MisterMyr on synthwave / elektroonilise muusika produtsent Hispaaniast. Ta loob innovaatilisi synthwave helisid, mis ühendavad tema mitmesugused muusikalised mõjutused (metallist Wagnerini ümbersõitudega prog rocki ja klassikalise kitarri juurde) ja kirg sünteesheli vastu. Oma meilis rääkis ta mulle oma muusikalistest juurtest, erilistest oskustest, mis tal on, ja kuidas ta uut muusikat loob.
Karl Magi: Kust sai alguse teie armastus muusika tegemise vastu?
MisterMyr: Ma armastasin alati muusikat mängida, hakkasin muusikat õppima, kui olin alles kuueaastane klaveri ja partituuri lugemise tundides. Kaheksa ajal asusin õppima avalikku muusikakooli, kus õppisin klassikalist kitarri, lisaks kõiki muid aineid: lugemine, laulmine, harmoonia, kompositsioon, muusikaajalugu ja erinevad klassikalised rühmitused.
Olin umbes 14-aastane, kui hakkasin otsima inimesi, kellega koos muusikakooli mängida, et näha, kas saaksime ise midagi meisterdada. Kirjutasin mõned metallilood ja proovisin palju erinevaid ansambleid, kuid meil polnud palju teadmisi, mida kuradit me teeme. Mõtlesin: "Muusikakool õpetas mulle lihtsalt, kuidas mängida, aga nad ei rääkinud mulle klapivõimenditest ja võimendusest midagi."
Pärast keskkooli liitusin mõne ansambliga. Mõni oli parem, mõni halvem. Tegin mõned arranžeeringud, kirjutasin koos teiste muusikutega laule, kuid olin alati mures nende võimekuse taseme pärast. Selleks ajaks mängisin tõesti kõrgetasemelist klassikalist muusikat ja hakkasin elektrikitarri abil tõeliselt hästi hakkama saama. Ma oskasin mängida klaviatuuri ja bassi, kuid kuna trummid olid liiga kallid, keskendusin kogu teooria õppimisele, mida suutsin. Tahtsin teada saada, miks peaksin iga heli konkreetsetel hetkedel kasutama ja mida inimene suudab mängida, nii et ma ei kirjutanud jama.
Minu eesmärk oli arendada kõiki teadmisi, mis mul muusikakoolist saati, iga instrumendi “meta” tundmiseks. Mul oli juba olnud kogemus mängida rohkemate ansamblitega, muusikat korraldada ja popartistidele laule kirjutada. Kombineerisin kogu õpitud teooria pluss kogu muusika, mida olen läbi aastate kuulanud. Tegin asja nii, et ma ei saanud üle 30 minuti jooksul ilma muusikata üksi olla, isegi magada.
Tahtsin proovida, nii et pakkusin, et kirjutaksin ja produtseeriksin videomängu jaoks originaalse heliriba, mille ta oli kavandanud. Ettevõte võttis vastu 2019. aasta jaanuaris ja ma andsin neile lõpptoote aprillikuu paiku. Pean ütlema, et praegusel hetkel pole mäng veel välja andnud. Ma kavatsen kogu asja kolmandat korda ümber teha. Minu produtseerimisoskused kasvavad väga kiiresti ja eelistan, et mäng antakse välja oma parimal tasemel sel ajal.
KM: Kuidas teil edasi arenes oma kirg sünteetilise muusika vastu?
MM: Pärast LA Temptationsi heliriba kirjutamist jätkasin Abletoniga mängimist lihtsalt lõbu pärast. Proovisin hardcore mängust loobuda ja DAW õppimine oli tore segadus. Toona kirjutasin Guitar Pros lugusid, eksportisin need MIDI-sse ja lohistasin siis selle MIDI Abletonisse, kus segasin kõik kokku. See oli ilus jama ja mul on halvemini läinud, kuid paremaks teha ei tohi. Väikese vihjena sellele, et kirjutades popkunstnikule, lindistasin kitarre videoredaktori kaudu jutustustena, kuna mu arvuti oli nii halb. Mul oli kõikjal mahajäämust ja sellel videotoimetajal oli täpselt 0, 2-sekundiline viivitus, nii et seda oli lihtne parandada.
Vaatasin uuesti Kung Fury ja värskendasin oma mälus Hasselhoffi tõelist ellujäänut . Pärast seda kolisin kiiresti Jean Michelle Jarre'i NASA Live'iga koos pohmeluspühakule ja üritasin tuledega mängides kutti talupoegi lollitada, kuid mitte muusikuid, kelle peale ma mõtlesin: "Hei, ma saan seda teha!"
