Pierre Laurendeau on Québeci päritolu helilooja ja elektroonilise muusika kunstnik. Oma 30-aastase karjääri jooksul on ta komponeerinud tele-, raadio- ja isegi tsirkuseetenduste jaoks. 2017. aastal andis ta välja oma esimese isikliku projekti, EP nimega WEM3 ja on seda kiiresti järginud oma teise EP pealkirjaga "Sõbralik üleskutse kosmosest".
Tegin temaga intervjuu tema muusikalise tausta, loomeprotsessi ja selle kohta, kust ta inspiratsiooni leiab.
Karl Magi: Kuidas tekkis mul kõigepealt huvi muusika tegemise vastu?
Pierre Laurendeau: Kui olin laps, olin juba väga tundlik kogu muusika suhtes, mida kuulsin. Esimesed lauljad, keda kuulsin, olid mu ema Beatles, mu isa prantsuse lauljad, eriti Charles Trenet, ja Led Zeppelini plaadid mu õdede kohta. Led Zeppelin II stereofoonia oli minu jaoks ilmutus, millel oli iga kord täielik vasak ja parem. Perekonna noorimana teadsin südamest kõiki telesaadete teemasid. Just muusikuna tegin oma esimesed sammud Cat Stevensi laulude klaverit jäljendades. Tema laulud avastasin, vaadates filmi Harold ja Maude 70ndatel. Sel hetkel nägin uskumatut jõudu, mis seob muusikat ja pilti. Ma mäletan seda hetke, kus Harold teeskleb Cat Stevensi laulu “Ma arvan, et näen valgust” klaveririffi kohal võltsitud käe lõikavat. See oli minu jaoks nii silmatorkav!
Kell 17 oli see armastus esimesest silmapilgust barokkmuusika vastu. Minu iidoliks sai Johann Sebastian Bach. Heitsin end peagi klavessiinipraktikale ja saavutasin Montréali ülikoolis tõlgendamise kraadi, kuid oma esimese süntesaatori (Yamaha DX7) ja MIDI kompositsiooniprogrammi nimega Voyetra omandamine personaalarvutisse tõmbas mu varase klavessiinilooja karjääri ära. Kirjutan siin palju kommertsmuusikat, lauluseadeid ja muusikat dokumentaalfilmidele. Pärast tervet muusikakarjääri olen ikka veel hämmingus selle jõu üle. Lähen alati muusika juurde tagasi nagu laps liivakastis. See teeb mulle rõõmu.
KM: Mis on tegurid, mis muudavad elektroonilise muusika teie jaoks huvitavaks?
PL: Elektroonilise muusika matemaatika huvitab mind kõige rohkem. Rütmi ilu, mis on oma täpsuses täiuslik, mõjutab mind alati, see on muusika matemaatika, mida saab mängida lõpmatuseni. Elektroonilises muusikas saab muusika emotsioonide lisamisega ja piltide korrutamisega nullide ja nende seeriaks. Ma kujutan ette, et JS Bach oleks armastanud elektroonilist muusikat, sest just tema armastas matemaatikat nii väga.
Armastan ka uute helitekstuuride ja pidevalt uuendatud inspiratsiooniallikate avastamist. Loodavate helimaastike hulk on lõputu. Arvan, et just seetõttu sobib elektrooniline muusika nii hästi kuvandisse. On ka asjaolu, et elektrooniline muusika ei tunne piire, kuna see on tärkava globaalse kultuuri tulemus. Teie muusikalised juured võivad olla rock, blues, jazz, pop ja klassikaline muusika. Saate kaasa võtta isegi oma kodumaa pärimusmuusika.
Tegelikult arvan, et see järgib sama arengut nagu 20. sajandi sümfooniline muusika koos Stravinsky ja Bartóki uute lähenemisviisidega orkestrikompositsioonile. Elektrooniline muusika ei eita minevikku, see tuleb välja minevikust.
KM: Kuidas suhtute kompositsiooniprotsessi?
