Minu stuudio salvestamise kogemus

Salvestusprojekt

1. Planeerimine

Iga tehtud otsus mõjutab kulusid ja teie eduvõimalusi. Seetõttu on realistlik ja loogiline planeerimine ülioluline. Allpool on loetelu tehtud otsustest ja nende vastuvõtmise viisidest.

Sisu

Milliseid lugusid soovite oma albumilt? Tahtsin lindistada omaenda originaalmuusikat. See lihtsustab asju, sest kui lindistate ainult oma asju, ei pea te kellegi nende asjade kasutamise eest maksma. Võite kasutada ka avalikus omanduses olevaid lugusid - rahvalaule, pärimusmuusikat ja enne 1922. aastat kirjutatud originaalmuusikat -, mida saate vabalt kasutada ... tasuta.

Iga teie valitud häälestuse salvestamine võtab aega. Salvestamiseks kuluv aeg maksab tunnihinnaga raha. Mida paremini olete teie ja teie bänd paremini ette valmistatud, seda vähem kulub kasutatava salvestuse tegemisele aega ja seda vähem see maksab. Kui olete hästi valmistunud, saate eelarvestamiseks kuluda 1–2 tundi seadistamiseks ja seejärel 2 tundi iga häälestuse jaoks. Fokuseeritud bänd saab kahetunnise intervalli jooksul teha neli või viis häälestust ja isegi lühikeseks puhkuseks aega jääb. Kui - ja see on suur IF - saate teie ja teie bänd minimeerida vastuvõetava salvestuse saamiseks vajalike helide arvu ükskõik millisel helinal, on teil stuudio eelarves rohkem raha järeltootmiskuludeks, nagu näiteks masterdamine, overbubbing või spetsiaalsed efektid.

Teades, kui palju aega iga pala salvestamiseks kulub, saate planeerida stuudio aega ja eelarvet, kui palju see tõenäoliselt maksma läheb. Parim on üle hinnata.

Minu projekt algas palju ambitsioonikamalt, kui see oli lõpus. Alguses plaanisin kümne tunni jooksul salvestada koguni kaheksa uut lugu. Kaasaksin ka kaks või kolm tükki, mille olin eelmistel sessioonidel salvestanud, et toota album, millel oleks kolmteist lugu. Olukorra ilmnedes lõigati see arv pooleks ja leidsin võimaluse salvestada neli lugu nelja tunniga.

Töötajad

Teie kasutatavad muusikud saavad teie projekti teha või katkestada. Näiteks olin kavandanud kümnetunnise sessiooni sõpruskonnaga. Kahe kuu jooksul oli meil mitu proovi. Siis, kaks päeva enne seanssi, ütles üks bändi võtmeliige mulle, et nad peavad lahkuma keset sessiooni, et minna keiki mängima. Asendaja leidmine oli liiga hilja, nii et olin sunnitud oma seansi katkestama ja kaotasin oma sissemakse.

Halvad uudised? Kui te ei esita oma muusikat üksi oma stuudios - nagu paljud artistid -, ei saa seda asja vältida. Isegi teie lähim sõber ei saa tulevikku ette näha ja isegi teie lähim sõber tõenäoliselt teie istungil ei osale, kui neil on perekonnakriisi või kodust tingitud katastroofi. Elu on elu ja sellega kaasnevad pettumused ja vajadus teha muid plaane. Ole selleks valmis.

Kuid ütleme nii, et kõik sujub ja kõik hakkavad ilmuma nii, nagu öeldakse. On veel üks tegur. Iga mängija maksab raha - mõni rohkem kui teine.

Stuudioinsener seadistab üles kõik teie muusikud. Kui teie muusikud mängivad elektrilisi instrumente, saab need ühendada otse plaadimikserisse. Kui nad mängivad akustilisi instrumente, vajavad nad mikrofoni ja nad tuleb isoleerida, nii et nende instrumenti ei salvestataks ühegi teise instrumendiga samal rajal. Iga mängija seadistamine võtab aega ja aeg on raha. Stuudios võib aeg olla palju raha.

Kui teil on trummar, maksate stuudioinsenerile tunni või enama tunnihinnaga, et seadistada mitu trummikomplekti jaoks vajalikku mikrofoni. See tähendab, et teie trummar peab ilmuma enne kõigi teiste seadistamist ja seadistamist.

Kui soovite tõelist akustilist klaverit, on mõistlik lasta stuudio klaverid oma sessiooniks häälestada, mis on veel üks väike kulu, mida tasub kaaluda. Kõik liidab. Võimalik, et klaver tuleb ka isoleerida, muutes seansi raskemaks. Nendel põhjustel võiksite kaaluda, kas soovite, et teie klaviatuurimängija mängiks elektroonilist klaviatuuri.