Avasin Guitar Pro ja Ableton ning hakkasin vahelehti kirjutama. Neli tundi hiljem laadisin selle üles oma YouTube'i kanalile ja tegin Soundcloudi konto, kuna teadsin, et sinna saabub rohkem muusikat.
See oli 25. juuli 2019. Sellest ajast peale, kui aus olla, olen saanud sellest hullumeelsest tüübist, kellel on pikkade, taltsutamata juustega lugu kirjutav lugu. Arvan, et olen iga kuu kirjutanud keskmiselt kolm tundi muusikat. Ttwitteris kunstnikuks kujunemine aitas mul liikumise sees rohkem inimesi tundma õppida. Olen mitu tundi kuulanud igat esitusloendit, miksimist ja diskograafiat, millele ma võiksin käed külge panna, kuna olin seda žanrit juba varem kuulanud, nüüd tahan seda kapteniks õppida.
KM: Teil on ka eriline võime. Räägi mulle sellest lähemalt?
MM: Kui sündisin, oli mind õnnistatud täiusliku pigi ja muusikalise mälu abil. Ainuke halb asi on see, et õppisin nootide nimed ja nüüd kuulen iga kord mõnda laulu kuulates oma peas “Mi do si do re la sol” ja mõnikord läheb see tüütuks. See on aidanud mul palju laulude õppimisel sedavõrd, et suudan peaaegu täielikud diskograafiad alla kirjutada tõesti väga väikese ebaõnnestumiste protsendiga.
Samuti ei pea ma seadmes muusikat kuulama, kui ma seda ei soovi. Välised helid kahjustavad segu mu ajus, kuid minu meelest on see lihtsalt muusika kuulamine 70-protsendilise tõenäosusega, et see kõigile arusaadavaks teeb. Ma tunnen ka noote ja peaaegu iga heli. See ei tähenda, et saaksin seda suurepäraselt reprodutseerida, kuid see aitab. Tegemist on siiski täiesti erinevate oskustega.
KM: Räägi mulle oma kunstilistest mõjutustest.
MM: Mulle meeldib kuulata enamikku žanre, ma väldin kommertslikku poppi, ladina keelt ja lõksu ning tean, et mõnedele inimestele see ei meeldi, aga mulle ei meeldi see, mis jazzist on viimase 40 aasta jooksul saanud. Inimestest on saanud hullumeelsed matemaatikud, kes mängivad kolm minutit, võib-olla lõpevad mõne hullumeelse 29 noodi akordiga, mis neile isegi ei meeldi, kuid mis nende arvates on lahe ja kunstiline. Ei aitäh. Võite segada šokolaadi kana, koola ja ketšupiga ning keha seedib seda, kuid see ei tähenda, et seda oleks hea süüa.
Klassikalises kitarrimuusikas on Francisco Tárrega siiani mu lemmik, kuid nimetaksin ka Leo Browerit, Fernando Sorit, Regino Sainz de la Maza ja Mario Castelnuovo-Tedesco.
Üldise klassikalise muusika osas armastan Bachit ja Wagnerit. Samuti mõjutavad mind väga Rachmaninoff, Tšaikovsky, Paganini ja Vivaldi. Praegu on minu jaoks kõrgeimad standardid John Williams ja Ernio Morricone.
Olen metallpea. Olen mitu aastat olnud ja arvan, et saan sellest igavesti. Ma armastan Maidenit, Juudas Priestit ja Manowarit. Olen kuulanud ja mänginud nii paljusid metalližanre: viikingit, glamit, surma, sümfoonilist ja musta. Arvan, et mulle ei meeldi ainult mõned Nu metal- ja industriaalbändid umbes aastast 2000, kuid ma ei jäta ühtegi vana klassikat kasutamata.
Metallist alates sattusin Dream Theatrega pro-rocki ja sain tuttavaks mõne bändiga, millest ma ei saa mööda kaks päeva ilma kuulamata: ELP, Atlandi-ülesed, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Yes ja Genesis, kui nimetada vaid mõned .
Minu lemmikbändid on kunagi Queen, Judas Priest, Manowar ja Les Luthiers.
KM: Räägi minuga sellest, kuidas sa uut muusikat loed.
