Sevilla juuksur, Pagliacci, Falstaff ja Maskeeritud kuuli ooperid

Ooperikäik ja muusika

Itaalia aed Hastingsi pargis, Vancouver sisaldab kauneid taimi ja dekoratiivseid purskkaevu. Aias asuv ooperikänd piirneb skulptuuridega, mis kujutavad kuulsate Itaalia ooperite tegelasi. Oopereid tundva inimese jaoks võivad skulptuurid esile kutsuda lemmikmeloodiate ja aariate mälestused. Neile, kes pole muusikaga tuttavad, võivad nad tekitada uudishimu huvitavate tegelaste poolt, keda nad esindavad.

Skulptuurid on loonud Ken Clarke aastatel 2000–2001. Selles artiklis kirjeldan nelja skulptuuride esindatud ooperit: Sevilla habemeajaja, Pagliacci, Falstaff ja A Masked Ball . Lisan ka videosid, mis sisaldavad muusikat ooperitest. Artiklis olevad fotod on tehtud minu külaskäigul Itaalia aeda.

Sevilla juuksur: lühike süžee

Vaatamata mõneti ähvardavale juuksuri näoilmele ülaltoodud skulptuurides, on Sevilla juuksur koomiline ooper või ooperi buffo, nagu seda itaalia keeles teatakse. Esmakordselt esitati see aastal 1816. Helilooja oli Gioachino Rossini ja libretisti Cesare Sterbini. Pealkirjas olev juuksur kannab nime Figaro. Ta teeb midagi enamat kui raseerib. Teda nimetatakse mõnikord faktideks - teenistujaks või töötajaks, kes teeb mitmesuguseid töid.

Ooperi süžee on keerutatud, kuid südames on see armastuslugu. Dr Bartolo elab oma palatis Rosina juures, kellega ta hoitakse majas piiratud ja soovib abielluda. Krahv Almaviva soovib ka Rosinaga abielluda. Ooperi alguses varjatakse teda vaese õpilasena, kelle nimi on Lindoro, sest ta soovib, et Rosina armastaks teda enda, mitte oma raha pärast. Ooperi aluseks on kahe kosilase vaheline võistlus.

Figaro on doktor Bartolo juuksur. Tema lojaalsus lasub aga krahvil. Ta abistab krahhi Rosina südame võitmiseks. Üks tema jõupingutusi hõlmab vargust. Sel ajal, kui ta valmistub Bartolo raseerima, varastab Figaro Rosina toa rõduuste võtme. Tema eesmärk on võimaldada krahvil ja Rosinal põgeneda. Mulle meeldib mõelda, et Figaro mõtleb skulptuuride võtmes, mis võiks selgitada tema väljendust naeratava kurjuse kohta. Vargus ei lõpe looga siiski. Ooperi süžee hõlmab mitmeid maskeeringuid, keerdkäike ja pöördeid, kuid lõpuks möönab Bartolo lüüasaamist ning krahv Almaviva, Rosina ja Figaro tähistavad oma edu.

Largo al factotum (Tee teed faktide jaoks) lauldakse Figaro esimese sissepääsu juures. Laulusõnad näitavad, et Figaro on enda kohta kõrgel arvamusel. Väidetavalt on aariat lauljal väga raske täita. Arvan, et saate aru, miks seda kuulate. Kuulajad võivad ära tunda koomilise refrääni, mis on ooperist väljaspool populaarseks saanud.

Largo al factotum Esitab Peter Matie

Allolevas videos mängitud populaarne avamäng Sevilla habemeajajale võib mõnele kuulajale meelde kuulsa koomiksiküüliku. Rabbit of Sevilla on 1950. aasta koomiks Bugs Bunny kohta, mis sisaldab ooperi avamängu.

Avamäng Sevilla juuksurile

Ülaltoodud skulptuuris Canio naeratab ja nutab samal ajal. Üks Pagliacci teemasid on see, et koomilised meelelahutajad, näiteks klounid, võivad tegelikult sees olla kurvad.

Pagliacci lühikokkuvõte

Pagliacci ("Klounid") on ka armastuslugu, kuid erinevalt Sevilla habemeajajast on see tragöödia, mitte komöödia. Muusika ja libreto koostas Ruggero Leoncavallo. Ta kirjutas palju teisi oopereid, kuid Pagliacci oli tema ainus edu. Esmaetendus see 1892. Ooper kasutab huvitavat tehnikat, kuidas etenduses lavastust näidata.