Oma personaliprobleemi tõttu palkasin oma muusikat salvestama professionaalsed muusikud mängima koos kahe oma usaldusväärseima mitteprofessionaalse muusiku sõbraga. Spetsialistidel on maine, nii et on tõenäolisem, et nad päästavad teie seansi ootamatult minema. Samuti palkasin trummari asemel löökpillimängija, vältides kuuskümmend või üheksakümmend minutit stuudioaega, mis on vajalik trummikomplekti seadmiseks. Kajoni ja muude mänguasjade seadistamine võttis vaid viisteist või kakskümmend minutit.

Minu jaoks oli oluline omada inimese löökpillimängijat, kuid paljud muusikud kasutavad selle asemel elektroonilist trummarit. See säästab nii seadistamisaega kui ka raha, mida peate võib-olla maksma professionaalsele trummarile.

Minu lõplik personalivalik lubas parimat eduvõimalust väiksema stressi ja kuludega.

2. Stuudio valimine

Stuudiod on laia hinna, varustuse ja andekate osas. Hakkasin oma projekti kavandama, pidades silmas kahte stuudiot. Mul oli eelnev salvestuskogemus mõlemaga. Mõlemad olid seotud muusikutega, kellega koos regulaarselt mängin. Mõlemad võtsid sama madala tariifi. Minu piirkonna stuudiote lühiküsitlus näitab digitaalsalvestuse määra viiskümmend kuni sada dollarit tunnis. Minu stuudiod olid selle spektri madalamal kohal.

Algselt läksin suurema stuudioga kaasa, sest olin seal juba suurema seltskonnaga koostööd teinud ja ruumi pakkumine oli küsimus, arvestades kuni kümneosalist ansamblit, kellega ma koos salvestan. Kuid stuudio kuupäeva lähenedes teatas stuudio mulle, et hakkan tegema koostööd teise inseneriga, mitte stuudio omanikuga, nagu olin arvanud. Esialgsed vestlused selle uue inseneriga olid murettekitavad, kuna seadistamisajad ja tootmisjärgsed kulud näisid paisuvat ning ta ei anna mulle hinnangut, millised need lisakulutused võivad olla. Kuid kuna olin oma unistustesse liiga kiindunud, jätkasin kavaga seda stuudiot kasutada.

Inimesed teavad, et oma muusika salvestamiseks peate olema natuke hull. Mõned inimesed teavad, et nad saavad teie käest lisaraha teenida, kui võtate pantvangis oma armastuse teie töö vastu. Kui see teil tekib, soovitan teil arutelu lõpetada ja leida erinev stuudio. Stuudioid on palju. Te ei pea tegelema sellisega, mis ei suuda või ei taha teile hinnangut anda.

See oli peaaegu õnnistus, et mu sõber päästis mu esialgse salvestusprojekti ja hävitas selle.

Postitootmine

Pärast teie lindistamist peab keegi teie heli optimeerimiseks teie salvestused valdama. Nagu eespool mainitud, võib see olla võimalus, et keegi teenib sinust tõesti palju raha. Erilised efektid, nii ilmalikud kui kajastus või kaja, võivad teie muusikat märkimisväärselt parendada või rikkuda ning nende rakendamine võtab kõik aega ja muidugi on stuudios aeg raha.

Parim olukord on see, mis mul oli "Armastuse, meeleheite ja kahetsuse laulud". Mul oli insener, keda võisin usaldada, kes lülitas salvestuse üldhinnasse postitootmise. Kuid kuna järeltöötlus on stuudiodele selline rahalehm, siis ei tohiks sellise tehingu saamisega loota.

Teise võimalusena võite oma rajad üles võtta ja neid ise oma kodustuudios omandada, kui teil seda on, või kasutada võrguteenust nagu CD Baby's LANDR.

Oluline võimalus on kaasata oma eelarvesse tootmisjärgsed kulud, nii et enne projekti lõpulejõudmist ei läheks teil raha otsa.

3. CD tootmine ja levitamine

Nendel päevadel ei pea te oma muusika kuulamiseks CD-sid tegema. Teie stuudio võib pakkuda teile digitaalseid .wav-vormingus faile optimaalse kvaliteediga või lihtsaid .mp3-faile oma mobiilseadmete kuulamiseks. Saate oma muusikat sõpradele e-postiga saata või veebifailide edastamise kaudu, näiteks Dropboxi kaudu, või saate oma salvestused müüki panna CD Baby'is või Bandcampis või panna need Soundcloudisse tasuta voogesituse saamiseks.

