Kuigi enamik inimesi nimetab seda kunagi ainult klaveriks, pole see tegelikult selle täisnimi. Algselt hakati seda nimetama fortepiano-ks ja seejärel seda pianoforte-ks. Lühend "klaver" on suhteliselt uus.
Miks on sama asja jaoks nii palju erinevaid nimesid? Kas varased mudelid suutsid mängida valjemaid noote kui pehmeid noote? Kas nimi muutus ainult avalike maitsete järgi? Või muutsid instrumenditegijad seda nime mingiks turundusvahendiks?
Kui vaatate pilti vastas, näete fortepiano näidet. Esimene asi, mida märkad, on klahvid: mida me määratleksime kui "mustad" klahvid on valged, samal ajal kui tavaliselt valged klahvid on mustad. Kuid kas see on ainus erinevus?
Klaverid ajavad segadusse
Kummaline on see, et klavereid kirjeldatakse samades raamatutes ja artiklites nii fortepianosena kui ka pianofortidena. Isegi ülaltoodud pildil olevat fortepiano nimetatakse mõlema nimega ja teadlastel on raske selles küsimuses kokkuleppele jõuda. Jane Austen elas fortepiano ajastul ja ometi nimetab ta seda oma kirjatöös "pianoforte".
Alustame siis sellest, mida me teame:
- Sõnad "klaver" ja "forte" on pärit itaalia keelest - klaver tähendab pehmet ja forte tähendab valju
- Fortepianos on võimeline mängima valju (forte) ja pehmet (klaverit)
- Pianofortid saavad mängida pehmet (klaverit) ja valju (forte)
- Mida vanem instrument, seda tõenäolisemalt nimetatakse seda fortepiano'ks
Ilmselt on punktid 2 ja 3 samad. Kuid selleks, et hinnata selle mõju muusikale üldiselt, peame astuma sammu ajas tagasi ja vaatama klaviatuure, mis olid saadaval enne klaveri tulekut.
Lühidalt klaveri ajalugu
Enne klaverite leiutamist olid kaheks olulisemaks klahvpilliks orel ja klavessiin. Muidugi oli ka teisi, kuid need kaks olid suured relvad.
Omal ajal oleks orelid tõenäoliselt mingisuguse paisumismehhanismi abil opereeritud. Kui olete kunagi proovinud mõne noodi kiriku orelil mängida, saate teada, et pole tähtis, kui kõvasti klahve vajutate - noodid ei muutu valjemaks.
Sama kehtib ka klavessiini kohta. Lõpuks kujundas keegi klavessiini, millel oli kaks klahvikomplekti, üks pehme mängimiseks ja teine valju häälega mängimiseks. See toimis suhteliselt hästi muusikalistes teostes nagu Concerto Grosso ja väiksemates kammeransamblites, kuid kui lisajõudu oli vaja, ei saanud seda lihtsalt toota.
Probleemi lahendamiseks kulus Itaalia instrumentide tootja, nimega Bartolomeo Cristofori, ülevaade ja külgmine mõtlemine.
Klaveri evolutsioon
| Kuupäev | Areng | Tulemus |
|---|---|---|
| Circa 1700 | Esimese tõelise klaveriteose kujundas Bartolomeo Cristofori | Klaverid suutsid mängida pehmet, valju ja kõike muud, lihtsalt lüüa erineva võimsusega klahve |
| 1700. aastate keskpaik | Heliloojad hakkasid klaverile muusikat kirjutama | Haydn, Mozart ja Beethoven alustasid täna tuntud klaverirepertuaari loomist |
| 1826 | Püstklaver, mille leiutas Robert Wornum Inglismaal Londonis | Uus kujundus võimendas heli ja võttis vähem ruumi |
| 1850ndad | Steinways of New York kujundab üleküllastunud suurejoonelise, andes sellele maksimaalse jõu ja tundlikkuse | Kogu maailmas kiirustavad tootjad oma Ameerika konkurentidega sammu pidama |
| 1800ndate lõpus | Kaasaegseid klaverid olid laialt kasutusel | Klaverid said paljudes kodudes mööbli osaks, püstakud said populaarseimaks mudeliks ja masstootmine tähendas, et need olid soodsamad |
| 1900. aasta algus | Tekivad ragtime, jazz ja honky-tonk klaveristiilid | Klaver muutub veelgi populaarsemaks suuremale publikule kui kunagi varem |
| 20. sajand | Klaver leiab koha rokirollis ja heliloojad hakkavad segama klassikalist muusikat džässi idioomidega | Klaver on jätkuvalt oluline osa üldisest muusikalisest maastikust |
Klaverimängude mehhanism on sündinud
Cristoforile on tunnustatud leiutamist selle kohta, mida võiksime tänapäevaseks klaveriks nimetada kuskil 1700. aasta paiku. Ta otsustas, et klaviatuuriinstrumendi loomiseks, mis oleks võimeline avaldama võimalikult laia väljenduslaadi, on vaja täiesti uut mängumehhanismi.