Krundi keskmes on commedia dell'arte näitlejate trupp. Commedia dell'arte trupid rändasid ühest kohast teise, seades üles lava igas külastatud kogukonnas. Nende etendused sisaldasid aktsiategelasi, keda nende publik eeldas näha ja armastada.

Canio on ooperis kujutatud trupi näitleja ja mängib sageli klouni osa. Ta on abielus näitlejannaga, kelle nimi on Nedda. Kahjuks on Nedda Silvioisse armunud. Et asi veelgi keerukamaks muuta, on näitleja nimega Tonio armunud Neddasse. Ta kannustab siiski tema edusamme. Kättemaksuks räägib Tonio Caniole Nedda ja Silvio suhetest.

Vahetult pärast kohtumist Tonioga Neddaga esinedes suureneb Canio armukadedus ja viletsus. Ta lahkub krundilt ja palub vihaselt Neddal paljastada oma väljavalitu nimi. Alguses avaldab ooperi publik muljet, mis nende arvates on väga realistlik näitlemine ja aplodeerib nähtuga. Canio ja Nedda vaheliste suhete intensiivsuse kasvades mõistab publik aga, et nad vaatavad tõsielulist draamat. Canio torkab lõpuks ja tapab Nedda. Kui Silvio talle appi tormab, tapab Canio ka tema. Canio (või Tonio ooperi mõnes üleviimises) pöördub seejärel lavapublikuni ja ütleb: "Komöödia on lõppenud".

Kuulus piirkond ooperist on "Vesti la giubba", mida tõlgitakse sageli kui "Pane oma kostüüm selga" või "On the Motley". Canio laulab aariat vahetult pärast seda, kui on teada saanud Nedda truudusetusest ja vahetult enne seda, kui ta peab lavale minema klounina.

Vesti la giubba Esitab Luciano Pavarotti

Allpool olev video näitab Pagliacci dramaatilist lõppu. "Ei, pagliaccio non son" tähendab umbes: "Ei, ma ei ole kloun." Nagu armastus, on ka surm ooperites tavaline nähtus. Üldiselt on seda kujutatud rekvisiitide kaudu ja see toimib eriefektide asemel.

Pagliacci haripunkt

Falstaffi kokkuvõte

Falstaffi muusika lõi Guiseppe Verdi ja seda esitati esmakordselt 1893. aastal, kui ta oli seitsmekümne üheksa. See oli tema viimane ooper ja seda nimetatakse sageli ka tema krooniliseks hiilguseks. Libreto kohandas ja kirjutas Arrigo Boito.

Sir John Falstaff on tegelane, kes on saadud kolmest Shakespeare'i näidendist - Windsori ja Henry rõõmsad naised 1. ja 2. osas . Traditsiooniliselt on teda kujutatud ülekaalu ja pooleldi kiilas rüütli moodi nagu skulptuuris. Ooperi 1. seaduse alguses avastame, et Falstaffil on raha otsa saanud. Ta otsustab selle probleemi lahendada, meelitades kohale mitte ühe, vaid kaks rikkaid (ja abielus) naist, kelle nimi on Alice ja Meg. Falstaff saadab igale naisele identse armastuskirja. Naised avastavad selle fakti siiski ja on otsustanud õpetada Falstaffile õppetunni.

2. seaduses on näidatud trikid, mida naised ja nende sõbrad rüütel mängisid. 3. akt jätkab seda teemat. Falstaffile antakse noot, mis pärineb ilmselt Alice'ilt. Naine palub tal südaööl Windsori pargis kohtuda, kui ta on varjatud mustaks jahimeheks, ütles kummitus, et ta parki kummitab. Alice ja tema sõbrad plaanivad Falstaffi hirmutamiseks maskeerida end metsavaimudeks. Nende plaan on edukas, kuid sellel on ka lisatulemus.

Kuigi kõik on varjatud, annab hr Ford - Alice'i abikaasa - ekslikult oma tütre Nannetta (või Nanetta) ja mehe, keda ta armastab, abielu. Ta poleks seda kunagi teinud, kui oleks näinud, kes inimesed tegelikult olid, kuna ta tahtis, et tema tütar abielluks kellegi teisega. Tegelikult oli ta koostanud plaani Nannetta ametiühingu ja tema soovitud väimehe õnnistamiseks nende varjamise ajal, kuid plaan jäeti tegemata. Maskeeringute eemaldamisel aktsepteerib Ford oma lüüasaamist. Ooperi lõpus ühinevad tegelased lauluga ja lepivad rõõmsalt, et kõik on nali (või et kõiki lollitatakse).

