Muusikakriitika
Kriitikutel on olnud oluline roll kunsti toetamisel. Paljud korrad saavad kriitikud oma analüüsis õigesti aru, kuid on ka juhuseid, kus nad (vaieldamatult) seda ei tee. See tundub naeruväärne, kui kriitik röövib heliloojaks nagu Beethoven ja nimetab oma muusikat "rumalaks ja lootusetult labaneks".
Sellegipoolest oli Beethovenist palju kaasaegseid, kes ei mõistnud või ei meeldinud tema muusikale. Need ülevaated pole mitte ainult negatiivsed, vaid näitavad ka järgmisi ideid:
- Selle perioodi sotsiaalselt vastuvõetavad hoiakud.
- Nüüd tunnustatud meistriteoste kaasaegne vääritimõistmine.
- Ühiskonna soovimatus leppida millegi võõraga.
Allpool on viis hella helilooja õudset kriitikat nende kaasaegsete poolt. Lugejaid tuleb hoiatada, need ülevaated ei ole mitte ainult negatiivsed, vaid need on täiesti keskmised ja eriti vähesed on solvavad.
Bela Bartok
Bartoki muusika halb arvustus
Bela Bartok oli 20. sajandi üks suurimaid heliloojaid. Ta on kuulus ka selle poolest, et on üks etnomusikoloogia teerajajaid või muusika loomise erinevate kultuuriliste lähenemisviiside uurimist. Bartok ühendaks oma kompositsioonistiiliga palju temaatilist materjali teiste kultuuride rahvalauludest ja segaks neid 20. sajandi klassikalise muusika tehnikatega.
Paljudel Bartoki kaasaegsetel oli keeruline mõista tema heliloomingu stiili. Percy A. Scholes'i 13. mai 1923. aasta Londoni vaatlusfilmis The Observer Londonis antakse ülevaade sellest, kuidas kaasaegsed võisid Bartoki muusikast, eriti tema klaverikompositsioonidest, valesti aru saada.
"Ma kannatasin rohkem kui ükski kord oma elus, välja arvatud mõni juhtum, mis oli seotud valutu hambaraviga. Alustuseks oli hr Bartoki klaveripuudutus. Kuid "puudutus", mille tähendus on kerge sõrme kergus, on ekslik, kui seda ei saa kvalifitseerida mingil moel nagu Ethel Smyth oma kalli vana õpetaja Herzogenbergi arutamisel. - "Tal oli puudutus nagu sillutisel." Ma ei usu, et hr Bartok pahaks paneks seda samasugust ......
Kui Bartoki klaverikompositsioonid võiksid selles riigis kunagi populaarseks saada, tuleb asutada spetsiaalne Matthay-vastane kool, et koolitada neile esinejaid, ja usun, et leitakse, et klaveritootjad keelduvad kontsertide jaoks pianiine rentimast oma vilistlastest, nõudes, et nad ostetakse alati otse ja lõplikult hävitatakse jäänused ... "
Ludwig van Beethoven
Beethoveni muusika halb arvustus
Teine arvustus pärineb Harmoniconist, mis avaldati Londonis 1823. aasta augustis. Selles artiklis antakse ülevaade lõplikust klaverisonaadist, mille Beethoven kunagi kirjutas. Selles metsikus ülevaates süüdistab Harmonicon Beethoveni kuulmatuse tõttu muusikalist ebaõnnestumist nende arvates.
On tõsi, et selle sonaadi kirjutamise ajaks oli Beethoven kuulmise kaotanud, kuid tänapäeval tunnustatakse Beethoveni lõplikku klaverisonaati selle ajaga väga kaugele jõudmise eest. See kehtib eriti teise osa kohta, mille lõpus on paar variatsiooni, mis kõlavad nagu ragtime. Ragtime oli muusikastiil, mida arendati alles ligi 80 aastat hiljem.
"Beethovenit ei loeta mitte ainult elavate hulka, vaid elatakse sellisel perioodil, kus mõistus on in corpore sanos täies elujõus, sest ta pole veel viiskümmend teist aastat lõpule jõudnud. Kahjuks on ta siiski kannatab kahtluse all, et muusikule on talumatu - ta on peaaegu täielikult kuulmismeelest ilma jäänud; niivõrd, kui väidetakse, et ta ei saa oma pianoforte helisid enda jaoks kuuldavaks teha. Sonaat, op 111, koosneb kahest liigutusest . Esimene reedab vägivaldset jõupingutust midagi uudsuse kujul toota. Selles on nähtavad mõned dissonantsid, mille karmus võib olla pääsenud helilooja vaatlusest ... "
Gustav Mahler
Mahleri muusika halb arvustus
Gustav Mahlerit peetakse romantilise traditsiooni üheks viimaseks suureks sümfoonikuks. Peamiselt oma laiaulatuslike ja eepiliste sümfooniate poolest tuntud Mahleri muusika hakkas alles pärast tema surma saavutama märkimisväärset populaarsust.
Oma elu jooksul oli Mahler peamiselt tuntud dirigendina ja elatist teenis ta sakslaste ja austerlaste pakutavate dirigeerimispositsioonide ridadesse ronimisega. Mahler oli juut ja Rodolf Louis'i allpool kirjutatud arvustuses Die Deutsche Musi der Gegenwartile 1909. aastal seostas autor oma viha Mahleri vastu, kuna ta oli juut.