PL: Lähenen kompositsioonile alguses suures osas intuitiivselt. Kui tunneme muusikas reegleid hästi, on huvitav neid teadlikult ületada. Tegelikult otsin üha täiuslikumat rütmi. Ma tahan, et mu muusika elaks kehas sama palju kui peas, seetõttu loobun praegu harmoonilisest liikumisest. Nad kehtestavad oma struktuuri ja ma otsin nüüd midagi muud. Mulle meeldib löökpillide hõimkondlik külg nüüd, sest see on midagi teie kehale lähedasemat.
Minu jaoks on see alati loominguline žest. Nagu öeldakse: "Pole tähtis, kuidas alustate, lihtsalt tehke seda!" Peate töötama, kui need ideed tulevad. Mul on kriitiline meel puhata igal heliloomingu protsessil. Lükan otsuse midagi säilitada või mitte säilitada, kuni ma nüüd salvestan.
Lõpuks proovin piirduda ka igas projektis teatud arvu värvidega. Kui segate omavahel liiga palju värve, muutute vahel pruuniks.
KM: Kes on mõned neist muusikalistest artistidest, kes on teid inspireerinud ja miks?
PL: Mind inspireerisid noorukieas, kui avastasin Vangelis, Jean-Michel Jarre ja prantsuse helilooja Pierre Henry muusika. Samuti inspireeris mind Wendy Carlos Beethoveni muusika esituses A Clockwork Orange'ile. See avaldas mulle suurt mõju. Mäletan ka 60-ndatel Kanada Riikliku Filmiameti toodetud animafilmi, kus muusika graveeriti otse filmile, luues kõige üllatavama elektroonilise muusika.
Mulle väga meeldib ka Carl Craigi muusika. Minu arvates on see äärmiselt osav. Armastan Mobyt tema inspiratsiooni kvaliteedi eest. Tegelikult kuulan ma tõesti kõike. Elektrooniline muusika võtab kõiksugu suundi, mis mind paeluvad. Püüan tuvastada trende, et leida uusi ideid oma isiklikuks uurimistööks.
KM: Milline on suhe elektroonilise muusika ja nüüdismuusika suurema maailma vahel?
PL: Elektrooniline muusika on nüüd kõikjal. Kuna meie nutitelefonid ja arvutid on osa meie ärivaldkonnast, on loomulik, et tänapäeva muusikat toodetakse üha enam elektrooniliselt. See on lihtsalt peegeldus ühiskonnast, kus me elame. Selle helimaastikud on lõputud, seetõttu kasutatakse seda pildi toetamiseks üha enam ja kujutisest saab tõenäoliselt meie kõrvu hiiliv elektroonilise muusika Trooja hobune. See võimaldab kuulajal puutuda kokku uute emotsioonidega.
Ma arvan, et näiteks instrumendil, mida nimetatakse Ondes Martenot või Martenot laineteks. See on üks elektrooniliste instrumentide esivanemaid, näiteks Theremin. Need instrumendid leiutati peaaegu 100 aastat tagasi. Kui ma esimest korda kuulsin Ondes Martenotist kostuvat müstilist heli, mäletan, et tundsin, et minu emotsioon erines nii paljudest, mida ma kunagi varem kogenud olin. Uued helid on osa vääramatust marsist muusikaajaloos ja tahaksin sellest osa saada.
Meie kultuuripagasi kõla teeb meid ainulaadseks. Tahan kuulda muusikat, mis väljendab seda, kuidas ma ennast tunnen ja kuidas ma 2018. aastal elan.
KM: Rääkige mulle oma EP-st pealkirjaga “Sõbralik üleskutse kosmosest”.