Kuid kui soovite neid, on audio-CD-sid valmistavaid ettevõtteid palju. Selle albumi jaoks kasutasin CD Baby. Õppisin selle protsessi käigus palju ning leidsin, et nende tehniline tugi ja klienditeenindus on suurepärased.

CD Baby pakub tootmis- ja levitamispakette - suurepärast tööriista kulude hindamiseks - ja kui olete lõpetanud, on teil CD-plaatide kogus, mida saate saata toetajatele, bändiliikmetele ja broneerimisagentidele, et aidata teil kontserte saada.

Mul on hea meel, et valisin CD-de saamise. Mulle meeldis kunstiteose loomine ja mul on väga hea meel, et sain selle anda imelistele inimestele, kes andsid mulle raha selle salvestuse tegemiseks, et tänada neid nende suuremeelsuse eest.

Samuti on mul hea meel, et CD Baby jagab minu muusikat paljudele voogesituse ja allalaadimise saitidele nagu iTunes, et inimesed saaksid minu muusikat soovi korral osta. Kõigi nende üksikute üksustega on võimalik ise kokku leppida, kuid isiklikult pole mul lihtsalt selleks aega.

Nüüd, kui teate, mida lindistate, kes on muusikud, millist stuudiot kasutate ja mida teete oma salvestustega pärast seda, kui teil need olemas on, võite hakata proovima ennustada lõplikku maksumust.

4. Eelarve

Projekti eelarve koostamiseks kasutasin arvutustabeliprogrammi. Soovitan seda, kuna saate seadistada arvutustabeli automaatselt veergude lisamiseks. Nii et kui mõtlete uuele hinnale, võite sisestada uue lahtri ja asustada selle ning arvutustabel lisab selle automaatselt teie alumisele reale.

Parim on jagada iga kulu väikseimaks mõõtühikuks. Näiteks kui te, näiteks mina, palkate muusikuid, siis ei tohiks teil olla artiklit nimega „Muusikud“, peaksite selle asemel loetlema iga muusiku eraldi summaga, mille kavatsete neile maksta. Muidugi veenduge, et see oleks kokkulepitud summa. Nii palju kui võimalik peate teadma täpselt, millised on teie kulud.

Veel üks arvutustabelite kasutamise eelis on see, et see paneb silmnähtavalt silma valutavad otsused, mida peate seal tegema. Näiteks sai mulle juba varakult selgeks, et minu CD-levi pidu on üksinda kodus õllega mu CD-d kuulates.

See oli ikka tore pidu. See maksis lihtsalt nagu kaks dollarit kahe tuhande dollari asemel.

Arvutustabelit vaadates on lihtne mõista, kus saate oma kulusid vähendada, kui peate projekti ellu viima. Saate testida muusiku või tunnis stuudios kaotuse või häält. Teete kõik, mida peate tegema, et see alumine rida toimiks. Ja kui see, mida peate tegema, seda ei lõika, võite naasta arvutustabelile ja koostada uue plaani.

5. Rahastamine

Kui teil on mõni tuhat dollarit oma töö salvestamiseks, kulub teile! Mul polnud piisavalt raha, nii et läksin natuke hankima.

Ühisrahastus

Kui ma alustasin, tahtsin salvestada kümme lugu kümne saatega bändiga ja korraldada CD-plaadi välja andmise pidu ning selle toimimiseks oli eelarve umbes kaksteist tuhat dollarit. Pere ja sõprade soovitusel vähendasin ma seda kaheksa tuhande dollarini. Noh, mul polnud kaheksat tuhat dollarit, nii et proovisin inimesi, kes aitaksid mul projekti Kickstarteri kaudu rahastada.

Ma palkasin oma fotograafi / videograafi sõbra, kes aitas mul Kickstarteri rahakogumiskampaanias video teha. Kui soovite, näete seda. Minge lihtsalt Kickstarter.com lehele ja otsige mind, Tom Rubenoff. Projekti nimi oli "Märkmed vaimus." Järgisin nende juhiseid ja lõin preemiaid, biosid ja müügipiike ning käivitasin seejärel kampaania. Meilisin e-kirju kõigile, keda teadsin, võtsin Facebookis kuulutusi, kirjutasin ajakohaseid postitusi ja oma kohaliku ajakirjanduse pressiteadet ning turustasin oma kampaaniat isiklike esinemistega erinevates kohtades.