See artikkel on täiuslik ajalooline preambul, kuidas valitsevad vihahoiakud viivad jubedateni. Selle artikli antiemeetilist meeleparandust kirjutav autor on selgelt ette heitnud jubedat poliitikat, mille sakslased ja austerlased II maailmasõja ajal ellu viiksid. Neid põhimõtteid toidavad võhiklikud hoiakud, mis sarnanesid selle artikli kirjutajale.
"Kui Mahleri muusika räägiks jidiši keelt, oleks see minu jaoks võib-olla arusaamatu. Kuid see on minu jaoks tõrjuv, kuna see käitub juudi keeles. See tähendab, et see räägib muusikalist saksa keelt, kuid aktsendiga, sissejuhatusega ja ennekõike idapoolse, liiga idapoolse juudi žestidega. Nii et isegi neile, keda see otseselt ei solva, ei saa ta midagi suhelda. Mahleri kunstiline isiksus ei pea täielikku tühjust ja kunsti tühjus, milles impotentse pilk-titanismi spasm taandub tavalise õmbleja-laadse sentimentaalsuse avameelsele rahule. "
Pytor Iljitš Tšaikovski
Tšaikovski muusika halb ülevaade
Tšaikovski 6. sümfoonia oli tema viimane valminud teos. Tšaikovski suri üheksa päeva pärast 1893. aasta esietendust. See sümfoonia on tuntud oma masendava lõpu, kaudse programmi poleemika ja selle maine poolest, nagu helilooja vaieldamatult suurim muusikaline teos.
Selle ülevaate Tšaikovski kuuendast sümfooniast kirjutas WF Apthorp Bostoni õhtust transkriptsioonist 31. oktoobril 1898. Selles ülevaates võrdleb Apthorp sümfooniat Zola Claude'i ülestunnistusega, mis on lugu inimesest, kes paneb iseenda surmaga vahele prostituut, kellesse ta on armunud ja üritab päästa. Halvimal juhul võrdleb Apthorp kaudselt selle sümfoonia kvaliteeti Tšaikovski mädanenud laibaga.
"Pathetique'i sümfoonia lõimib kõiki inimliku meeleheite kraave ja kanalisatsiooni; see on roojane, nagu ka muusika võib olla. Võib nimetada Zola Confession de Claude'i muusikaks seatud tunnustust! See kirjeldamatu teine teema võib rääkida sellest, mida Heine nimetas" Die verschwundene ", susse, blode Jugendeselei ": vasikaarmastuse impotentset seniilne mälestus. Aga milline on vasikaarmastus! See on Hogarthi laisa õpipoisi oma. Vaieldamatult on selles jõudu: kes peale Tšaikovski oleks võinud vulgaarse, rõveda fraasi võimsaks muuta? Teine osa, oma strabismaatilise rütmiga, on harva vähem võhiklik; kolmas, õhuke arveteklaas. Finaalis kohtab verise silmaga parees meid silmast silma ja tromboonide pidulik lõpetav epitaaf võib alata: "Siin jätkub mäda. . '"
Richard Wagner
Wagneri muusika halb ülevaade
Viimane kohutav ülevaade pärineb saksa filosoofilt Friedrich Nietzschelt Der Fall Wagnerist, mis on kirjutatud 1888. aastal. Nietzsche oli kuulus oma kuulsa ütluse „Jumal on surnud“, samuti filosoofilise mõjuga eksistentsialismile. Ta kirjutas ka teistel teemadel, mille keskmes oli kultuur ja konkreetsemalt antud juhul klassikaline muusika.
Allpool toodud avalduses võrdleb Nietzsche Wagneri muusikat haigusega, lastes oma metafoori varundada väga detailselt. Nietzsche filosoofiline vaimukus tuleb täies jõus, surudes samal ajal ühte klassikalise muusika mõjukaimaid heliloojaid.
"Kas Wagner on üldse inimene? Kas ta pole pigem haigus? Ta saastab kõik, mida puudutab - ta on muusika haigeks teinud. Postuleerin seda seisukohta: Wagneri kunst on haige. Probleemid, mille ta lavale toob - need kõik, hüsteeriaprobleemid - tema emotsioonide konvulsioon, ületatud tundlikkus, maitset, mis nõuab alati teravamaid vürtse, ebastabiilsust ja mis vähimatki - tema kangelaste ja kangelannade valikut, keda peetakse psühholoogilisteks tüüpideks (kliiniline eksponaat), kõik see annab pildi haigusest, mis ei jäta kahtlust. Wagner est une nevrose ...
Meie arstide ja füsioloogide juhtum on Wagneris kõige huvitavam või vähemalt kõige täielikum. Ja just sellepärast, et pole midagi moodsamat kui see kollektiivne haigus, see närvilisuse masinate aeglus ja ülitundlikkus, on Wagner tänapäevane kunstnik, tipptasemel Cagliostro. Oma kunstis segab ta kõige ahvatlevamalt kõike, mida maailm tänapäeval kõige rohkem vajab, kurnatud, jõhkra, tehisliku ja süütu (idiootliku) kolme suurt stimulanti. Wagner on suur muusika rikkuja. Ta on selle abil avastanud väsinud närvide võlu - sellega on ta muusika haigeks teinud. "
Allikas kõigi viie katkendi jaoks:
Nicolas Slonimsky muusikalise sissejuhatuse leksikon