MM: Nagu ma juba ütlesin, võin oma mälust toota terviklikke laule. Kuid mõnikord mängib mu aju asju, mida ma pole kunagi varem kuulnud. Neil on lihtsalt mõte, sest ma tean struktuure, juhtmotiive ja seadistusi, mis hästi sobivad, ja edusamme, mida inimestele meeldib kuulata, nii et ma käin kogu päeva seda laulu oma peas kuulamas ja "erinevate" meloodiatega "mängimas" või rütmid.
See on üsna palju, mida teeksite oma DAW-s, kuid ma saan seda teha vaimselt. Pärast mõnda vaimset tööd, mis võib kesta minuti kuni nädala jooksul, on mul meeles laulu valmis versioon ja ma tean, mida iga instrument teeb. Ma avan Abletoni, kirjutan kõik üsna kiiresti MIDI-klaviatuuriga ja veedan siis suurema osa ülejäänud ajast parimate helide valimisel, nende täiustamiseks pistikprogrammide otsimisel ning seejärel pala segamisel ja valdamisel.
KM: Millised on praegused projektid, mille kallal viimasel ajal töötate?
MM: Töötan kolme mängu heliriba kallal. Kaks neist on videomängud ja viimane on lauaarvuti rollimäng, mida arendan koos mõne sõbraga. Kirjutame kõik süsteemi koos ja siis on kõigil meist oma teema: ma teen muusikat ja päringuid, mõned teised teevad päringuid ja tegelasi ning teised ikkagi veebisaiti ja andmebaase.
Detsembris on mul plaanis välja anda kolm albumit. Niipea kui kuu algab, komponeerin kõik lood 30 päeva jooksul välja pandud 30 laulust, mille ma novembris tegin, ja käivitan selle Bandcampis, nagu see on. Pärast seda panen parimad lood Spotifyle. Tahan mõned laulud ümber teha, sest ühest päevast mõne idee jaoks ei piisa.
Teine album saab olema RPG Jinetes de Ka l (Kal Knights) heliriba. See koosneb orkestriteemade põhikaustast, mille pikkus on kuus kuni 10 minutit, ja teisest kaustast, kus ma teen iga teema jaoks laiendatud versioone, et inimesed saaksid neid mängude taustal mängida, et muuta see põnevamaks . Olen kirjutanud ka valmistegelaste tegelaste ja peamiste linnade leitmotiive, et seda veelgi paremaks muuta.
Kolmas album läheb minu esimesse täielikku synthwave albumit. Andsin välja MiniEPi koos esimese nelja avaldatud looga, kuid see on sellesse rohkem aega investeerinud. Mul on nüüd rohkem teadmisi selle kohta, mida ma teen, ja seal on kaasas parem tarkvara ja riistvara. Album on ka videomängude heliriba Neber Flytron nimelise cyberpunk -y, Outrun stiilis mängu jaoks . Samuti on kaks kausta, üks põhilauludega ja teine ühe kuni kaheminutiliste silmustega, mille olen kirjutanud, et luua žanre igal tasemel.
Samuti töötan koos teiste kunstnikega, kellega olen Twitteris kohtunud, kavandades mõnda videoklippi ja vesteldes inimestega järgmisel aastal koos muusika tegemisest. Samuti tahaksin teha filmi mõnede kirjutatud heliriba tüüpi lugude üle, kuid see nõuab liiga palju tööd ja eelistaksin olla projektide viimistlemine ja stseenis endale nime andmine.
KM: kuhu soovite tulevikus oma muusikat viia?
MM: kõikjal, kus inimesed seda soovivad. Kui see aitab mul arveid maksta või laseb mul need täielikult tasuda, on mul enam kui hea meel, kuid nüüd, kui olen leidnud viisi, kuidas see muusika välja tuua, ja olen näinud, et mõnele see meeldib, ei ole ma peatumine, kuni juhtub midagi drastilist ja see on võimatu.
Filmid, videomängud, saated sooloartistina, kollaaž teiste inimestega, kommertshääled, YouTube'i kanalid, voogesitus, netisaated. Kõik, kui see paneb kedagi paremaks tundma.
KM: Millised on teie mõtted Twitteri #synthfam kohta?
MM: See on kenaim kollektiiv ümberringi. Seal on väga erineva taustaga kunstnikud, kes abistavad üksteist kasvada ja alati on hea vibu isegi räppimise ajal. Mingid lahedad asjad sünnivad seal! Mitte ainult muusika, vaid ka väga head sõprussuhted. Isegi kui inimesed muutuvad üksteisega konkureerivaks, on sellest parem muusika kõigile, see on armas.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
MM: lõpmatu jõuallikas ei vaja pause. Ma ka lemmikloomakasse.