Kuid inimesed ei tahtnud mulle oma muusika salvestamiseks anda kaheksat tuhat dollarit. Tegelikult ei tahtnud keegi, kes mind isiklikult ei tundnud, mulle üldse raha anda. Seetõttu oli minu Kickstarteri kampaania ebaõnnestunud. Kickstarteri kampaaniad on kõik või mitte midagi, nii et kui teie projekt ei saa sada protsenti toetust, ei saa te ega Kickstarter midagi, nada, zilch. Niisiis, reklaamvideo hinnast võtsin end kätte, tolmutasin end maha ja palusin inimesi, kes Kickstarteri kampaaniale lubasid, jättes Kickstarteri võrrandist välja.

Minu järeldus Kickstarteri ühisrahastuse kohta on järgmine: see sobib hästi:

1. Asutatud kunstnikud suurte meililistidega
2. Lihtsad, armsad, hästi turustatud tooted
3. Projektid, millest saavad kasu puudega kunstnikud või ettevõtjad või muud ilmsed vajadused

Seda tüüpi projektidel on võime meelitada laiema avalikkuse raha. Ma suutsin rahastusse meelitada ainult oma isiklikelt sõpradelt. Selleks polnud mul Kickstarteri vaja. Ma võiksin neilt lihtsalt küsida. Ja nii ma tegin. Ja mul oli see "plaan B" piisavalt edukas, et oma algsest projektist väiksema versiooniga läbi käia.

Seetõttu, kui soovite oma muusikat lindistada ja vajate selle tegemiseks raha, võiksite lihtsalt küsida oma sõpradelt ja perelt, kas nad annavad teile selle tegemiseks natuke raha. Võib-olla saavad.

Toetused

Toetuste kirjutamine võib olla edukas viis oma projekti jaoks raha koguda. Toetuste kirjutamine on oskus ja kui te pole asjatundlik kirjanik, võiksite kaaluda kogenud stipendiumikirjutaja palkamist teie heaks töö tegemiseks. Toetuse kirjutajad ei kirjuta tavaliselt stipendiume protsendi ulatuses toetustest. Nad tahavad, et neile makstaks ette kinni.

Tõenäoliselt peate leidma toetuse (d), millele soovite kandideerida. See ei ole lihtne ülesanne, kuna seal on nii palju toetusi ja neil kõigil on fookus - see tähendab sihtfinantseerimise saaja. Näiteks kui esitate Rwanda muusikat ja teil on USA-s poliitiline varjupaik ning olete alla neljateistkümne aastane, võib teie jaoks olla grandioosne. Kui te aga mängite Rwanda muusikat siin tööviisa alusel ja olete kuusteist aastat vana, ei kvalifitseeru te.

Olen perioodiliselt uurinud stipendiumi saamist oma töö registreerimiseks, kuid siiani pole leidnud toetust, millele saaksin kvalifitseeruda.

6. Salvestamine

Nüüd, kui olete oma projekti kavandanud ja rahastanud, olete valmis lindistama!

Kui teil pole oma ajakava üle kontrolli, võib aeg stuudios kuluda teie jaoks ja eelarve kiiresti ära kulutada.

Minu projektis oli mul kaks väljakutsuvat lugu ja kaks lihtsamat. Ma sain endale lubada neli tundi stuudios, mis jagunes kaheks õhtuks. Kuigi ma tahtsin lahkuda nelja looga, sain ma elada kahega. Nii et ma kavandasin esimese seansi jaoks ühe väljakutsuva hääle ja teise seansi teise väljakutse; Plaanisin nende kahe raskema loo ümber ka teised lihtsamad lood.

Esimese seansi ajal lindistasime esimese väljakutseviisi ja mõlema kergema heli hea vastuvõtu, jättes teise seansi vabaks kahest tunnist nii palju, kui on vaja teise väljakutsuva hääle hea läbimiseks.

Suutsin ennustada, kui keeruline või kerge iga puldi salvestamine saab olema, kuna teadsin oma pliiatseid seest ja väljast ning teadsin oma muusikuid ja muusikut väga hästi. Samuti olin paindlik, kui mu muusikud tegid ettepanekuid või võtsid vabadusi minu häälte paremaks muutmiseks.

Ateljees aja säästmise võti on teadmine, milleks olete - teadmine, kuidas soovite, et teie helilooming kõlaks, ja avatus, mis võimaldab teie kaasamuusikutel aidata teil seda omal moel teha. Hoidke oma kõrvad ja mõistus avatuna ning silm kella peal ja saategi hakkama.

"Fancy hat" albumilt