PL: Erinevalt minu esimesest EP-st nimega WEM3, mille olin ise kujundanud, oli mul seekord “väike abi sõpradelt”. Mu hea sõber ja autor Normand Bergeron pakub mulle vahel oma kompositsioonide pealkirju, nii et ma saatsin talle EP esimese teose esimese kavandi ja ta soovitas pealkirjaks “Oodates sõbralikku kõnet kosmosest”. Armastasin kontseptsiooni kohe, kuid leidsin selle pealkirja jaoks siiski pisut kaua. Eemaldasime sõna „ootamine“ ja see muutis tähendust, nii et sõbralikuks kõneks sai minu muusika. See oli ka Normand, kes pakkus mulle ühe EP pealkirja pealkirja “Silence within Turbulence”. Mulle tundub, et see pealkiri pakub meile tegelikult täieliku stsenaariumi. Mis see turbulents on? Miks see vaikus? Kõigil neil küsimustel on erinevatele inimestele erinev vastus.
Mul oli ka helilooja ja klavessiini tegija Yves Beaupré koostöö. Ma töötasin temaga kaua aega tagasi. Ta laenas mulle salvestusperioodiks oma 1983. aasta Fender / Rhodes Chroma Polarise analoogsünteesi. See on haruldus ja ma kasutasin seda selle EP jaoks väga ära. Ka Yves lõi oma fototeostega EP kaanekujunduse. Ta andis mulle kogu kompositsiooniprotsessi ajal ka põhjalikke nõuandeid ja konstruktiivset tagasisidet.
Lõpuks helirežissöör Stéphane Grimm, kes aitas mind lõppsegus. Stéphane ja mina jagasime stuudioid juba üle 10 aasta. Kõik on pärast minu muusikast läbisaamist pisut selgemaks saanud, nii et ta oli sellest suureks abiks.
KM: Millised on mõned teie eesmärgid heliloojana / muusika loojana?
PL: Mul on tunne, et olen oma kompositsioonides lõpuks suure vabaduse saavutanud. Sinna pääsemiseks pidin õppima klaverit ja klavessiini mängima, pidin õppima renessansi ajast kuni tänapäevani muusika ajalugu ja arvuteid ning erinevaid salvestustehnikaid, pidin õppima süntesaatorite segamist ja programmeerimist. Pärast kümneid tuhandeid tunde stuudios erutab muusika endiselt mu neuroneid ja kipitab kõrvu. Minu jaoks on helilooming endiselt kõige kaunim amet, kuid lisaks puhtale muusikale on kompositsioonimaailm pildi jaoks minu jaoks püha graal. Telesaated, dokumentaalfilmid või tsirkuseüritused on kõik minu ettekäändeks seda tegevust jälgida.
Hiljuti koostasin muusikat enam kui 70 episoodi jaoks sarjast Subito Texto siin Québecis, mille produtseeris 3. tsoon. See oli kolme aasta jooksul lihtsalt puhas nauding. Sõltumatute kunstnike võimalus pääseda juurde samadele levikanalitele, kus suurimad kunstnikud, inspireerib mind kõrgeimasse punkti. Mul on juba veebis saadaval kaks EP-d ja ma valmistan aasta lõpuks ette ühte EP-d, mis kannab nime Brainstorm. Mulle juba meeldib see EP formaat nelja-kuue loo jaoks, sest seda on kergem kujundada kui täisalbumit.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
PL: Nagu laps, võib ka uus muusikaline mänguasi mind alati uute seiklustega alustama. Olen elanud maal juba üle 20 aasta ja looduslähedus sobib mulle suurepäraselt. Oma sisemise muusika paremaks kuulamiseks on vaja oma annust vaikust. See on vajalik tulevaste tööde inkubatsiooniperiood. „Eureka!“ Saamiseks peab aju lõõgastuma. Kuna mul on hetk kerkida ja tänu Internetile saan elada oma kloostris ja olla endiselt ühenduses kogu inimkonnaga. Nüüd on mul iga päev juurdepääs lõpmatule uue loomingu allikatele. Kogu see inimlikkus täielikus loomingulises keemis sunnib mind looma ja viskama oma alandlikku soolavilja selle uue muusika ookeani.