Kui vajutate klavessiini klahvi, kühveldab plectrum heli tekitava stringi. Klavessiini muusikat kuulates saate kuulda "kitkumist", mis annab instrumendile ainulaadse kvaliteedi. Kuid pole tähtis, kui tugevalt nuppu vajutate - kitkumismehhanism ei ole puutetundlik, nagu me seda tänapäeval nimetaksime.
Cristofori "suur idee" oli luua mehhanism, mis keelpillidele vastu lõi, mitte neid kitkuma hakata. Ta muutis klavessiini võtmemehhanismi ja lisas vildivasarad, mis visati sõna otseses mõttes keelpillidele, kui klahvidele survet avaldati. Mida kõvemini klahve vajutate, seda kiiremini ja võimsamalt löövad haamrid keelpillidele ning seda valjem on heli.
Klaver saab nime
Võite ette kujutada, kui revolutsiooniline see leiutis oli. Järsku oli võimalik mängida kõige pehmemaid, õrnemaid või äikeseliselt valjusid lõike ja kõike, mis nende vahel oli. Heliloojad hakkasid katsetama Cristofori uut pilli ja potentsiaali, mida see neile pakkus. Haydn, Mozart ja Beethoven kirjutasid põhjalikult klaverile, mis oli määratud saama kõigi aegade suurimateks pillideks. Hilisemad heliloojad, näiteks Chopin, kirjutasid muusikat tegelikult ainult klaverile, näidates, kui mitmekülgne, kohanemisvõimeline ja potentsiaalselt täis see tegelikult oli.
Nii et muretsemiseks oli jäänud vaid üks asi: mida nimetada selle uue moodi vidinaks. Ajalooraamatute kohaselt asus Cristofori elama gravecembalo di piano e forte, mis tõlkes tähendab "klavessiin pehme ja vali".
Cristofori kirjeldust vaadates näete, et sõnad "klaver" ja "forte" on juba pealkirjas, nii et enne nende vastuvõtmist oli vaid aja küsimus. Lõppude lõpuks polnud see uus instrument tegelikult klavessiin, nii et igasugune sarnasus lükati peagi mõttetuks.
Klaver teenib oma koha ajaloos
Klaver on olnud inspiratsiooniallikaks iga žanri heliloojatele, alates Joseph Haydnist kuni Herbie Hancockini ja kaugemalgi. Inimesed kirjutavad endiselt klaverile muusikat, muusikud veedavad tunde ja tunde seda proovides ning publik põneb endiselt suurepäraste karakterite saatel, mida esitati 88 klahvil nende silme all.
Pole mingit kahtlust, et klaver on üks kõige mitmekülgsemaid instrumente, mida eales toodetud. Seda saab kasutada sooloinstrumendina, teistega kaasas käimiseks või bändiliikmena. Ainuüksi see suudab toota kõige armsamaid, leebemaid toone, mida vähegi võimalik on, ja ometi on tal väge kuulda isegi kõige suurema sümfooniaorkestri kohal.
Ükskõik, mis muusikas teile maitseb, võite olla kindel, et klaveril on oma roll. Klassikalise repertuaariga on kodus sama palju kui džässi, bluusi, rocki, popi või kantriga. Heliloojad on loonud isegi spetsiaalselt klaverile mõeldud muusikažanrid - näiteks Ragtime -, mis poleks võib-olla kunagi eksisteerinud.
Alandlikest algusest peale on klaverist saanud instrumentaalpere asendamatu nurgakivi. Püüded selle kujundust täiustada on viinud vältimatu segunemiseni tehnoloogiaga, tuues meieni digitaalsed klaverid ja klaviatuurid, mis tekitavad oma erilisi helisid ja muusikalist potentsiaali. Kuid kogu oma jõu ja uudsuse tõttu ei suuda nad ikkagi saavutada päris asja peent või ainulaadsust.
Nii et mida iganes te seda nimetate, on üks asi kindlasti. Kuni inimesed kirjutavad muusikat ja kuulavad seda, on meie südames - nii meie kodudes kui ka kontserdisaalides - alati koht klaveril.