Falstaff sisaldab palju humoorikaid stseene, kuid ma arvan, et allolev aaria on ilus. Nannetta on Windsori pargi külastuse ajal varjatud haldjakuningannaks. Siin kutsub ta oma haldjaid pimedusest välja tantsima.

Sul fil d'un soffio etesio

Ülalolev stseen ja allolev video on võetud Falstaffi uuest versioonist, mis on üles seatud 1950ndatel. Tegelastel on tavalisest erinev välimus. Muusika näib olevat sama, mis ooperi traditsioonilises versioonis.

Falstaffi stseen: kõiki lollitatakse

Maskeeritud palli kokkuvõte

Maskeeritud balli koostas ka Guiseppe Verdi. See lõpeb siiski surmaga ja pole kindlasti komöödia. Libreto kirjutas Antonio Somma. Ooperit hakati esmakordselt esitama 1859. aastal. See on üles seatud Bostonis Ameerika Ühendriikides. Riccardo, üks juhtivaid tegelasi, on Bostoni kuberner. Renato on tema sekretär ja teine ​​oluline tegelane. Renato on abielus naisega nimega Amelia, keda Riccardo armastab.

Lõpuks avastab Renata, et tema naine ja kuberner armastavad üksteist. Ta on nii vihane oma naise truudusetuse pärast, et mõtleb ta tappa. Ta ütleb talle, et hoolimata oma tunnetest pole ta kunagi olnud tema vastu truudusetu. Seejärel ütleb Renata, et Riccardo väärib surma. Aaria, milles ta laulab Riccardo reetmise ja tema tuntava valu kohta, on tuntud kui Eri tu. See on üks ooperi kuulsamaid osi.

Renata ja kaks kaaslast otsustavad Riccardo tappa. (Lisaks oma armastusele Amelia vastu on kuberner teinud vaenlasi ka muudel põhjustel.) Enne kui vandenõulased saavad oma plaani ellu viia, saavad nad siiski kutse kuberneri mõisas maskeeritud ballile. Vandenõulaste arvates on pall ideaalne aeg kuberneri tapmiseks.

Enne palli algust otsustab Riccardo, et ta peab saatma Amelia ja Renata tagasi Inglismaale, et vältida tema soovi, et Amelia tekitaks probleeme. See tegevus oleks tema elu päästnud, kuid tal pole kunagi võimalust seda ellu viia.

Amelia teab Riccardo tapmise platsist ja hoiatab teda, et ta on ohus nii enne palli kui ka selle ajal. Riccardo ei jäta palli, kui Amelia teda tungib. Ta näib tundvat, et vaenlaste eest põgeneda oleks arg. Paar jätab ballil üksteisega hüvasti. (Võib-olla pidas skulptor neid ülaltoodud skulptuuri loomisel silmas.) Seejärel läheneb Renata Riccardole ja laseb ta pihiga. Riccardo suremise ajal kinnitab ta, et Amelia on olnud Renatale truu. Samuti annab ta Renatale ja teistele platsil osalenud inimestele andeks.

Mõned maskeeritud palli lavastused seatakse Bostoni asemel Rootsisse ja Ricardo asendab kuningas Gustav lll. See oli Verdi algne ettekujutus ooperist, kuid tema plaane tsenseeriti. Päris elus mõrvati kuningas maskeeritud palli juures. Allolevas videos esitatud ooperilavastus järgib Verdi algset kava.

Tähtsündmused maskeeritud ballist (San Francisco ooper)

Allolev video on vana, kuid helikvaliteet on hea. Ma arvan, et Piero Capuccilli Eri tu üleviimine on suurepärane. Ka publik arvab aplausi pikkuse järgi nii mõeldes.

Eri tu maskeeritud ballist või unballo-st Mascheras

Ooperirõõmud

Mulle meeldib ooperi uurimine päriselus, kui saan seda teha igal ajal ja ka Internetis. Kavandid võivad olla huvitavad, kuid ooperite tõelisteks rõõmudeks on muusika, näitlemine ning sageli ka komplektid ja kostüümid. Lugu, mis tundub paberil (või arvutiekraanil) tobe, ebareaalne või isegi vastuvõetamatu, on ooperis nähes sageli väga nauditav. Hea lavastus võib ideid ja emotsioone ellu viia ja luua püsivaid mälestusi. Ooper võib olla pealtvaatajatele väga rahuldust pakkuv kunstivorm.