Baldocaster (David Hill) on USAs asuv synthwave'i kunstnik, kes sepistab erinevate artistide ja muusikastiilide segu värskest helist, mis ühendab synthwave'i pommiliku vibratsiooni omaenda unikaalse meloodiatunde ja harmooniaga. Meilis intervjuus küsisin temalt, kuidas ta alguse sai, kust leiab inspiratsiooni ja oma loomeprotsessi.
Karl Magi: Mis kõigepealt tekitas teie huvi muusika vastu?
David Hill: Kui ma laps olin, siis tuleb onu üle, mängib kitarri ja bandot ning laseb mul meeletu harmoonial teha (olen kindel, et see meeldib kõigile, kes mu ümber on.) Lõpuks ostis ta mulle odava kitarr, millega jamada, ja kõik see lumepall lendas sealt.
KM: Kuidas tõmbusid teid retro- / synthwave-muusika tegemisele?
DH: Nagu paljud inimesed, kuulsin filmi Drive ja hiljem Hotline Miami hiilgavat heliriba ja armusin kohe takistamata heli. Natuke hiljem leidsin paar oma lemmikkunstnikku, kes ajendasid mind tahtma hakata seda ise tootma.
KM: Kes on mõned kunstnikud, kellest leiate inspiratsiooni ja miks?
DH: Moonrise'i jaoks peaksin kindlasti ütlema Daft Punk, Justice, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre ja The Human League. Eriti French-Touchi kutid on alati olnud minu muusikalises DNA-s sügavalt juurdunud, kuid üritan ammutada paljudest muudest mitteelektroonilistest žanritest, nagu folk, progressive rock ja disko. Alles siis, kui ma avastasin synthwave'i kunstniku Waveshaperi, sain aru, kui hästi suudetakse suur osa sellest väljastpoolt pakutavast materjalist kokku pommitatava synthwave vibe'iga viisil, mis mind tõeliselt erutas. See surus mind üle ääre, et hakata seda ise valmistama.
KM: Milline on teie lähenemine uue muusika loomisel?
DH: Tavaliselt algab see heliga, mis inspireerib mind mingi osa välja tulema, ja siis ma muudkui teen selle idee ümber. Teatavad instrumentide helid sunnivad sind mõtlema või mängima hoopis teistmoodi. Minu jaoks tõeline inspiratsioonimasin on minu vana Roland Juno-60 synth. See on esimene süntesaator, mille sain ja hoian seda igavesti. See asi kõlab suurepäraselt olenemata sellest, kuidas parameetreid määrate ja see võib nii palju ära teha.
KM: Räägi mulle rohkem Moonrise'ist . Milline oli teie lähenemine albumi tegemisele?
DH: Tegin algselt enne seda albumit paar singlit, püüdes enda jaoks välja mõelda tugeva stilistilise suuna. Kui ma selle sisse sain, lukustasin end kolmeks kuuks selle albumi kirjutamiseks. Kuulasin palju inspireerivaid asju, et mind erinevatesse suundadesse tõmmata, tehes seda Pilotpriestist ja Majeurist Oliverini. Ühes Tooli inspireeritud laulus on isegi jaotis.
KM: Kuhu soovite oma muusikat tulevikus viia?
DH: Ma tahan tungida edasi huvitavasse žanrite ja tunnete segu. Kindlasti ei taha ma, et mind köidaks miski. Minu jaoks on kõige olulisem alati tugevad meloodiad, nii et ma ei lõpeta nende proovimist! Näen ennast muutumas pisut vähem avaruseks ja edumeelsemaks.
KM: Kuidas end loominguliselt värskendada?
DH: Muusika kuulamine kaugelt, mida ma teen, on minu jaoks alati kohustuslik. See aitab mul keskenduda meloodia olulisusele kogu muusikas, seda tehes ja tervislikke pause tehes. Minu protsess võib olla pisut pingutav. Mul ei saa tegelikult olla mitu lugu korraga või see ajab mind hulluks! Ma pean alustama ühest ideest, saama sellest mõneks päevaks kinnisideeks ja mõtlema sellele siis pidevalt, kuni see on tehtud.
