloidi laule ja ma ei kuulanud neid regulaarselt nagu praegu. Ühel päeval komistasin ma seda laulu internetis surfates. Sellel laulul kulus vaid 4 minutit, unustasin kõik oma depressiooni ja olin nii tänulik, kui suudan olla. Lõpetasin kogu päeva selle laulu ja erinevate inimeste tehtud kaante kuulamise, mis avas mulle lõpuks uksed ülejäänud vokaalide maailma. See laul on laul, mis tegi minust selle, kes ma täna olen. Sellel on lootusrikk ja rõõmsameelne meloodia koos südantsoojendavate laulusõnadega, mis olid täpsed koostisosad minu omal ajal depressiooni raviks. See kõlab tõesti tobedalt, kuidas väike laul, mis algselt tehti Google Chrome'i reklaamimiseks, mõjus mu elule, kuid tegi seda kindlasti. Ma ei usu, et oleksin isegi nii suur Vocaloidi fänn kui praegu, kui poleks seda laulu. Kui teil on ka raskeid aegu, ei saa ma teile soovitada paremat laulu kui see.
2) ODDS & ENDS - ryo superrakk
Ma armastan seda laulu surmani. Kunagi pole ma seda lugu vahele jätnud, kui see minu muusika esitusloendisse ilmus. Laul on põhimõtteliselt hüvastijätu laul. Sel juhul on see ryo hüvastijätu laul Mikule. Ma ei kirjelda, mis sõnad täpselt on. Ma usun, et see jätab palju suurema mõju, kui andud endale seda laulu ise kuulates. Nii muusika kui ka laulusõnad on vaieldamatult ilusad. Muidugi, võib öelda, et „Räägi oma maailmale” aitas mul toona depressioonist vabaneda, kuid ma ei nutnud seda kuulates. Kuid “ODDS & ENDS” puhul tundsin pisaralangust pärast seda, kui olin seda kuulanud. Ma ei teadnud täpselt, miks või mis see täpselt selle laulu puhul oli, mis mind laulu liigutas, et mind nutma ajada, aga üks oli selge; selle laulu tegi keegi, kes pani kogu oma südame ja hinge selle meloodiatesse ja rütmidesse. Nende toored emotsioonid edastati kõik laulu tekstis. See, kuidas Miku selles laulus laulab, on emotsionaalselt nii ajendatud, et ületab paljusid inimlauljaid, kes üritasid sama teha. See on kindlasti laul, mida ma ei unusta kunagi, hoolimata sellest, kui palju aega möödub.
( Hoiatus. Selle video ingliskeelsed sõnad on pisut ebatäpsed. Samuti on mõned grammatilised vead)
1) õnnetu hoidumine - wowaka
Võib-olla olete wowakatest juba varem kuulnud. Tema lõi mõned tuntumad Miku laulud nagu “Rolling Girl” ja “Ura-omote Lovers”. Ta pole Vocaloidi teinud alates 2011. aastast. Alles nädal tagasi tegi ta ansambli “Hitorie” kaasabil tagasi loo “Unknown Mother Goose”, purustades tema 6-aastase eemaloleku Vocaloidi kogukonnast . “Miks ta 6 aastat lõpetas Miku laulude tegemise” küsite? Noh, tema viimane laul enne äraolekut “Unhappy Refrain” räägib teile, miks. See laul räägib wowaka suhetest Miku ja Vocaloidi kogukonnaga. Ta väljendab rahulolematust nii meie Vocaloidi fännide kui ka mingil määral isegi Miku endaga. Vaatamata sellele, et ta tegi laule, kirjutas laulusõnu ja häälestas Miku hääle iseenesest, kui inimesed tema laule kiidavad, läheb kogu see kiitus Hatsune Mikule, Vocaloidile, mitte aga produtsendi wowakatele. Lõpuks tüdines ta ära, lõpetas Vocaloidide kasutamise ja lahkus koos selle laulu sõnumina meile, öeldes, et see on kõigi Vocaloidide tootjate saatus. Mul oli kiusatus panna tema hiljutine laul “Unknown Mother Goose” sellele kohale, kuna sellel on parem häälestamine ja instrumentaal, kuid selle laulu teema ja emotsioon on lihtsalt palju võimsamad kui tema hiljutine tagasitulek. Lõppkokkuvõttes on see laul meeldejääv, näoga tempoga rocklaul, millel on meile üks selge sõnum. Ärge unustage, et Miku taga on produtsent, kes ohverdas oma aja ja vaeva, et panna meie lemmik virtuaalne iidol laulma.
Kas pole veel rahul? Kas vajate rohkem Miku laule?
Siin on mõned auväärsed märkused !
